El Arte Como Forma De Activismo En La Sociedad

El arte, también puede ser un medio de transformación, una herramienta importantísima, y lo creo, porque desde mi subjetividad, desde mi concepto de lo que es arte, creo que el arte debe transformar a las personas, el arte debe generar un cambio (…) en el caso del payaso militar, lo utilizamos como una estrategia pedagógica, para mostrar lo que queríamos (denuncia del reclutamiento de menores desapariciones por parte del Estado en medio del conflicto armado); entonces genera mucha risa pero de fondo está el mensaje. Siempre he sido como un poquito muy dado a la parte política y de lo que pasa en la actualidad, y desde ahí nació este proyecto, como para reivindicar esa muerte de esas personas, y cosas que siguen pasando todavía en la actualidad.” 

Es importante buscar como estos precedentes históricos, otros y nuevos escenarios dentro del ámbito académico, desde la investigación y la práctica profesional, que viabilicen el desarrollo de trabajos, no solo en entorno a la construcción de significados a través del lenguaje, sino además, profundizar sobre la construcción social del cuerpo como lienzo sobre el cual se imprimen aquellos significados que son pactados y reconstruidos socialmente; todo esto mediante técnicas interactivas con los sujetos, donde se pueda ver de antemano los efectos de la experiencia, en los procesos de producción de la identidad en una sociedad moderna-capitalista..

Al parecer no nos contentamos con ver el cuerpo como una obra completa, sino que intervenimos activamente en él, para cambiar su forma y regular constantemente sus mensajes en disputa. El cuerpo se convierte, en parte de un proyecto en el que hemos de trabajar indefinidamente, el cual vincula la identidad del ‘Yo’, y la que se pretende proyectar.

Un ejemplo de esto son los Performances una de las técnicas más importante que enmarca acciones reivindicadoras, a través del cuerpo como lienzo para la enunciación, en este caso política, (técnica que utiliza en el montaje de una obra Memoria E) al tratarse de desaparecidos por parte del Estado. “La gente pasa y observa, y así también haciendo un poco de activismo política y de acción artística, de acción directa y no violenta (…) todo lo dice el cuerpo, el cuerpo te habla.Vemos aquí el sentido de proyección social que trasnversaliza la acción performatica, la cual nace de un a necesidad de denuncia y aporte al cambio desde el cuerpo, que genera una impresión, una inquietud, un alto en el camino; esto se convierte en una estrategia para la revolución pacífica, como él lo reitera bajo el termino de ‘transgresión no violenta’, por el contrario dialógica y artística. Conversamos con nuestro cuerpo, este pasa a ser un instrumento de comunicación en clave no verbal, donde se disputan significados y mensajes en medio de la interacción; de esta forma, la postura, los gestos, los movimientos, lo no verbal, se entiendo en el arte como acentos, profundidades, tonos, y reflexiones individuales, que se conectan con las experiencias de otros en la puesta en escena.

“El performance tiene una gran carga física y emocional, de ser un agente transgresor. Cuando uno dice algo no común, es algo que no es cotidiano, entonces ya uno dice ¿ahí está pasando algo? ¿Qué será lo que está pasando?” es decir, el lenguaje no verbal nos interpela a todos desde la memoria de nuestro cuerpo y la conciencia de nuestras acciones, además de situarnos en un espacio/tiempo social, lo que implica la importancia de ser ‘tocados’ sin necesidad de la violencia, un poco sacar la venda y emprender acciones emancipadoras desde el arte como mediador entre el cuerpo y el lenguaje, y en este caso el Clown o ‘técnica de payaso’ se convierte en el vehículo adecuado. “Hay una cosa que es agredir y otra que es transgredir, entonces cuando transgredes ya vas más a fondo, no estas agrediendo, sino que estas tocando algo muy adentro de ellos que se conflictúa, entonces como yo desde el cuerpo puedo lograr que otra persona también sienta muchas cosas en su cuerpo”.  

El Performance, la corporalidad y el arte se combinan como elemento contra-hegemónicos, para impactar esos espacios cotidianos en los que se transita sin mayor sobresalto, como en el caso de la acción performatica “Memoria E: La memoria de los desaparecidos”, pero que un día se revisten de significados mediante ‘activismo artístico’ como el mismo lo describe, que sacan una sonrisa, una inquietud, o una emoción al evocar una experiencia en común con lo que se está comunicando, pero sin usar la violencia, que es la finalidad de toda puesta en escena. Nos podemos identificar con el cuerpo del otro, un cuerpo que hablar a través de las representaciones de los actos cotidianos y es objeto de un juego del lenguaje, convirtiéndose en un medio de denuncia y que a la vez nos permite experimentar el mundo.