Analisis De La Escena “Abre Los Ojos”

Abre los ojos es una película española de 1997 dirigida por Alejandro Amenábar, esta película se da en la década de los 90 una década muy importante en el cine español, España salía recientemente de una dictadura por Francisco Franco que inicio en 1934 y finalizo en 1975 este periodo también fue conocido como el franquismo, fue entonces 15 años después “Nada más comenzar la década de los noventa, el Gobierno hizo público el texto que contenía el ‘Plan Nacional de Promoción y Desarrollo de la Industria Audiovisual’ con el que alertó a la industria cinematográfica sobre el horizonte que tenían ante sus ojos” Cine español de los años 90 (2007) Este nuevo apoyo del gobierno quien quizás luego de una dictadura veía en el cine una nueva forme de herramienta política y a la vez un cambio de cara para el país frente al mundo, impulsa a muchos directores jóvenes a incursionar en el mundo del largometraje “Es importante en esta década la presencia de nuevos directores, jóvenes que con cierta ayuda se lanzaron a realizar su primera película y que, en algunos casos, dispusieron de otras oportunidades para demostrar su buen hacer.” Cine español de los años 90  mientras tanto directores como Pedro Almodóvar se convirtieron en grandes referentes “Pedro Almodóvar se convirtió en referencia de la producción cinematográfica española tanto dentro como fuera del país.” Cine español de los años 90  a fines de esta década en 1996 Alejandro Amenábar lanza su primer largometraje llamado TESIS el cual fue un gran éxito y justo un año después vuelve con Abre los ojos una película que al igual que la primera critica de distintas formas a la sociedad española y a la sociedad en general.

En cuanto a las influencias en esta obra ABRE LOS OJOS el mismo Alejandro Amenábar dice ser un gran admirador del trabajo de Alfred Hitchcock y Spielberg “Para finalizar, cabe destacar que Amenábar siempre recurre a los elementos de intriga debido a que está muy influenciado por el cine de Hitchcock e intenta recrear las mismas sensaciones que éste último producía en sus películas. A su vez, Amenábar fue creciendo junto al cine de Spielberg, repercutiendo también fuertemente en su cine, de ahí quizás surgen los elementos de ciencia-ficción y el tratamiento sentimental de la historia. “Si Tesis o Abre los ojos, e incluso Los otros podrían adscribirse, simplificando muchísimo, al cine de Alfred Hitchcock” Blogs Madrid  también dice que hay una gran influencia de la película vértigo “Añade además que “una de las referencias inevitables en Abre los ojos es Vértigo, de Alfred Hitchcock”   podemos concluir que parte del estilo de las películas de Alejandro Amenábar se ve influenciado por los directores Alfred Hitchcock y Steven Spielberg, también algo que caracterizo a Amenábar como director en esa época fue intentar hacer las películas al estilo Hollywood “Amenábar ha recibido frecuentes críticas por tratar de hacer un cine muy al estilo Hollywood; sin embargo, este es el estilo que le ha reportado tanta fama durante su carrera. En este sentido, hay una serie de elementos de cine clásico de terror de las películas americanas, como las referencias a Jekyll y Hyde con la yuxtaposición de la cara de César deformada y normal. 

La película también contiene muchos rastros de Vértigo, de Alfred Hitchcock. Amenábar es un fan declarado de la obra de Hitchcock, e incluso le recomendó a Penélope Cruz estudiarse Vértigo antes del rodaje de Abre los Ojos.”Enforex Esta película tuvo grandes repercusiones en España y a nivel mundial tanto fue el impacto que se hiso un remake americano de la película llamada Vanilla Sky e interpretada por Tom Cruise “En el año 2001 se rodó en Estados Unidos Vanilla Sky, un remake de Abre los ojos en el que Penélope Cruz volvió a interpretar el papel de Sofía, cambiando su trasfondo como mimo y actriz en prácticas por el de bailarina clásica.” Wikipedia  también hay quienes dicen que la película “Matrix” de los hermanos Wachowski tomo ciertos argumentos de esta película como por ejemplo la idea de que vivimos en una realidad virtual y esa búsqueda de despertar que se plantea en toda la película de Abre los ojos.

