Importancia de la Educación Artística y Modificación del Proceso de Enseñanza
Planteamlento General:
El artículo Educación Artística por el movimiento, la expresión corporal en la Educación Física, está constituido de forma global por una primera aproximación hacía la educación artística por medio del movimiento y sus correspondientes características, un segundo acercamiento hacia el nacimiento y desarrollo de la expresión corporal, y finalmente, unas últimas cuestiones respecto a los aspectos metodológicos de esta.
La primera parte, incluye el debate sobre la educación artística, expone la escasa importancia de la Educación Educativa debido a las opiniones de ls sociedad, y la necesidad de llevar a cabo un cambio respecto a dichas concepciones.
La primera de las expresiones se debió a la confrontación entre materias artísticas y científicas, pese a que ambas contribuían el desarrollo y conocimiento del alumnado.
La segunda de las expresiones, tuvo que ver con los Objetivos de esta. Entre ellos, destaca la importancia de la estética dentro y fuera de la escuela, así como la importancia de esta para el desarrollo de experiencias y el fomento de la creatividad. Mediante estos se fomenta un aprendizaje comprensivo, experimental y basado en el descubrimiento y una enseñanza caracterizada por la creación e imaginación. Esto no conlleva a la integración de la educación artística, hasta la llegada de la LOE, mediante los Objetivos de diversas etapas y la competencia cultural y artística.
La tercera de las expresiones vulgares está relacionada con la configuración de la disciplina. Se ha dejado al margen a la expresión corporal en la educación artística.
La tercera parte del artículo: la expresividad y la creatividad en la Educación Física, evidencia como esta área ha tenido que hacer frente a las barreras propias de un modelo educativo tradicional y con mayor peso, como ha tenido que soportar las diferencias existentes en su tratamiento. A pesar de ello, han sido muchos los autores que se han encargado de acercarla, hacia la belleza del movimiento, la creatividad y la expresión.
Arnold, uno de estos autores, planteo la necesidad de llevar a cabo el mimo y la danza, como actividades estéticas. Asimismo, Parlebas, señalo la importancia de la expresividad y lo artístico en las acciones, mediante las cuales fomentar una formación del individuo, estética, comunicativa y basada en los proyectos.
La segunda parte del escrito: la Expresión Corporal en Educación Física, mediante el nacimiento de una nueva disciplina, muestra el surgimiento en Europa durante el siglo XX de la corriente de la expresión corporal, debido a la necesidad de promulgar un cambio respecto a las características de la época, sustentado este bajo la importancia del cuerpo, como medio para hacer frente a la opresión estatal. Se establece, así, la integración de esta disciplina en el ámbito de la educación física y en el curriculum. Como consecuencia se genera un cambio de contenidos en esta área, estando estos orientados hacia la creatividad y la expresión.
Posteriormente, se habla de la expresión Corporal en el currículum escolar, mediante la que se muestra como con la Ley General de Educación comenzó a tenerse en cuenta esta disciplina en el área de Educación Física. Sin embargo, no fue hasta la aprobación en 1990 de la LOGSE, cuando se expusieron las funciones del movimiento, siendo la expresiva y la estética las de mayor relevancia. A pesar de haberse conseguido este glorioso avance, no fue hasta la aprobación en 2006 de la LOE, cuando esta disciplina alcanzó el máximo reconocimiento que se venía buscando. Buena prueba de ello fue su integración curricular, para el desarrollo del alumnado.
La tercera parte establece las pautas para la práctica de la Expresión Corporal. En este, se muestra la importancia de implementar correctamente la Expresión corporal, a partir del establecimiento de las funciones del docente y de una metodología adecuada, evitando los enfrentamientos entre su labor y lo recogido en el currículum.
En esta parte, se comienza estableciendo un paso de las vivencias, hacia la expresión, creación y comunicación, mediante la cual se muestran tres aspectos necesarios para el desarrollo de la Expresión Corporal.
