Ser o no Ser: Obra de William Shakespeare, Hamlet

El contexto histórico de la obra me ayudó a entender la importancia del teatro por ser la forma de entretenimiento de moda por el interés de la reina Isabel. Se mencionaron características de este tipo de teatro como la temática de la venganza o el uso de una estructura descuidada. Entendí que Shakespeare tiene influencia en ella y no utiliza una temática o estructura cualquiera, sino la del momento. La estructuración descuidada y no rigurosa usada por el autor se muestra en saltos en espacio y el tiempo en el momento que Hamlet parte y regresa de Inglaterra porque el autor no informa del tiempo transcurrido. Igualmente, está presente cuando no menciona el transcurso de las guerras en la obra. Se muestra que Shakespeare le daba poca importancia al tiempo interno de la obra ya que su transcurso es impreciso por lo tanto no busca el realismo en este aspecto.

Aquella época estaba situada en la transición del Barroco al Renacimiento por tanto el ser humano es el centro de la temática, el antropocentrismo. En la obra no se menciona a dios, aunque sí hay ciertas referencias religiosas, pero el autor pretende darles importancia a los personajes con sus soliloquios y su papel.

Se mencionaron las características de este género literario en la Antigua Grecia que no sigue la misma estructuración por la falta de coro, por ejemplo. Me enseñó que Shakespeare no seguía todos los valores estéticos, aun siendo únicos aparece la hybris, donde su padre le propone ese desafío de matar a su tío. A continuación, peripecia que altera los sucesos de la obra y ananké que anuncia la Moira, que es el destino inevitable derivando a la muerte de los personajes principales.

Por último, Shakespeare tuvo un hijo que se llamaba Hamnet y falleció joven. Podría sentirse influenciado para escribir la obra ya que el personaje principal también sufre la muerte de un ser cercano y la sensación de venganza que se puede sentir.

En conclusión, las presentaciones han hecho que expanda mis conocimientos de la obra de manera que pueda situarme en la época, entender los sucesos con mayor claridad y los recursos que el autor decide utilizar para representar la obra.

¿Están presentes todas las características de la tragedia griega en Hamlet?

Hamlet es una de las obras trágicas escritas por el dramaturgo inglés William Shakespeare publicada en 1603 que, tras la muerte del rey de Dinamarca, su hermano sube al trono una vez se casa con la reina. Hamlet descubre a través del espectro de su padre que fue su tío quien le mató. Ahora Hamlet debe acabar con la vida de su tío por órdenes de su padre.

El género elegido para su historia es la tragedia, pero Shakespeare no sigue todas las pautas establecidas en el origen de este género, la antigüedad clásica. Hamlet se define tradicionalmente como tragedia, pero, visto la definición del género, encontramos que hay rasgos propios de este que no se encuentran en la obra de Shakespeare y otros que aparecen de manera diferente, pues falta el coro que introduce la acción, el lugar y los personajes, o la manera en la que la obra está estructurada, aunque sí comparte la idea de la muerte de éstos ligado con un final áspero y repentino. Así pues, veremos cómo los caracteres propios de la tragedia griega son introducidos por el dramaturgo para conducir al necesario final.

La tragedia se define como ‘’una obra dramática en la que los personajes son víctimas de terribles pasiones, con desenlace funesto, que recibe el nombre de catástrofe’’[footnoteRef:1] Los personajes de la obra se enfrentan así a un destino inevitable el cual llega a través de conflictos sucedidos durante toda la obra. Asimismo, este tipo de tragedia proviene de la Antigua Grecia la cual era un género común entre los dramaturgos siendo algunos de ellos Aristóteles, Sófocles y Esquilo. Algunas de sus características como Hybris, Anagnórisis y Moira se ven reflejadas en Hamlet. Shakespeare emplea en su tragedia, además de las anteriores, ciertas características propias del género literario. El género trágico posee unas características generales que sigue un argumento sobre una serie de sucesos complicados con un final funesto. Utiliza una estructura determinada, trata un tema frecuentemente provocado por la hybris y generalmente los personajes son héroes. 

La historia de Hamlet se sitúa en Dinamarca y narra como el reto propuesto por el padre de Hamlet hacia a su hijo conducen a sus personajes a un final trágico. Hamlet debe vengar la muerte de su padre quitándole la vida a su tío, responsable de su deceso. Hamlet quiere estratégicamente acabar con su vida, es por eso que no lo hace directamente.

Cabe señalar que la estructura utilizada por el autor no coincide exactamente con la estructura de la tragedia clásica. Pues esta se define por: un prólogo, la introducción del argumento de la obra; un párodo, la entrada del coro; episodios y estásimos, las partes dialogadas y los cantos del coro; y finalmente, el éxodo, el final. Hamlet está estructurada de manera que empieza con la hybris, continua con la peripecia, seguidamente la ananké y finaliza con la Moira.