ANALISIS DE LA ESCENA

La escena presenta un total de 19 planos en la cual no introduce en la rutina de cesar. Comienza con un plano subjetivo de cesar en el cual está todo en negro y se escucha únicamente una voz que dice abre los ojos reiteradas veces y poco a poco se empieza a ver algo que no se llega a distinguir, nos pone tal cual en ese momento que no despertamos y aún tenemos la vista borrosa, nos damos cuenta que se está despertando cuando vemos que la voz que decía abre los ojos viene desde el despertador, y cesar lo apaga todo esto transcurre en el primer plano de esta escena que también es el primer plano de la película y hasta este momento no se muestra l cara del personaje sino que es todo un plano subjetivo, luego pasa a un segundo plano cenital de cesar acostado boca abajo en el que solo se deja ver de la cintura para arriba y tampoco podemos ver la cama completa, el encuadre esta echo de tal forma que no nos deje ver si hay alguien durmiendo a su lado, luego pasamos a un tercer plano donde cesar se sienta en la cama en este plano vemos parte de la habitación, y se ve una amplia ventana por la cual entra demasiada luz, tanta que hasta el personaje deja de verse con total claridad y incluso en la ventana hay partes quemadas, después pasamos al cuarto plano de la escena en el que se ve casi un primerísimo primer plano de la cara de cesar es claro que en este plano nos quiere mostrar con detállela cara del protagonista, y se encuentra donde parece ser el espejo de un baño en esta escena volvemos a ver una pequeña ventana por la que entra una luz bastante fría y una luz de tocador cálida que esta fuera de campo y que ilumina la cara de cesar hasta este momento la cantidad de luz siempre está presente en demasía. Pasmos al quinto plano el cual se podría decir que es un plano medio alto en el que cesar está completamente desenfocado baneándose y vemos enfocado lo que sería la mampara del baño la cual también tiene cierta textura que no nos deja ver, este plano sería prácticamente todo desenfocado y sigue habiendo presencia de luz que en este caso parece ser luz solar. 

En el sexto plano volvemos a ver un primerísimo primer plano de la cara de cesar igual que el cuarto solo que esta vez cesar limpia el espejo empanado y tiene el cabello mojado pero en cuanto al plano es el mismo y la iluminación sigue igual, en el séptimo plano vemos a cesar encuadrado en un plano medio alto de nuevo y vemos otra vez un espejo esta vez es otro espejo más grande ubicado en la habitación en que se ve reflejado parte de la habitación y de nuevo la ventana por la que entraba muchísima luz del plano 3 otra vez la cantidad excesiva de luz sigue presente, en el octavo plano vemos el primer movimiento de cámara y se podría decir que es un mini plano secuencia en el que vemos a cesar bajar las escalera rápidamente y luego la cámara hace un seguimiento y podemos apreciar un plano bastante grande de lo que sería el living y la entrada de las casa este plano comienza con un encuadre de cesar bastante cerrado y termina en un plano angular en el que por primera vez vemos a cesar de cuerpo completo apreciamos gran parte de la casa, la iluminación se mantiene bastante constante ya que es un plano en el que hay iluminación basta y en las ventanas se sigue apreciando demasiada luz lo que hace que el plano al igual que los anteriores tenga varias partes en blanco por el exceso de luz. 

