La Vida Es Sueño Análisis de la Obra de Pedro Calderón

La vida es sueño análisis de la obra de teatro española, escrita en 1635 para Pedro Colderon de la Barca.

Introducción

La vida de sueño es un libro de Pedro Calderón de la Barca que fue una persona importante de la literatura española. En esta obra podemos ver metáforas, hipérboles, preguntas retoriques, analogías e imagen.

Argumento

Todos estos recursos se utilizan para inculcar los dogmas contra reformistas. Si bien que la pieza analizada con gran cantidad de recursos y temas de esta época, su verdadero valor se encuentra en el planteamiento de la libertad como un bien tan preciado para la vida de hombre, que por estar privados de ella transformar a un ser implacable y tirano que pierde control sobre su conciencia y deja que su instinto actué en su lugar.

El libre trata la libertad de sueño y la realidad. La vida el sueño fue escrito en el periodo del barroco.

El autor Caldaron adopta el estilo dramático y filosófico. El destino del hombre de sueno o de vivir en la realidad, Esta demuestra la transformación de hombre a un comportamiento de bestia ya que la parte de hombre deja se dominada por la parte de bestia, o mejor dicho el instinto.

La actitud de Segismundo muestra que la obra nos ha demostrado que podemos soñar y que siempre fue necesario referirse a Dios para que los sueños se hagan realidad propone un reflejo de la ilusión y la realidad, el juego y el sueño.

Conclusión

Los personajes de la obra representan todo el elemento de la humana, la misma filosofía del hombre frente a vivir de las situaciones inexplicables, las soluciones religiosas se confesar a dios, el sentido moral, jurídico y político presente en el texto.

Todos les valores de la vida se reflejan en la obra, porque cada personaje representa unas de características de un humano que quería vengarse, que quería buscar sus origines, que quería conquistar el pueblo y ser el nuevo rey. Par aquerar todo eso, puede pasar par la manipulación, la traición una persona cerca de nosotros para obtener todo lo que queremos.

Comentario de manera pormenorizada y problemática de la escena XIX

Para recordar, Segismundo esta un de personaje de la obre que está más sufrió porque, estaba confundido, no sabia si todo lo que había pasado era cierto o no. Su personalidad es que es la representación de un hombre capaz de superar cualesquiera cosas en su vida.

Este monologo enfrenta a la audiencia con un drama filosófico, eso a pertenecer a la obra teatral. Sitúa en el barroco y tiene características literarias de este periodo, la escena XIX.

Los versos son octosílabos Son cuarenta veros de rima consonante. Las dos primeras estrofas reprimir su forma de ser, la furia y la ambición de cómo se trata de un sueño de existir. Segismundo habla de su comportamiento sus impulsos descintrada dos.

A partir de las seis estrofas restantes hace una comparación que afirma que la vida es un sueno El rey se engeñado con los que cree avanzar obtener el poder.

En las dos últimos quietos explica el sueño le hace su cárcel sobre qué es la vida diciendo que no es más que un frenesí y una ilusión donde el mayor bien es pequeño y ya que toda la vida es sueño.

10 October 2022
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