Origenes del Rap y Su Desarrollo en la Era Digital
Los medios digitales han llegado a la música, en efecto, pero no a todos los géneros por igual ni de la misma manera. El caso del rap podría considerarse una excepción, ya que en muchos aspectos es uno de los que más se ha beneficiado de ello en cuanto al aspecto económico y su consumo.
Desde sus orígenes, el rap ha estado reservado principalmente para jóvenes que pasan horas en la calle y muestran lecciones de vida en cada uno de sus temas, algo que no ha cambiado en exceso en los últimos años si nos limitamos a analizar aquellos proyectos que han sido creados obedeciendo de forma fiel las reglas básicas del rap.
Sin embargo el bajo coste de las nuevas tecnologías y, sobre todo, la multitud de posibilidades de difusión que ofrece Internet ha permitido que muchos raperos –en la mayoría de los casos sin un apoyo discográfico− se vean obligados a grabar sus temas con sus propios medios, algo que hasta hace años hubiera sido impensable, pero que ha permitido que muchos jóvenes se introduzcan en la industria del Hip Hop únicamente por medio de su talento.
Pero como todo, el hecho de que ahora “cualquiera” pueda rimar varios versos y acompañarlo con una base sacada de una plataforma digital, nos ha llevado a una vulgarización de este género, pues parece que ya no hay filtros y que el contenido no impresiona al gran público. Pro otra parte posibilidad de llegar a un mayor número de espectadores, ha hecho que muchos raperos se olviden de la letra y se vayan desplazando hacia otros géneros actualmente mucho más cotizados, como puede ser el reggaetón o el trap.
De modo que las nuevas tecnologías digitales han desencadenado un sinfín de cambios en el Hip Hop, concretamente en dos elementos: el videoclip y su difusión. Ya que a día de hoy no es necesario el respaldo de una discográfica para sacar una canción, subirla a Spotify o Youtube, recibir miles de visitas, comentarios, ganar seguidores y comenzar a hacerse un hueco en el mundo de la música. No obstante, el hecho de que Internet se haya consagrado como el medio preferido para el consumo de obras musicales entre los jóvenes ha tenido cierto impacto sobre la calidad de la imagen (videoclip) y el sonido, pues los condicionantes técnicos impuestos por las diversas plataformas online para la subida de los vídeos (en todos sus formatos) ha llevado a sus creadores a exportar sus piezas en baja calidad.
En definitiva, la expansión de Internet y de las TIC no ha pasado desapercibido para el Rap; contribuyendo a la creación de proyectos que hasta entonces no se habían llegado a plantear. Pero sin duda, uno de los efectos que más revuelo ha causado por la llegada de Internet ha sido el consumo de obras musicales en el momento en el que estas están disponibles en la red; sin embargo, el impacto de este fenómeno sobre la industria del Rap tanto en España como en el extranjero ha sido positivo.
Relacionado con ello encontramos lo que conocemos como la difusión preventa de algunos proyectos. Como ejemplo podemos citar el caso del grupo de rap español Violadores del Verso que en el 2006 decidió poner a disposición de sus fans su nuevo disco (Vivir para contarlo) a través de su página web. En un principio esta acción fue muy criticada, pues podría llevar al desastre económico de este grupo de raperos, pero sucedió todo lo contrario: se convirtió en disco de oro y las cifras de venta superaron con creces todas sus expectativas.
Actualmente los adelantos de Videoclips en plataformas como Youtube, o incluso la publicación de listas de reproducción ofrecidas el mismo día del lanzamiento de un nuevo disco o tema; han permitido un mayor acercamiento entre artistas y seguidores.
Así, para el Rap español la llegada de Internet ha provocado una revolución total, ya que ha permitido que los proyectos del Hip Hop español sean consumidos más allá de nuestras fronteras, especialmente en latinoamericana. Revolución que afecta no solo a la difusión de estas obras musicales, sino también a su contenido: “Simplemente rapear ya no es tan impresionante” (Drake).
Tampoco nos podemos olvidar de los grandes cambios que está generando la llegada de la “era del streaming”. Las plataformas de streaming están soportando un volumen de obras musicales desmesurado, lo que ha dado lugar a una saturación, sobre todo en el Hip-hop. Pero, ¿a qué se debe el exceso de contenido en este género? La respuesta la encontramos en el afán de muchos artistas vinculados al rap por sacar temas aleatorios con los que lograr el éxito, sin centrarse en desarrollar una producción completa. Todo ello ha hecho que la cultura del rap se vuelva cada vez más comercial, consumista, superficial… y menos purista.
Esta posibilidad de consumo inmediato ha ido desvirtuando progresivamente la unicidad y autenticidad del rap. Actualmente es mucho más difícil disfrutar de un proyecto, pues es algo que se nos presenta de forma casi instantánea, a diferencia de lo que ocurría tradicionalmente cuando los seguidores de un artista esperaban con ansía la venta de su nuevo álbum.
El Rap es, según muchos, el género que mejor se ha sabido adaptar a la época del streaming, siendo capaz de satisfacer todas las demandas de forma mucho más exitosa que otros géneros. Es por ello que el gran ganador de la era del streaming es, sin duda, el Hip Hop.
Tras este breve análisis podemos afirmar que el rap sigue dependiendo en gran medida del acontecer de las modas, pues a pesar de la historia que trae consigo este estilo musical, no ha sido capaz de encontrar un mercado estable en el que definitivamente desplegar sus alas. No obstante, con la llegada de internet, la supervivencia del rap está garantizada, al menos de momento.
