Rock And Roll En Los Años 90

Introducción

En los años noventa, el rock experimentó una serie de cambios e innovaciones que se dieron gracias a su combinación con otros estilos musicales. Algunos de los acontecimientos destacables que tuvieron lugar en esta década fueron: La aparición de la Oasismania con el renacimiento del black metal y el movimiento britpop. Aunque surgió a mediados de los 80, el black metal experimentó su máximo auge en los 90 con bandas como Dimmu Borgir y Emperor.

Otro estilo destacado fue el death metal y su división en géneros que varían según su ritmo. El más agresivo con Cannibal Corpse y Immolation, otro más pausado con In Flames y Dark Tranquillity y el más avanzado con Edge Of Sanity y Opeth. Una nueva mezcla con el jazz compuesto por Cynic o Cephalic Carnage, junto al nacimiento del doom o death de Anathema o Paradise Lost llegando a incorporarse con la subcultura gótica llamado gothic metal. Con la unión del rock, el metal y el punk nació el rock fussion, que posteriormente se uniría con el el rap, el funk y el rock progresivo. Destacaron Red Hot Chili Peppers, Primus, Living Colour y the Machine. Siendo Seattle el foco del Rock junto a Nirvana y a su álbum Nevermind (Smells Like Teen Spirit) el rock alternativo y el grunge sufrieron una transformación.

Desarrollo

Por otra parte,no podemos olvidar grupos como Pearl Jam, Screaming Trees, Alice In Chains, Stone Temple Pilots, Blind Melon y Soundgarden y el éxito del rock industrial y el metal industrial obtenido gracias a Nine Inch Nails, Marilyn Manson y Rammstein. El metal de los 90 empieza a retener la esencia del rock alternativo y grupos como Sepultura progresan con álbumes como Chaos A.D. y Roots. Aunque Metallica adecuó sus presupuestos a los nuevos tiempos, Pantera retrató a Michael Jackson dejándolo atrás con un el disco Far Beyond Driven.

Aparece también el stoner rock o rock desértico, fusión del rock psicodélico de la década de los setenta con el rock alternativo de los 90, junto la música de Black Sabbath. Se instauró el rock psicodélico y el punk en estilos como el hard rock y el heavy metal. Se tomó también inspiración de la cultura de ‘Serie B’ llegando a la fama bandas como Monster Magnet, White Zombie y Danzig.

Grupos como por ejemplo Redd Kross, Urge Overkill o Jellyfish, reclaman nuevamente la música e imagen de los 70, pero esta vez desde un estilo más orientado al de los Beatles. Con la publicación de OK Computer Radiohead conseguirá influir más tarde en grupos tan sublimes como Coldplay. Además, nació el nu metal tras la fusión del grunge, el funk y el hip hop. Sin embargo, los grupos más icónicos de los 70 como Pink Floyd desaparecen.

AÑOS 2000 EN ADELANTE

Según lo comentado anteriormente, el rock alcanzó su época de esplendor en los años 60 y 70. En muchas ocasiones, la famosa serie de televisión americana Los Simpson ha revivido algunos de los momentos más importantes de la historia. Entre estos no podía faltar la época de máximo esplendor del rock. Este fenómeno se puede observar en el momento en el que Homer Simpson demuestra su indignación diciendo ¿Para qué quieren nuevos grupos? Todos saben que el rock logró la perfección en el 74, es un hecho científico. al salir de una tienda de discos.

Aunque el rock sigue vigente en la actualidad y hayan surgido nuevas bandas, jamás olvidaremos los clásicos de la historia, con bandas como Queen o Elvis Presley, que permanecerán siempre con nosotros. Aunque el rock ha atravesado duros momentos de crisis, es un género musical que nunca dejará de existir.

El rock sigue creciendo, enriqueciéndose de diversas tendencias e influencias actuales, sin embargo, este sigue manteniendo su esencia. Algunas de las bandas más conocidas de este nuevo rock son Alabama Shakes, Arcade Fire, Arctic Monkeys (una las mejores bandas de Inglaterra), Queens of the Stone Age, Tame Impala, The Black Keys. A pesar de que el máximo momento de esplendor del Rap Metal fue durante la década de los 90, con bandas como Rage Against The Machine, su verdadero boom fue al comienzo del milenio con bandas como Linkin Park.

