Estado De La Educación ArtÍstica Como Medio Educativo Contemporáneo En Colombia 

Las disciplinas que veremos a continuación están lejos de nuestra realidad, no abarcan todo lo que aquí en Colombia denomínanos educación artística y lo que la compone, aún hace falta entender todo lo que las artes conllevan, por eso la delimitación de educación artística está en un pasado que debemos cambiar.

Según (Camacho, 1998) doctora en educación esta son algunas de las categorías:

Expresión plástica

En palabras de la doctora esta desarrolla la capacidad de expresión e imaginación, coopera en la formación integral del individuo. También apoya la manifestación espontánea de la personalidad, la función liberadora de cargas tensionales y se desarrolla el sentido estético a través de la comprensión de imágenes plásticas. El principio básico es la libertad y espontaneidad para manifestarse creativa y originalmente.

Danza

Esta desarrolla la forma de expresar estados anímicos con el movimiento del cuerpo coordinado con un ritmo musical, favorece la expresión colectiva, da ligereza y soltura al cuerpo y coopera con la formación integral de la personalidad. Ayuda a la formación y al equilibrio del sistema nervioso, también es un modo de expresión de sentimientos y de ideas; fomenta la salud corporal; desarrolla actividades a través del ritmo y el movimiento que se realizan con mayor libertad personal. De no ejecutarse de manera correcta, puede lastimar el cuerpo gravemente.

Teatro

Favorece el juego dramático por medio de la expresión corporal humana, manejo de gestos, del rostro y de posiciones del cuerpo, favorece la espontaneidad y la manifestación de sentimientos. Es un proceso de creación, de expresión y de ejecución real, favorece la creatividad, la motivación, los estímulos y el condicionamiento, también la seguridad de la persona. El teatro se apoya en las otras áreas artísticas —música, danza, literatura y artes plásticas— para desarrollarse integralmente.

Música

Desarrolla la capacidad de autoexpresión y las nuevas formas de comunicación por medio de otros lenguajes. Se percibe el mundo sonoro en el que está inserto el alumno para que actúe dentro de él; desarrolla su capacidad de atención y concentración, contribuye al desarrollo de la organización espacio temporal del alumno, fomenta la creación de actitudes cooperativas a través de la expresión musical. La educación rítmica ayuda a percibir los ritmos y sus diferencias, a construir esquemas rítmicos a partir del lenguaje, del movimiento o de instrumentos de percusión. La educación auditiva ayuda a la formación del alumno como receptor de sonidos reconociendo sus características de intensidad, frecuencia y timbre. La educación de la emisión de la voz favorece la formación del alumno como emisor de sonidos musicales, la asimilación de esquemas rítmicos y de sonidos.

Notamos que faltan varias, pero aún más me llama la atención darme cuenta que estas disciplinas no son aplicadas todas dentro de una sola materia, es decir si educación artística se dicta, no se dicta música, ni teatro, mucho menos danza. Dentro de mi educación básica, siempre vi educación artista, como la materia para resolver una cartilla educativa, solo hasta bachillerato vi música, la única vez que llegue a ver danzas, fue en la materia de educación física, todo esto nunca se me proporcionó como un problema, pero ahora desde otro panorama hay ciertas falencias expresivas que aún me atormentan y que desearía haber desarrollado. Varias falencias dentro de dicha categorización es no encontrar algo elemental dentro de las artes, por donde se comienza una idea, un bosquejo, donde la imaginación se hace realidad, el dibujo. Mucho menos vemos pintura o escultura, pero más que leerse como una utopía, es un propósito docente que muchos de nosotros maestros en educación artística debemos proponernos a desarrollar dentro de las aulas de clases, aprovechar la facilidad que nos brinda la materia para explorar, indagar, crear, descubrir y aprender de todos nuestros alumnos y sus capacidades.

En su mayoría en los colegios se dicta solo uno disciplina de estas y no todas en general, cabe decir que falta integrar las artes que vienen con la nueva tecnología y que debería significar una revolución para la educación artística, estas son:

Edición de video

Para la generación actual se hace indispensable el mundo tecnológico esto es indiscutible, incluso para nosotros como docentes es necesario saber sobre nuevas tecnologías y como manipularlas, más en la situación de pandemia que nos tocó vivir este año, esto obligo a muchos de los docentes a actualizarse al mundo digital de la educación. Es por ello, que la educación artística debe ofrecer parámetros nuevos que integran las artes visuales como lo es la herramienta de creación, edición, comprensión y exhibición de videos. Como lo describe el proyecto Transmedia Literacy: “se ha demostrado que los adolescentes a menudo tienen muchos recursos y poseen una gran creatividad relacionados con los medios digitales, obtenidos a través de su propio proceso de aprendizaje, ya sea independiente o dirigido por sus pares, generalmente fuera del aula”. Lo contemporáneo se trata de esto, de integrarnos a la actualidad de un mundo cambiante, desafiante y tecnológico que nos hace estar en constate descubrimiento de nuevas herramientas dinámicas, lúdicas, pedagógicas y educativas desafiantes que nos acercan más a una nueva generación de estudiantes, con nuevas capacidades y objetivos de aprendizaje. Sin embargo: “estas habilidades y estrategias de aprendizaje a menudo permanecen invisibles en el contexto escolar, tanto porque los estudiantes mismos no se las revelan a sus profesores y compañeros, como porque los modos existentes de actividad en el aula no los sacan a la superficie”. 

Escultura

Es esencial para desarrollar capacidades sicomotoras, mentales y de espacialidad, no solo se descubren nuevas alternativas de creación, se descubren desarrollo de expresiones emocionales, que hemos visto son un problema a tener en cuenta en esta generación. Podemos observar el desarrollo de habilidades psicomotoras en estudiantes con capacidades diferentes, también de integración a través de las piezas de arte, su compresión y explicación de creación por parte de nuestros alumnos.

Dibujo

El dibujo siempre es tomado a la ligera en tanto en la educación como en las artes, pero para mí es importante hacer entender qué toda gran idea comenzó con un pensamiento que se hizo realidad en primer paso gracias un bosquejo o dibujo. Además el desarrollo físico y mental que ofrece es relativo a la comprensión de su valor en el arte, este puede ser el primer paso para hacer que la educación artística abarque todo lo que el arte conlleva mediante el dibujo.

Tal como el psicólogo Howard Gardner afirma sobre las inteligencias múltiples, no es solo entender que somos buenos en una sola habilidad, es comprender las posibilidades que esta habilidad me ofrece, explorarla, entenderla, comprenderla y practicarla, es por ello que la educación artística debería ser un punto de encuentro de todas estas emociones de búsqueda, una materia donde la exploración sea lo principal, pero no menos importante darle el valor a las artes en el desarrollo emocional, psicológico, físico e intelectual del estudiante.