Arte Abstracto: Pintura Abstracta, Sus Principales Características Y Autores
Pintura abstracta
La pintura abstracta representa la manifestación artística perfecta para expresar las ideas tal como se conciben o se sienten. No importa que exista una figura concreta y convencional de ellas, hay libertad de expresión según las emociones de cada artista. En ella son fundamentales la forma, el color y la estructura. Algunos la rechazan, otros la defienden. Cada espectador decide.
¿Qué es?
Es la representación pictórica del arte abstracto. Constituye una propuesta innovadora resultante de variados movimientos artísticos surgidos a inicios del s XX. Se opone a la pintura clásica conocida, puesto que no centra su interés en las figuras reales existentes. Por el contrario, resalta el valor de las ideas, los colores y la forma.
La pintura abstracta representa la realidad conocida de forma diferente, por eso el artista plasma sus sentimientos y percepciones en un lienzo sin copiar lo que ve. Lo crea y representa de forma particular, única, poniendo de manifiesto su creatividad. Fue Kandinsky, en la primera década de 1900, el primero que empezó a pintar ideas y sentimientos; colores y formas.
¿Cuáles son sus características?
La característica principal de esta pintura es su oposición al arte figurativo. Otros de sus rasgos propios son:
- Existe, independientemente de la realidad porque no le interesa figuras y objetos de ella sino que propone una realidad nueva.
- Se separa de la imitación de la apariencia externa.
- Puede tener una abstracción parcial que conserva partes del natural y una absoluta.
- Se fundamenta en sus propios términos en relación a lenguaje visual de formas, colores y líneas.
- Refleja la constante búsqueda expresiva y existencial del hombre contemporáneo.
¿Qué tipos de pintura abstracta existen?
Esta propuesta se cimento en dos líneas de pensamiento, una relacionada con el arte decorativo y la otra con la música. De aquí la existencia de dos tipos principales de pintura abstracta, diferentes entre sí pero no excluyentes. Es decir ambas pueden exponerse en una misma representación. Además existe un tercer tipo.
- Pintura abstracta expresiva: Es propia de las corrientes Tachismo y Expresionismo abstracto, entre otros movimientos. Sus particularidades son subjetivos y naturales. Utiliza métodos de pintura no rígidos o preexistentes sino impetuosos creados al momento según la necesidad.
De esta forma la obra adquiere rasgos sugestivos, enigmáticos, imprecisos, con elementos ópticos expresivos, atrayentes. Son obras desestructuradas.
- Pintura abstracta geométrica: Difiere bastante de la anterior. Es propia del Suprematismo Se espera tener cierta objetividad y generalidad. Se planifica la obra antes de realizarla tomando en cuenta criterios lógicos, racionales pero a la ves imprecisos y vagos.
La intención es usar elementos imparciales, geométricos para producir una obra ordenada, concreta, lógica.
- Pintura abstracta figurativa: Su nombre es discordante con lo que representa el abstraccionismo, sin embargo es una propuesta que armoniza elementos movedizos, versátiles, variables, con otros que permanecen quietos, inalterables. Se utiliza para tal combinación una gran pluralidad y progresión de colores.
¿Cuáles son las etapas de la pintura abstracta?
Se diferencian dos etapas en el desarrollo de la pintura abstracta:
- La etapa de inicio o conformación del movimiento: Durante la misma se comenzó a formar el movimiento expresionismo abstracto. Se conoce como etapa mítica o surrealista porque estuvo notoriamente influenciada por el surrealismo. Comprende desde el inicio de la década de los cuarenta hasta finalizada la segunda guerra mundial, incluso algunos años después.
- La etapa de consolidación del movimiento: Empezó a partir de 1947. para esa fecha se conocen por primera vez las pinturas por goteo realizadas por Pollock quedando completamente establecido el expresionismo abstracto.
Durante esta etapa prevalecieron tres importantes tendencias que determinaron la línea a seguir: La pintura gestual o de acción, la pintura de campos de color y la pintura sígnica.
¿Qué técnicas emplea la pintura abstracta?
Desde que comenzó, la pintura abstracta se hizo sentir manifestándose de diferentes maneras. Para ello aplicó muchas técnicas expresivas siendo una de ellas la geometría. Igualmente acudió a estilos inherentes al surrealismo. Los pintores también se las ingeniaron aplicando técnicas particulares como: collage, efecto all –over, pinturas negras, goteo, entre muchas.
¿Cómo era la pintura abstracta española?
En España, al principio no se observó mucho interés por este tipo de arte. Los pintores de la época seguían identificándose con el arte tradicional figurativo. A pesar del auge mundial de la pintura abstracta en los años 50, las circunstancias políticas que vivía el país desfavorecieron el reconocimiento y práctica de la abstracción.
Las expresiones estéticas diferentes, con un lenguaje no comprensible para la mayoría de las personas eran consideradas subversivas y ofensivas. Las instituciones defendían un arte academicista cónsono con los valores nacionales. Quien se atreviera a hacer arte abstracto se exponía a ser catalogado como un enemigo político.