Aunque el rock en el 2000 es más conocido como garage rock o el garage rock revival, el metalcore y el deathcore disfrutan de su época de esplendor. Surge la Nueva ola del post-grunge con grupos como Audioslave y 12 Stones, y el pop punk de The Offspring entre 2000 y 2005. Job for a Cowboy, Despised Icon y As Blood Runs Black son conocidos por su estilo deathcore. En cuanto al rock alternativo encontramos a Muse, Placebo y The Smashing Pumpkins y Garbage. Entre el 2001 y el 2005 apareció Toxicity, el segundo álbum del grupo de nu metal System of a Down y Green Day (punk rock) dio su mayor concierto en la historia.

El hard rock y heavy metal vuelven a su origen en los 80 y 90 y aparecen el indie rock y el post punk revival. LCD Soundsystem o The Rapture crearan el dance punk y el dance rock con sus melodías más bailables. El año 2007 fue un año lleno de acontecimientos notables como el solo Blackbird de Alter Bridge y el nacimiento del new rave con grupos como Datarock, Hot Chip y Cansei de Ser Sexy tras el álbum debut de Klaxons, Myths of the Near Future.

Con el hard rock de The Darkness, The Answer y Airbourne aparece el interés por las guitarras enérgicas, el leitmotiv principal, las voces en falsete y la puesta en escena. Tanto Mika como Scissor Sisters unirán el pop rock con la música disco y el funk y el rock progresivo y el rock experimental prosperarán gracias a bandas como Porcupine Tree y The Mars Volta. El metal progresivo conseguirá su fama gracias a Ayreo y Dream Theater.

IMPACTO SOCIAL

Los distintos géneros y tipos de rock marcaron un antes un después en la historia, y fueron esenciales para definir la identidad de las subculturas. El rock podría considerarse como una fusión de culturas e ideas diferentes para expresar las distintas visiones de la sexualidad y el género. La música rock no ha sido bien vista por toda la sociedad debido a su aportación a la facilitación de la libertad sexual.

El consumo de drogas como estimulantes, marihuana, cocaína y heroína también se asociaron generalmente a este género, sobre todo con el rock psicodélico. El rock ha sido capaz de cambiar y reducir las actitudes racistas al abrir la cultura afroamericana a una audiencia más amplia, aunque también se le acusa de la explotación y el abuso de esta.

Su fama mundial ha sido considerada una forma de imperialismo y vista como un estilo cuyo objetivo es protestar contra aspectos sociales, económicos, religiosos, etc. Su origen se remonta a la necesidad de una forma de protesta, de movimiento contracultural para la gente joven que deseaba poder mostrar al mundo su verdadera identidad, sin esconder nada. Poder manifestar sus ideas y orientaciones sin ningún impedimento y eliminar los tradicionales tabúes, disfrutando de su total libertad.

Como ya hemos comentado, Elvis Presley, The Beatles, The Doors y Nirvana, fueron y son, algunos de los grupos más representativos de una juventud que empezó a reclamar sus derechos. Las letras de muchas canciones han contenido elementos violentos o relacionados con el sexo, las drogas y los suicidios.

SITUACIÓN DEL ROCK EN LA ACTUALIDAD

Este género musical empezó siendo un estilo poco conocido, pero poco a poco consiguió posicionarse entre la sociedad.

Aparecieron nuevos grupos que actualmente son considerados clásicos inmejorables del rock como los Beatles o AC/DC. También empezaron a celebrarse muchos festivales de este estilo en diferentes países. El rock no sólo tuvo un gran impacto en el mundo de la música, sino que logró crear un nuevo estilo de vida entre las personas, sobre todo entre la gente joven. Canciones de protesta contra un sistema que iba en contra de sus ideas y objetivos.