En el plano 9 vemos un plano general de una cochera completamente oscura que se va iluminando conforme se va levantando le puerta también vemos en auto en el que se encuentra cesar visto de atrás, en este plano la cámara acompaña con movimiento el movimiento de la puerta que sube y se vuelve a ver la presencia de luz en exceso ya que el exterior esta quemado, pasamos al plano 10 y de nuevo comienza bastante oscuro esta vez del lado de afuera de la cochera y el auto se empieza a ver conforme sale de ella, la cámara también acompaña con movimiento y deja ver la calle por la cual va a ir el auto, la calle al igual que todo también tiene partes quemadas y se puede apreciar una plano general de la calle vacía en la que solo hay un auto estacionado, luego en el plano 11 volvemos a ver un primer plano de cesar esta vez un poco extraño ya que es atreves del parabrisas del auto y hay un reflejo que de alguna forma le desfigura la cara tal vez esto era un adelanto de lo que iba a suceder luego ya que generalmente los reflejos se suelen evitar y más en la cara de un personaje, la iluminación es bastante extraña en este plano ya que el parabrisas genera reflejo y la iluminación se ve dispareja también se puede notar como el edificio del fondo al centro del plano esta quemado, luego en el plano 12 volvemos a un plano subjetivo en el que se ve una encuadre general y se aprecia una calle completamente vacía y el cielo no se llegue a distinguir de lo quemado que está en el plano 13 se repite el plano 11 en el que vemos el reflejo y el primer plano de la cara de cesar , en el plano 14 volvemos al plano subjetivo esta vez se una calle lateral la cual también esta bacía aunque esta si tiene más autos estacionados y también la iluminación sigue siendo excesiva y hay partes del edificio quemadas, plano 15 y se repite el mismo plano del reflejo y llega el plano 16 el cual es un plano con encuadre bien cerrado lo que sería un plano detalle que dura muy pocos segundos del reloj que cesar lleva en su muñeca el plano 17 tenemos un plano medio alto en el que se ve a cesar dentro del auto conduciendo también vemos partes de los edificios quemados, en el plano 18 el penúltimo de esta escena y para mí el segundo más importante vemos un plano general del auto de cesar avanzando por una calle también bacía y con partes quemadas que se acerca hasta ocupar todo el valor del plano luego la cámara hace un pequeño travel in para encuadrarse en un plano casi principal de cesar, el objetivo de este movimiento es para mostrarnos la expresión facial de cesar que nos dice mucho de lo que está pasando, es en este plano cuando definitivamente cesar se da cuenta de que algo no está bien pero nosotros como espectadores aun no, luego de esto cesar sale del auto y la cámara acompaña hasta que cesar se queda quieto observando algo que esta fuera de campo este plano termina con un encuadre de primer plano de cesar, finalmente llega el plano 19 y el más importante sin ninguna duda de toda la escena y quizás hasta de la película ya que fue el plano que más controversia produjo, este plano inicia con un encuadre contrapicado de cesar de espalda y poco a poco con el movimiento de cámara que sube nos va dejando ver nada mas ni nada menos que la gran vía de Madrid completamente vacía con este plano el espectador también entiende que algo está sucediendo ya que esta calle en particular nunca se ve de esta forma y es una de las calles más concurridas en toda hora de España la cámara sube hasta ponerse a la altura del semáforo en ese momento cesar que está corriendo al centro de la calle se ve disminuido ante la gran desolación de la gran vía el semáforo se pone en rojo y termina esta gran escena que va a ser clave en el desarrollo de la película aunque al principio la olvidemos ya que esta escena se trata de un supuesto sueño que tiene cesar, es en este punto donde nos damos cuenta el porqué de la iluminación.

Análisis de iluminación y paleta de colores la paleta de colores que se presenta a lo largo de esta escena es bastante reducida y plana predominando los colores azul grisáceo claro, blanco y un color que es una mezcla de blanco y amarillento es como un blanco marfil o algo similar, el color azul lo vemos desde el primer plano ya que la sabana de la almohada es azul grisáceo y lo volvemos a ver en el plano siguiente en el color de la pared del cuarto, en el cuarto predomina la iluminación excesiva que entra por la ventana y el color azul y blanco luego en el plano del baño volvemos a ver el contraste entre la luz azulada que entra por la ventana y una luz amarillenta del tocador, esta luz es una luz suave, luego en la escena del espejo volvemos a ver todo el cuarto con este color azul gris y en el plano general del living también vemos la escalera y las paredes pintadas de este color como también el color blanco de los azulejos atravesados por la luz en exceso, en cuanto al color blanco marfil o blanco amarillento sucio lo vemos en el auto de cesar e incluso hay otros autos estacionados en la calle del mismo color y este color también está presente por todos los edificios, en cuanto a iluminación en todos los planos hay exceso de ella y partes quemadas.

CONCLUSION

Esta escena es muy importante en la película ya que es la que nos permite entender de alguna forma todo el sentido de la película conectándola con el final en el que nuevamente vuelva a estar todo vacío al igual que la gran vía, esta escena también rompió ciertas estructuras en el cine español en su época ya que la parte de la gran vía de Madrid completamente vacía era algo bastante impensable en ese momento y este plano en general fue el que atrapa al espectador de una, también el iniciar la película con un plano subjetivo y que al comienzo solo se escuchen voces lo vuelve algo distinto a lo acostumbrado en esa época y la forma en la que nos hace entrar en la película sin ni siquiera haber un dialogo es impresionante.

REFERENCIAS

• http://cineespanolanos90.blogspot.com/
• https://www.madrimasd.org/blogs/imagen_cine_comunicacion_audiovisual/2013/01/14/126149
• https://www.enforex.com/espanol/cultura/abre-los-ojos.html
• https://es.wikipedia.org/wiki/Abre_los_ojos_(pel%C3%ADcula)#Repercusi%C3%B3n