La hybris es una desmesura o una exageración que produce la acción y el desafío. Esta es la primera característica que se presenta en la obra dado que la exageración es el uso de elementos sobrenaturales y aparece cuando Hamlet se encuentra con el espectro de su padre. Esta acción origina el desafío de vengar la muerte de su padre. La hybris también se encuentra presente cuando Polonio prohibió el romance de Hamlet, donde a Hamlet ya no se le permite ver a Ofelia. Está característica es propia de la tragedia griega, aunque Shakespeare la adapte en su obra. En la tragedia griega el ser humano desafía al dios, mientras que Shakespeare lo modifica de manera que el espectro de su padre es quien plantea el desafío a su hijo quien duda de su capacidad para cumplirlo. Con este ejemplo se muestra la modificación de la tragedia griega.

El segundo elemento es la anagnórisis. La anagnórisis va precedida de la hybris ya que, a causa de estas desmesuras y conflictos, el personaje principal debe actuar. Así, la anagnórisis está relacionada con la identidad del personaje. A causa de la anagnórisis, este suceso imprevisible va a transformar la situación de Hamlet. El personaje principal, debe actuar como un loco para pasar desapercibido y conseguir lo que su padre le mandó. La acción se desata cuando Hamlet debe fingir demencia para vengarse y cumplir las órdenes de su padre. La acción se extiende porque llega a un punto donde Hamlet ya no simula su locura, sino que se convierte en ello. Además, esta característica tiene relación con el hecho de que Gertrudis reconoce al rey Hamlet como rey legítimo, lo que hace que se aleje de Claudio. Se demuestra, por tanto, que la anagnórisis aparece en la obra como un cambio de identidad.

Seguidamente, la ananké se encuentra durante toda la obra, es el enfrentamiento con su destino: ‘’el destino me llama a voces’’ como dice Hamlet en el primer acto. Son todos los desencadenamientos y conflictos que el personaje ha ido arrastrando y qué en consecuencia, como solución, debe morir. Por querer vengar la muerte de su padre, le conduce a cuantiosos problemas. 

Finalmente, la obra termina con otra característica de la tragedia griega: la Moira. Esta catástrofe lleva a los personajes de la escena final a su muerte inevitable. La Moira está presente en el último impulso para acabar con la vida de Hamlet en el duelo contra Laertes. El desenlace funesto de Hamlet está relacionado con el tiempo interno en forma de ciclo. Es decir, se empieza y se acaba la obra con la muerte. La obra comienza con la defunción del padre de Hamlet. A partir de ahí surge una serie de conflictos los cuales conducen a todos los personajes a su fin. Tras la muerte del rey aparece su fantasma y este pide a Hamlet que asesine a su tío, a esta se añaden otras circunstancias que hacen que mueran los demás personajes principales: la confusión de Polonio por Claudio o la reina bebiendo del vaso envenenado. Este desenlace es propio de la tragedia griega. Vemos como se plasma el final trágico de Hamlet semejante a la tragedia griega por sus numerosas muertes, las de los personajes más importantes: Polonio, Ofelia, Laertes, Claudio, Gertrudis y el protagonista, Hamlet.

El tema que alberga la obra es el caos provocado por el desafío del padre de Hamlet que se muestra durante el trascurro de la obra. A causa del reto planteado a Hamlet, los personajes son conducidos a su fin debido a la serie de sucesos que son provocados por el personaje principal. Además, el pathos también se ve involucrado, ya que sin él, Hamlet no llevaría a cabo las órdenes de su padre: “¿Cuál es más digna acción de ánimo. A causa del dolor de su muerte y del hecho que su madre se va a casar con su cuñado, se une el hecho de que se entera que fue Claudio quien mató a su padre y le llevará a la justicia. 

Respecto de los personajes, las tragedias de Shakespeare están protagonizadas por individuos de condición elevada. A través de ellos, se plasman las situaciones decisivas en las que cualquier individuo se podría encontrar. Se establece así un paralelismo entre el personaje y el tema pues ambos son de elevada consideración en el ámbito social. Es por ello, que Shakespeare ha decidido que el personaje principal, a quien se le plantea el tema del destino, fuera el príncipe de Dinamarca, hijo del difunto rey y reina de Dinamarca y sobrino del nuevo rey. Entre ellos crearán la acción basada en sus conflictos llevando a cabo un resultado calamitoso. Por tanto, esto se considera un elemento coincidente con la tragedia griega.

Shakespeare en cambio no emplea el coro, que se consideraba un componente indispensable en la tragedia. También la falta de escenas y la mezcla de verso y prosa en la obra, entre más características, que no se adhieren al molde de la tragedia clásica. Esta característica es una modificación de la tragedia clásica.

En conclusión, en esta obra se ven claramente las características de la tragedia moderna, además de los carácteres típicos en las tragedias clásicas. Shakespeare se aleja de ciertos elementos de la tragedia clásica como influencia de la época en la que se encontraba, el Renacimiento. Como se ve en la falta de ciertos elementos estructurales. Por otra parte, en la obra se muestran semejanzas con la tragedia griega debido al “interés inclinado por la antigüedad”[footnoteRef:4]. Pues todas ellas en conjunto hacen de Hamlet una obra trágica basada en la venganza del héroe. El héroe y los demás personajes principales se enfrentan a su destino infortunado e ineludible. A través de la obra se desenvuelve la lucha por la cual el personaje se debe confrontar a su destino y la venganza como modo de restaurar el orden político y moral. Finalmente, la estructura que se usa en la obra sigue, en su medida, las características de esta tragedia.

Bibliografía

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