El primero de ellos está referido a que el alumno comprenda la necesidad que tiene de expresarse, a partir de los sentimientos, sensaciones, etc. Para ello, ha de convertirse en el protagonista, comprender lo que se genera en su interior, etc. El segundo hace referencia a la representación del movimiento, mediante una correcta organización, siendo de gran importancia el uso de las técnicas. El tercero evidencia la importancia de la organización teniendo en cuenta la estética y el acto comunicativo que ha de llevar a cabo el alumno.
Después de lo anterior, se hace referencia al estilo de enseñanza, el cual en la expresión corporal resulta ante todo creativo. Esto conlleva a la necesidad de establecer un pensamiento divergente (alumno que indaga con el Objetivo de encontrar diversas soluciones ante la propuesta llamativa del docente), la libre expresión (alumno que cuenta con libertad absoluta para expresar, sin existir metas y en un contexto de continuidad de las propuestas), la creación de nuevos movimientos (fomento de un mayor desarrollo del movimiento en los alumnos, promoviendo los propios por medio del espíritu crítico), las innovaciones (docente consciente al igual que los alumnos de las aportaciones en ambas direcciones), y la libertad (alumno que alcance la capacidad de toma de decisiones).
Posteriormente, se expone el papel del docente, ante un estilo creativo. Por tanto, se puede señalar que para que el aprendizaje del alumno respecto a la expresión del movimiento sea más certero, es necesario que el docente fomente en el alumno la máxima reflexividad, la sensibilidad interior, etc. Así, el alumno no reproducirá, sino que el proceso será propio y caracterizado por reflejar lo que se esconde en su interior.
Por otro lado, la labor docente ha de centrarse en plantear lo referente a las actividades, en permitir que el alumno avance, en motivarle, en facilitar un espacio de reflexión, etc., con el Objetivo de que estas sean las bases y al mismo tiempo las fases que permitan al alumnado expresar lo que interiormente también ha de ayudarle a conocer el docente.
El último apartado antes de las conclusiones explora el papel de la técnica, estableciéndose mediante este, sus dos elementos, los cuales hacen referencia a los movimientos adecuados, así como a aquellos elementos del entorno que intervienen en la expresión del movimiento. La técnica ha de ser el medio, ya que el alumno no se ha de dejar al margen sus sensaciones y aportaciones durante la expresión corporal.
El artículo llega a su fin, mediante las reflexiones finales, las cuales se expondrán en el apartado de conclusiones.
CONCLUSIONES MÁS IMPORTANTES A LAS QUE LLEGA:
Las conclusiones más importantes que se pueden extraer con la lectura de este artículo son las que se expondrán a continuación.
La Educación Artística debe ser entendida como el conjunto de todas las disciplinas artísticas, en las que se incluya como un más al movimiento. Es fundamental tener en cuenta el valor del cuerpo como medio expresivo por medio del cual el alumno se conozca propiamente, así como al entorno que le rodea. Debemos comprender el cuerpo como un elemento imprescindible en la comunicación.
La Educación Artística ha contado con escaso reconocimiento a lo largo de la historia, sin embargo, las demandas del siglo XXI, harán necesario el establecimiento de un marco de aprendizaje en torno a la misma. Para ello es necesario revalorizar y establecer un cambio de concepción en la sociedad respecto a este tipo de educación que nos lleve a demostrar su importancia.
La inclusión de la educación artística en el currículum ha sido un gran paso en el desarrollo de la expresión a través del movimiento en el ámbito escolar. Esta integración curricular, ha resultado a su vez fundamental para la formación del alumno a nivel cultural, respecto a la creatividad, las habilidades perceptivas, etc.
La expresión corporal es una disciplina compleja, en tato que se trata de un proceso que permite al alumno conocerse. Para ello, el alumno es necesario que experimente un proceso de expresión a partir de la reflexión interna, de creación a partir de la técnica y la organización propia y de comunicación, dotando de significado al proceso realizado mediante la muestra ante el resto.
El trabajo de la educación artística a través del movimiento en el sistema educativo, requiere dejar al margen la perspectiva tradicional mediante la que son tratados otros contenidos, para centrarse en métodos renovadores, en los que el proceso de enseñanza establecido por el docente, resulte fundamental para un aprendizaje del alumno, basado ante todo en la exploración, el descubrimiento, etc.
