Historia y Desarrollo de la Ópera en Europa

La ópera es una obra dramática y musical en la que los actores cantan acompañados por una orquesta, que se representa ante un público.

Por lo que sabemos la ópera empezó en Florida, donde se reunían artista y profesores llamados la Camerata Florentina, este grupo intentaba resucitar la Tragedia griega, por eso decidieron basarse en un drama griego para escribir una ópera in música, que era como se llamó principalmente a la ópera. Entonces, el poeta Ottavio Rinuccini escribió el texto de Dafne, la primera ópera de la historia, y Iacopo Perí, puso a la ópera la música.- Se presentó ante la corte de los Medici, pero desapareció y sólo conocemos el texto, pero no la música. Peri escribió otra ópera por encargo de los Medici para la boda de su hija. En esta ocasión se imprimió tanto el texto como la música, así que podemos decir que el año 1600 es el año de la primera ópera de la historia.

 El creador de esta ópera es Jacopo Peri, nacido el 20 de agosto de 1561 y fallecido el 12 de agosto de 1633. Jacopo Peri fue compositor y cantante italiano durante el periodo entre el Renacimiento y el Barroco, y es considerado como el inventor de la ópera.

En la ópera hay muchos tipos, entre ellos se encuentran los siguientes: La Ópera Barroca, Ópera Buffa, Ópera Seria del Clasicismo, Ópera Romántica, Ópera Verista…. Yo voy a hablar un poco sobre las óperas Barrocas y las románticas.

  • Óperas Barrocas: El barroco en general se identifica por la inestabilidad, ya que la sociedad en esa época era muy inestable. Al principio la ópera estaba protegida por la aristocracia y la nobleza, que también era muy inestable y los que poseían el poder podían perderlo en cualquier momento, por eso la ópera Barroca pasó a los teatros.
  • Óperas Románticas: El romanticismo se conoce como la época de oro de la ópera. En estas óperas algo que destaca es que se eliminan las partes menos creíbles y buscan la unidad entre texto y música.

 

Las partes de la ópera son las siguientes:

  •  OBERTURA: Es el comienzo de la obra que es acompañada por el sonido de diversos instrumentos. Suele ser corto y sirve como introducción antes de que empiece el espectáculo.
  • RECITATIVOS: Son partes cantadas por solistas, en estas partes se desarrolla la acción.
  • ARIAS: Son las partes de la ópera más vistosas e importantes, son realizadas por solistas; Después la acción se para y el cantante expresa sus sentimientos por medio de su voz.
  • COROS: Son partes de la ópera en las que varios cantantes cantan a la vez.
  • INTERLUDIOS: Partes instrumentales que se intercalan entre todos los fragmentos anteriores.
  • ACTOS: La ópera se divide en escenas que se denominan actos.

 

La ópera ha existido desde mediados del siglo XVII. La primera ópera española se llama “Celos aun del aire matan”, su compositor es Juan Hidalgo. Fue hecha para la boda del rey Luis XIV de Francia y la infanta María Teresa de Austria. La Zarzuela es un un estilo de ópera propio de España. Consiste en una ópera propia de estilo español la cual mezcla pasajes hablados, baile, coros y canciones con elementos típicos no solo de la ópera sino también de la música popular. Este género logró ser innovador debido a que brindó un puesto dramático a los números musicales al mismo tiempo en que los integró dentro del argumento de la historia.

 En 1700 se fue difundiendo la ópera alrededor de Europa hasta llegar a desarrollarse dos tipos, la ópera seria y la ópera bufa. Se fueron componiendo óperas como Ariodante de Georg Friedrich o Las Bodas de Figaro de Mozart. Al comienzo, casi toda la importancia en las ópera se le daba a las palabras, lo cual fue cambiando a finales del Barroco, donde el virtuosismo vocal ganó. Empezaron a utilizarse coros y a representarse emociones humanas, como por ejemplo la ópera Ifigenia en Tauris de Christoph Willibald. El siglo llamado dorado de la ópera es el siglo XIX, se fueron desarrollando los géneros de la ópera como el romanticismo o la mezcla de lo heroico con los cómico. A finales de este siglo Richard Wagner fue capaz de revolucionar la ópera mezclando música, drama, poesía y ligando el tema musical a un personaje o idea. En el siglo XX, después de la guerra, se crearon óperas de bajo presupuesto ya que los espacios habían sido destruidos. Los compositores, como Krzystof Penderecki, aprovecharon los avances tecnológicos usándolos en sus obras, con una nueva técnica de ruidos y sonidos., como por ejemplo la ópera Los diablos de Loudon. Actualmente, en el siglo XXI el gusto por la ópera continua y siguen ofreciéndose gran variedades de actuaciones.

BIBLIOGRAFIA

  • https://laopera.net/historia-de-la-opera/los-inicios-de-la-opera
  • https://www.estrellacuello.com/historia-de-la-opera-desde-sus-origenes-hasta-los-musicales/
  • https://es.wikipedia.org/wiki/Jacopo_Peri
  • https://madamebutterfly112.webnode.es/tipos-de-opera/
  • https://laboheme2014.webnode.es/partes-de-una-opera/
  • https://es.wikipedia.org/wiki/Anexo:%C3%93peras_m%C3%A1s_importantes
  • https://www.ue2002.es/la-zarzuela-una-opera-espana/
  • http://evolucionmus.blogspot.com/2008/09/opera.html
17 August 2021
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