La Evolución De La Animación En Spots De Piezas De Cine

Introducción

Una película es (o debería ser) como la música. Debe ser una progresión de ánimos y sentimientos. El tema viene detrás de la emoción; el sentido, después. (Kubrick). El cine es una técnica, donde directores y productores de películas han hecho volar su imaginación, varios autores de estas creaciones y su curiosidad de saber el cómo llegar a plasmar sus obras, para sorprender a su audiencia, crearon artefactos que con el tiempo los fueron evolucionando, llevándoles al desarrollo de la animación, que es un método que da movimiento a imágenes, dibujos, figuras u otras cosas creativas, fotografiando o utilizando minúsculos cambios de posición para que, haya una apariencia de movimiento real.

Desarrollo

Este tuvo su nacimiento antes de la máquina llamada cinematógrafo. Emile Reynaud, ingeniero mecánico, en el año de 1877 creo el Praxinoscopio, una máquina que lo desarrollo a partir del zootropo, una creación de Honer, el año de 1834. Reynaud logró la proyección de imágenes animadas y de movimientos no cíclicos. Posteriormente, haciendo una mejora de su invento lo nombro como teatro óptico que adicionó la posibilidad de proyectar las imágenes sobre cintas perforadas. Él realizó representaciones públicas sobre una pantalla en el museo Grevin de París en 1892. Para hacer del cine de animación una realidad, era necesaria la invención del trucaje, llamado paso de manivela o imagen por imagen.

Seguidamente, de la invención de Reynaud, los hermanos Louis y Auguste Lumiére, en París del año de 1895, tuvieron un gran éxito con el estreno de la Salida de los obreros de la fábrica Lumière en Lyon Monplaisir una obra que fue realizada con base en su creación que fue el cinematógrafo, esta se basaba en el efecto de la persistencia retiniana de las imágenes sobre el ojo humano. Por ende, la creación de los hermanos Lumiére llegó a marcar el nacimiento del cine.

J. Stuart Blackton, un inglés residente en los Estados Unidos produjo la primera película animada llamada Fases divertidas en 1906. En 1907, rueda La casa encantada, en el que la fotografía sotp-action se usa repetidamente para dar vida a objetos inanimados. El filme se hizo enormemente popular y su técnica se divulgó entre cineastas de todo el mundo, que empezaron a experimentar con historias de títeres, marionetas y maquetas. Así nació la animación que hoy se conoce como stop-motion. El padre del cine de animación fue el francés Emile Cohl, que desde 1908 realizó los primeros cortometrajes de dibujos animados. Otros pioneros fueron Georges Melies, James Stuart Blackton y el español Segundo de Chomón director, fotógrafo, creador de efectos especiales y trucos de cine e iluminador a color.

El escritor y guionista francés Jean-Claude Carriére, interpreta al cine como una alucinación duradera. Carriére agrega El rodaje de un filme, la realización de la imagen, anula el movimiento, lo paraliza, y posteriormente en la proyección donde se restituye. En general he subdivido a la animación en tres apartados: animación tradicional, animación stop-motion y animación por ordenador.

La animación tradicional

Este consiste en el dibujo animado que se hizo conocido en películas y series del siglo xx. Esta animación se crea dibujando los fotogramas uno por uno, 24 de ellos por cada segundo de animación, esta técnica fue desarrollada principalmente por Disney. Esta tiene dos subtipos:

Animación completa: Aquí los trazos son finos y el nivel de detalle es muy alto de igual manera la calidad de su animación esta técnica se puede admirar en películas de Disney, como Aladdín, El Rey León, La Bella Durmiente entre otras más.

Animación limitada: En este tipo de animación disminuye la cantidad de cuadros por segundo. En vez de realizar 24 imágenes por segundo, muchos de esos cuadros son duplicados. Los movimientos se simplifican y el nivel de detalle es menor. Se puede observar en obras como el anime, Los Picapiedra y El Correcaminos.

Animación en volumen o stop-motion

En esta técnica de animación consiste en aparentar el movimiento de objetos estáticos capturando fotografías. Se le domina stop motion, ya que fueron creadas tomando imágenes de una realidad, que puede partir de muñecos articulados o de objetos de materiales maleables, como la plastilina. Este se divide en subtipos, según los materiales que utilice:

Animación con recortes o Cut-out animation: Es la técnica en que se usan figuras recortadas, ya sean de cartón, papel o incluso fotografías. Los cuerpos de los personajes se construyen con los recortes de sus partes, moviendo y reemplazando estas partes se obtienen diversas poses, y así da vida al personaje

• Plastimación o Claymation: Es la técnica que utiliza la plastilina arcilla o cualquier otro material maleable para la creación de imágenes. Pueden realizarse al estilo libre para modificarlo en el progreso de la animación o pueden orientarse a personajes que mantienen una figura constante.
• Pixelación: Los objetos animados son personas y auténticos objetos comunes no modelos ni maquetas. Estos objetos son fotografiados repetidas veces y desplazados ligeramente entre cada fotografía.
• Go motion: Esta técnica aplica un sistema de control a los muñecos para inducirles a realizar movimientos mientras se registra la animación fotograma a fotograma, como resultado se obtiene un efecto borroso, que aumenta la sensación de realismo
• Brickfilm: Consta en la utilización de Legos u otros juguetes similares para hacer una animación
• Puppertoons: Consiste en animar las marionetas siguiendo la técnica clásica de animación de dibujos, eso quiere decir, una figura del personaje diferente para cada fotograma

Recambio de piezas o replacement animation: Esta técnica, también llamada por reemplazamiento o por sustitución. Consiste en que los muñecos empleados, normalmente tallados en madera, no poseen partes móviles, sino piezas intercambiables. Para realizar esta animación se necesita crear tantas piezas como movimientos o expresiones vaya a necesitar el personaje.

Animación por ordenador

Comprende varias técnicas con el factor común del uso de computadoras para la creación de imágenes digitalizadas. Este tipo de procedimientos, por lo general, llevan menor tiempo de creación que las anteriores mencionadas. Los diseños se elaboran con la ayuda de programas de diseño, modelado y por último renderizado, las imágenes se producen individualmente. Tiene dos subtipos:

Animación 2D: Solo se pueden moverse horizontalmente y vertical donde los objetos son planos.

Animación 3D: Los objetos pueden moverse más cerca o más lejos de la persona que ve la animación. Tienen un nivel de calidad y detalle que lo vuelve muy cercano a las imágenes de la realidad.

Conclusión

Con el paso del tiempo y el avance tecnológico dio paso a crear una animación que hoy en día ha conseguido ser una gran relevancia en el mundo cinematográfico. No solo en la realización de largometrajes, sino también con cortometrajes. Uno de los estudios de animación más conocidos por excelencia es Disney Animation junto con Pixar, que tuvo gran acogida con su primer cortometraje de Pixar, llamado Luxo Jr., además en 1987, fue nominada al Óscar como mejor corto animado.

En ese mismo año, presentó el corto Red’s Dream que tenía varias innovaciones en comparación con Luxo Jr. El cortometraje titulado Tin Toy, ganó un Óscar. En 1991 Pixar llegó a un acuerdo con Disney para realizar tres películas animadas, una basada en Tin Toy, la cual fue llamada Toy Story. Esta y otras películas más fueron el inicio de lo que sería la utilización de la animación por ordenador, la cual tuvo una reacción positiva en la audiencia.