Estudiando a Diego de Ribera Y Sus Etapas
La cultura es una forma de apropiarse de nuestro futuro, no sólo por el afán de crear y acercarse a un anhelo de verdad, sino con la intención de ayudarnos a existir, luchar contra la maldad y desarrollar nuestra conciencia en la tierra. A lo largo de su historia, México ha respondido a la conquista material y espiritual de Occidente con su propia y vasta cultura. El territorio mexicano fue testigo, desde tiempos precolombinos, de la presencia de culturas dispersas desde la América árida hasta las actuales tierras costarricenses. Con la población que sobrevivió, la conquista comenzó el mestizaje racial y, por lo tanto, cultural de los virreinatos, audiencias y capitanías generales. Bajo estas formas de gobierno se configuraron localidades y regiones con rasgos diferenciados que al mismo tiempo compartían estilos de vida, sistemas de valores, tradiciones y creencias, además de formar parte de un sistema político que articulaba el territorio y establecía las bases de lo que sería el sentido de pertenencia de los diferentes grupos a una nación.
México, desde la consumación de su independencia en 1821 y durante los treinta años siguientes, junto con sucesivas invasiones extranjeras, guerras y rebeliones continuas, las diferencias entre liberales y conservadores se agudizaron, hasta el punto de que el Estado mexicano elevó a la categoría de derecho una concepción moderna de la sociedad que rompió con las organizaciones y los privilegios del prolongado y restrictivo período colonial. Esta transformación gradual de las estructuras sociales, articulada en el movimiento reformista y en las leyes, dio lugar, cuestionó y combatió la visión conservadora y anhelante de la cultura impuesta por la metrópoli y logró encarnar, en la Constitución de 1857, un concepto liberal y progresista que asumió una conciencia como Estado y como nación dispuesta a construirse con el mundo sin reprimir lo que le es propio. Desafortunadamente, este proceso de lúcida autoafirmación fue interrumpido por la dictadura de Porfirio Díaz, que privilegió el positivismo, la tecnología y la extranjerización como pilares del progreso, en detrimento de la modernidad humanizada que el pensamiento liberal había iniciado.
En 1921, a finales del primer movimiento social del siglo XX, la Revolución de 1910, la nación mexicana retomó durante varias décadas la línea liberal, que defendía una cultura específica y promovía una forma de ser y pensar que contribuía a construir y consolidar el país desde la propia percepción de su realidad, permanentemente perfectible, pero sin suscribir vanos proyectos a la espera de que otros nos salvaran. Durante casi medio siglo, sin embargo, la interpretación de lo mexicano se vio enrarecida por un nacionalismo oficial y una sacralización de la hazaña revolucionaria que distorsionó la visión de sí mismos como hombres de México, pero también del mundo, sin miedos ni complejos, que tomaría al país por sorpresa ante una apertura comercial precipitada y asimétrica primero, y una globalización manipuladora después.
En la década de 1930, Estados Unidos se sumergió en la Gran Depresión, causada por el colapso de la Bolsa de Valores de Nueva York en 1929. La economía en bancarrota y el desempleo eran los sellos distintivos de la época, y la crisis se vio exacerbada por las prolongadas sequías y las tormentas de polvo que aniquilaban las tierras agrícolas una y otra vez. En ese ambiente, los muralistas mexicanos, con la ayuda de los estadounidenses que habían visitado México en la década de 1920, lucharon por imponer el muralismo como el canon de vanguardia internacional y como parte del pensamiento izquierdista. Estos hechos servirán de inspiración a uno de los muralistas más emblemáticos de la historia de México.
Uno de los artistas más destacados de la segunda década del siglo XX fue Fernando Best Pontones, quien marcó la pauta a nivel nacional y vendió sus pinturas a mecenas mexicanos y extranjeros. Sin embargo, debido a su admiración por Félix Díaz, la nueva generación lo condenó al ostracismo. José Vasconcelos y Diego Rivera promovieron la renovación de la práctica y la educación posrevolucionaria en los primeros años, en los que las artes visuales desempeñaron un papel preponderante como diseminadoras de la cultura y la identidad mexicanas. En 1923 se inauguró el mural ‘La Creación’ de Diego Rivera en el Anfiteatro Bolívar de la Escuela Nacional Preparatoria. Diego combinó en ese mural un lenguaje figurativo con una construcción cubista donde el simbolismo y la idea totalizadora requerían explicaciones.
La figura de Diego fue ganando un lugar en la prensa, ya que asumió la parte activa en la definición de lo que debería ser la pintura revolucionaria y el papel del artista en esa tarea. Para lograrlo, no sólo pintó, sino que también escribió, grabó eventos y sobre su frustrado intento de capturar, a través de los personajes del mural, la genuina belleza mexicana.
Diego Rivera, esposo de Frida Khalo, nació en Guanajuato, México, el 8 de diciembre de 1886, y murió en la Ciudad de México el 24 de noviembre de 1957. Fue un destacado muralista mexicano de ideología comunista, famoso por retratar obras de alto contenido social en edificios públicos. Fue el creador de varios murales en diferentes puntos del ahora llamado Centro Histórico de la Ciudad de México, así como en la Escuela Nacional de Agricultura de Chapingo,4 y otras ciudades mexicanas como Cuernavaca y Acapulco, ciudades norteamericanas y sudamericanas como Buenos Aires, San Francisco, Detroit y Nueva York.