Sin embargo, este estilo que llegó a lo más alto empezó a disminuir. Y hoy en día no es tan célebre como lo fue en décadas anteriores. Aunque esto no quiere decir que haya desaparecido, sí que ha sido sustituido por géneros más tropicales y bailables. Canciones que las grandes industrias musicales puedan comercializar y que los jóvenes pueden escuchar en su día a día en lugares públicos o en plataformas digitales. Los numerosos canales musicales en los que anteriormente predominaron los programas de rock se han decantado ahora por los programas cuyo estilo musical clave es el pop o el reggaeton, pues estos tienen una gran audiencia. Incluso bandas cuyo estilo original fue el rock se han decantado por otros estilos musicales que son tendencia en la actualidad.

Por otra parte, también existen bandas que no han querido abandonar su verdadero estilo rockero y siguen fieles a sus ritmos. Sin embargo, estos grupos han decidido innovar haciendo uso de las nuevas tecnologías como bajos o teclados, eso sí, sin abandonar sus raíces rockeras.

La complicada situación del rock en la actualidad se debe en gran parte a los medios de comunicación

En la actualidad, bandas de rock tradicionales como Metallica siguen llenando los estadios con millones de seguidores y fieles de estilo musical. Aunque esto es maravilloso, no podemos olvidar que esto se debe a la ausencia de nuevas voces, pues el rock no se ha renovado. Muchas bandas han decidido unirse de nuevo para aprovechar que los más fieles al rock no tienen nada que escoger y por eso retornar a sus antiguos ídolos.

¿Ha desaparecido el rock? La respuesta a esta pregunta es no. El rock no ha desaparecido, pues existen muchas bandas que intentan situar en el mundo de la música sus canciones, pero son los medios de comunicación y la nueva sociedad los que realmente se lo impide. Impiden que renazca cerrándole las puertas por completo.

EL PAPEL DE LAS MUJERES EN EL ROCK

Como hemos dicho, el rock surgió como una expresión cultural en el siglo XX a las necesidades de una época dominada por el hombre. La figura de la mujer en este estilo musical ha sido difícil y lenta debido a su intento por reivindicar a la figura femenina y acabar con los estereotipos creados por el patriarcado, figurantes en el rock. Como bien sabemos, la mujer en la sociedad estadounidense de esta época comienza a formar parte de la del mundo laboral debido a la escasez de hombres debido a la Segunda Guerra Mundial. Podemos decir que en realidad, este paso que dió la mujer en realidad fue más una necesidad nacional. Sin embargo, fue la excusa perfecta para acabar con esta asignación de hombres y mujeres en la sociedad.

Las mujeres eran simplemente esposas y madres encargadas de cuidar a sus hijos y de complacer a su marido. Es por esto, que en el rock se simboliza la sexualidad masculina y su obsesión por objetivar a la mujer sexualmente. Sin embargo, se dieron muchos casos de resistencia y de mujeres reivindicando la desigualdad de género en este género, y en la mayoría de ellos.

Destacó Janis Joplin. Ella fue la primera artista femenina, y quizás más representativa, del rock en los setenta. Nacida en Texas, es reconocida por su profunda voz y por su combinación de blues y rock. No obstante, su físico fue un gran impedimento para ella, pues no coincidía con los tradicionales cánones de belleza femeninos.

Conclusión

Debido a su físico y a algunos de sus comportamientos poco femeninos se le categorizó de no femenina o pasiva. Si los setenta son conocidos por su interés en la intimidad femenina, los ochenta se centrarán en la sexualidad femenina, en desafiar los estereotipos como el de reina del pop. Aquí destacó Madonna, quien creó un estilo caracterizado por su seducción pin-up y su sexualidad femenina, mezclado con estereotipos como el de prostituta o virgen, posteriormente imitado por cantantes como Britney Spears, Christina Aguilera o Lady Gaga. No hay más que ver su videoclip Like a Virgin en el que aparece la típica novia vestida de blanco deseando ser poseída y experimentar su sexualidad (representado por un león).