Analizando La Canción 'Fight Song'

Objetivo e historia de la canción “fight song”; Platten quería recordarles a las personas y a sí mismas las voces malas en nuestras cabezas que siguen diciendo que no somos lo suficientemente buenos y que no podemos hacerlo, o que es demasiado tarde, en realidad no son ciertas. Sigue luchando por lo que crees y nunca te rindas. En una entrevista con la revista Billboard, Rachel habló sobre lo que la inspiró a escribir esta canción. Ella dijo: ‘Sabes, he estado haciendo esta carrera durante mucho tiempo, pero no había muchas razones, en ese momento cuando escribí ‘Fight Song’, para creer que debía continuar. Había muchas señales que me indicaban que necesitaba encontrar algo más. Me estaba rompiendo el corazón, y ‘Fight Song’ fue esta declaración de que realmente no iba a renunciar, eso no importaba. Incluso si solo iba a llegar a un par de personas por noche, todavía iba a hacer esto, todavía iba a encontrar una manera de hacer música y crear, solo la necesitaba en ese momento, ya sabes, necesitaba ese recordatorio que creía en mí mismo sin importar qué ‘.

El estilo musical de la canción “fight song” de Rachel Platten es indie-pop, que se caracteriza por ser originado a comienzos de la década de 1960, el pop independiente se aleja de las convenciones marcadas por la música comercial y los grandes sellos discográficos; ello da como resultado un sonido mucho más espontáneo, divertido y auténtico. Junto al rock, el indie pop es uno de los géneros más representativos dentro de la música independiente, y sin duda uno de los más populares, más divertidos y con mayor aceptación entre el publico en general. Dentro del mismo podemos encontrar multitud de subgéneros o estilos, desde el power-pop hasta el twee-pop pasando por el jangle-pop, el art-pop y los más próximos a la música electrónicos, como el electro-pop o el synth-pop.

El término “indie” viene de la palabra independiente, y entra en esta categoría toda la música que llega al público por sus propios medios, es decir, sin un sello discográfico que los apoye. Son grupos que se enfocan en subrayar su propio estilo, mostrando la música que a ellos les gusta crear sin depender de las tendencias globales o de una marca que los encasille en cierto género. Su música podría entrar en la categoría de culto, pues llegan únicamente a esos fans que van más allá de lo comercial.

Características para ser “indie” :

• Cuando el grupo no está ligado a circuitos del mercado musical o la difusión sonora o publicitaria. Es decir, son ellos mismos los que promocionan su música con sus propios medios.
• Cuando se hace con vocación puramente artística y no comercial.
• Cuando el estilo o la música de la banda no entra en ningún parámetro de etiquetas comerciales. Es decir, si no es pop, o rock, o salsa… pero todo eso junto, es indie.
• Cuando el sello discográfico que edita las grabaciones o promociona los conciertos es de pequeño o amateur. Es decir, no es Sony, ni Warner, ni Universal.
• Cuando todo el proceso artístico está contolado y supervisdao por los mismos músicos, y no interfieren condiciones de departamentos de marketing o medios de comunicación.

Unos de los estilos musicales que se relacionan con el indie-pop seria el emo-pop y el ambient-pop.

El emo pop se caracteriza por ser un estilo de música rock caracterizado por un énfasis en la expresión emocional, a veces a través de letras confesionales. Surgió como un estilo del post-hardcore desde el movimiento punk hardcore en Washington, D.C de mediados de la década de 1980, A principios de la década de 1990, el emo fue adoptado y reinventado por bandas de rock alternativo, indie rock y pop punk. A menudo visto como una subcultura, emo también significa una relación específica entre fanes y artistas y ciertos aspectos de la moda, la cultura y el comportamiento.

La subcultura emo está asociada estereotípicamente con la emoción, la sensibilidad, la misantropía, la timidez, la introversión y la angustia, así como con la depresión, la autolesión y el suicidio. El término emo es un apócope de emotive hardcore​ o emo-core y hace referencia a las letras de los grupos del género, caracterizadas por abordar, a diferencia del hardcore punk, temas más personales utilizando letras más introspectivas en sus composiciones, buscando de esta manera generar las mismas emociones en el oyente. Para lograr una mayor expresividad utilizan en su música cambios de ritmo y crescendos, combinando en una misma canción estallidos de furia heredados del hardcore, con sonidos más apacibles. Dependiendo del estilo de cada banda, el sonido mencionado puede variar, agregando o quitando gritos en favor de voces limpias, siendo más o menos caóticas, o aspirando a un sonido más o menos oscuro.

Ambient pop; el pop ambiental es un género musical que se desarrolló en la década de 1980 como una extensión del movimiento pop soñado. Fusiona estructuras que son comunes a la música pop convencional con ‘texturas electrónicas y atmósferas que reflejan las cualidades hipnóticas y meditativas de la música ambiental’. El pop ambiental emplea las melodías de ranura de bloqueo de Krautrock como influencia. A pesar de ser una extensión del movimiento dream pop, se distingue por su adopción de modismos electrónicos contemporáneos, incluido el muestreo, aunque en su mayor parte los instrumentos en vivo continúan definiendo el sonido.

Ambient Pop combina elementos de los dos estilos distintos que le dan su nombre al generoso género, mientras que la música posee una forma y forma común al pop convencional, sus texturas y atmósferas electrónicas reflejan las cualidades hipnóticas y meditativas del ambiente. Las fascinantes melodías de ranura de bloqueo de Krautrock también son una clara influencia, aunque el pop ambiental suele ser mucho menos abrasivo. Esencialmente una extensión del dream pop que surgió a raíz del movimiento shoegazer, se distingue de sus antecedentes por su absorción de modismos electrónicos contemporáneos, incluido el muestreo, aunque en su mayoría los instrumentos en vivo continúan definiendo el sonido.