Las obras de arte de Diego Rivera cruzaron la frontera, llegando a las ciudades de Detroit, Nueva York y San Francisco en 1933. La llegada de Diego Rivera a los Estados Unidos fue esencial para traer el arte moderno a este país. La primera exposición individual de Rivera en Estados Unidos reflejó su vinculación con piezas precolombinas, por lo que la estética de este arte influyó en los artistas de la época. Cuando Rivera se dio cuenta de que las consecuencias de la Gran Depresión de 1929 perdurarían en el tiempo, comenzó a impregnar sus obras americanas de una tendencia más social, desde la perspectiva del trabajador. Después de su lucha con Rockerfeller Rivera, ya no regresaría a los Estados Unidos, donde el McCarthyism hizo que sus obras permanecieran en las sombras durante años, como ocurrió con las de otros artistas similares a las ideas comunistas.
Diego Rivera narró diferentes episodios de la Revolución, de su viaje a Tehuantepec y el primer mural pintado en el cubo de la escalera SEP. Entre 1928 y 1932, Rivera estuvo a cargo de la decoración de la Secretaría de Educación Pública, la Secretaría de Salud y el Palacio Nacional, en la Ciudad de México; el Palacio de Cortés en Cuernavaca, Morelos, y la Capilla de la Escuela de Agricultura en Chapingo, Estado de México.
A su regreso de una prolongada estancia en Estados Unidos, José Clemente Orozco pintó Mundo prostituido, llamado Catarsis por Justino Fernández, un panel extendido (4,44 x 11,45) con la técnica del fresco. Estaba ubicado en el tercer piso del Palacio de Bellas Artes, en la pared opuesta a donde Diego Rivera estaba pintando El hombre en el cruce de Los Caminos, un mural que había sido destruido en el Rockefeller Center de Nueva York, y que ahora, con algunos cambios, estaba recreando en México.
Diego Rivera viajó a Estados Unidos, donde, según autores y críticos de su arte, le sirvieron todo en bandeja de plata: el diplomático Dwight W. Morrow eliminó obstáculos para que Diego pudiera entrar a Estados Unidos y pintar murales en California. El diplomático Morrow presentó a Diego al banquero John Pierpont Morgan, quien, a su vez, le presentó al círculo de directores del Detroit Institute of the Arts: El Dr. William Valentiner y Edgar Richardson, y le presentaron a Edsel Ford, el principal patrocinador del museo. Los directores pidieron a Rivera que decorara el patio central del museo, que no estaría vinculado a la Revolución Mexicana, sino que, según los deseos del patrocinador, debería contar la historia de Detroit.
Para el mural de Nueva York, Diego había escrito un guión con descripciones elaboradas. Rivera dedicó y le dio a la esposa de John D. Rockefeller un boceto donde el hombre en el centro del mural correspondía a la descripción anterior; sin embargo, en el mural, la unión de campesinos, obreros y soldados no parecía tan brillante como en el boceto, donde uno estaba al lado del otro; además, el pintor agregó otro personaje a su mural: La cabeza de Lenin a la izquierda de la imponente figura central. El cambio fue notorio; en mayo de 1933 se le pidió por todos los medios que lo retirara, y el artista se negó; abandonó el mural inacabado, como atestiguan las fotografías, y regresó a México. Un juego de bisagras esconde una controversia significativa entre lo que se muestra y lo que se esconde, porque lo que Diego propuso a la Radio Corporation of America (RCA), era una forma de comunicación radial donde los oyentes no sólo tenían un papel receptivo sino activo, y esta propuesta, en el edificio, era inaceptable.
El mural se repitió en México con los cambios que Diego quería. Cuando llegó a México, Rivera fue precedido por una enorme fama por ser un ‘antiimperialista’ que se había opuesto a quienes habían destruido sus murales. Sería con la Segunda Guerra Mundial y la Guerra Fría que los murales sociales serían marginados en los Estados Unidos; el vocabulario realista sería estigmatizado como realismo socialista, y el arte patrocinado por nuevos mecenas se convertiría en vocabulario abstracto relacionado con el reino de las emociones. El contrato para rehacer el mural en México fue firmado en 1934, y algunos detalles tuvieron que ser removidos, y otros incluidos. Su tema abordaba el abrumador mundo de las máquinas, cuyo universo industrial constituía el modelo del sueño, la némesis del sistema social revolucionario que Rivera había aceptado como base de su arte, y que formaba parte de su idea del futuro de México.
Esa Revolución tuvo que ser guiada, según la ideología del pintor, por la figura de Lenin, símbolo de un sistema de dirección política radical. Aunque el mural causó considerable controversia entre los habitantes de Detroit, al final, los directores del Instituto ganaron la batalla, y hoy en día esta gran obra de Diego permanece a la vista. Con este mural, el pintor demostró que, a pesar de su fama de comunista, era capaz de representar al mundo americano sin entrar en controversia con la estructura del capitalismo, insertando su lenguaje en la práctica capitalista.