Fueron los incipientes artistas españoles residentes en países extranjeros como Francia e Italia, quienes tuvieron la oportunidad de viajar. En sus recorridos conocieron propuestas artísticas prevalecientes. Entre estas el arte abstracto, reflejo de ideas, emociones y temperamentos de sus autores. Para ese momento ellos desearon tener la libertad de crear de la misma manera, sin ser juzgados.
Fue así como se inició la incursión del arte abstracto en España. En postguerra, a lo largo de los 50 se fue abriendo camino. Sus defensores estimaban que el apoyo de la Iglesia podía contribuir a que el arte abstracto dejara de ser minoritario. Los artistas, se unieron para realizar exposiciones y publicaciones colectivas.
Cinco de ellos concentraron este esfuerzo, Dau al Set en Barcelona, El Paso en Madrid, Parpalló en Valencia, Gaur en Vitoria y el colectivo fundador del Museo de Arte Abstracto Español en Cuenca.
¿Cómo era la pintura abstracta francesa?
Los fundadores de este arte en Francia fueron los Delaunay o los Duchamp-Villon en 1912. Fue en el año de 1930 cuando se presenta el primer movimiento histórico de abstracción francesa con el Cercle et Carré financiado por Seuphor. En 1931 hasta 1937, se creó el movimiento denominado Abstracción – Creación. Fue impulsado por A. Herbin con la cooperación de otros artistas.
En esta misma década se presentó la muestra Pintura abstracta del galerista D. René. Para los cuarenta, en su galería se organizó una exposición colectiva de arte concreto, tendencia dentro de la pintura abstracta.
Todas estas iniciativas, hicieron que la tendencia pareciera una especie de formula académica por la vinculación existente entre los artistas de la abstracción geométrica. Muchos artistas reaccionaron violentamente contra el movimiento.
En medio de controversias surge la abstracción lírica, que privilegia en la pintura el trazo, el movimiento y la emoción. Fue creada por Georges Mathieu, unos de los pintores franceses más famosos del mundo en las décadas de los 60 y 70.
¿Cómo era la pintura abstracta latinoamericana?
La pintura abstracta latinoamericano se propagó por todo el mundo como un movimiento profundo, rebelde, lleno de color. Son muchos los artistas que contribuyeron a proyectar esta expresión artística tal como la percibía cada uno.
Joaquín Torres García de Uruguay, en 1929 en París, creó el grupo Cecle et Carré que significa círculo y cuadrado. También impactó en valiosos artistas latinoamericanos como David Alfaro Siqueiros de México, con el estilo geométrico-abstracto.
Siqueiros a su vez realizo un Taller Experimental de Nueva York, donde enseño sus técnicas y estilos a su discípulo Jackson Pollock, quien fuera la imagen del pintor abstracto moderno.
Mario Carreño artista cubano es uno de los grandes artistas abstractos de la transición. Ana Mercedes Hoyos colombiana, es otra artista abstracta de la transición, en sus obras se observan amplias superficies claras y blancas.
Por su parte, Roberto Matta, chileno tiene obras expresionistas abstractas muy cotizadas. En ellas se explora un cosmos ficticio único del pintor. Manuel Espinosa de Argentina, emplea un sistema serial, utilizando en primer plano figuras geométricas como el círculo y el cuadrado, además, usa transparencias, yuxtaposiciones y superposiciones con efectos ópticos.
¿Cuáles son sus principales pintores?
Se reconoce como el primer pintor abstracto a Vasili Kandinski. Fue un ruso que marcó en sus obras una separación con la pintura clásica o figurativa. A partir de este momento, la pintura abstracta se expresó desde variadas manifestaciones como el constructivismo, informalismo, expresionismo abstracto, neoplasticismo entre otras.
El primer cuadro de pintura abstracta fue realizado por la sueca Hilma af Kint. Fue uno de su serie Pinturas para el templo, en el cual pretendía representar su complicada visión espiritual.
Piet Mondrian, de los mayores representantes del abstraccionismo. Su obra y sus postulados influyeron considerablemente en otras artes del siglo XX. Kazimir Malévich, pintor ruso de origen polaco, creador de uno de los principales movimientos vanguardistas de Rusia, el suprematismo.
Henri Matisse, gran artista europeo del siglo XX. Su obra fue célebre por su uso particular del color y su uso fluido del dibujo
Arthur Garfield Dove, de los primeros pintores abstractos de América.
¿Cuáles son sus principales obras?
Algunas obras del arte abstracto:
- Kandinski. Composición X. (1939). Composición VIII. (1923). Composición IX. (1936). Círculos dentro de círculo. (1911). Alrededor de la línea. 1943.
- Robert Delaunay . Ritmo, Alegría de la vida (1930)
- Kazimir Malevich. Cuadrado Negro (1915).
- Willem de Kooning. Mujer I (1952). Intercambio (1955).
- Victor Vasarely. Cebra (1937).
- Jackson Pollock. Postes Azules.
