La Fusión Entre El Ballet Y Danza Contemporánea

Mientras que, en los orígenes de la danza moderna y contemporánea, el ballet aparece como un modelo a rechazar o un campo extraño, en la segunda mitad del siglo XX, la danza clásica y la danza contemporánea se encuentran en una posición de interés recíproco.

Desde el punto de vista de algunos casos de la danza contemporánea, el ballet será un aliado que sirve principalmente para el desarrollo técnico de los intérpretes ‘performers’.

Desde la perspectiva del ballet, las ideas de la danza contemporánea significarán el acceso a nuevas opciones creativas y experimentales, así como la posibilidad de probar alternativas técnicas.

El despliegue de las ideas postmodernas desencadena una serie de ‘recreaciones’ de ballets clásicos como el “Lago de los Cisnes”, “Romeo y Julieta” o el “Cascanueces” por parte de los nuevos coreógrafos, así como la fusión de estilos.

Algunos personajes importantes que aparecen en la historia de la danza contemporánea como los responsables de los entrecruzamientos entre el ballet y los valores de la danza contemporánea son:

Jirí Kylián (1947, República Tcheca) y Hans van Manen (1932, Países Bajos): juntos, ellos causan la explosión de la llamada ‘Escuela de los Países Bajos’ en la década de 1980, incorporando ideas contemporáneas al vocabulario del ballet y elaborando un estilo propio. El Netherlands Dance Theater (Danza Teatro de los Países Bajos) se convierte en lugar de trabajo para algunos de los más renombrados coreógrafos a nivel internacional como Mats Ek, William Forsythe o Nacho Duato.

William Forsythe (1955, E.U.A.): Determina considerablemente la década de 1990 con su estilo, en el cual busca los límites técnicos de los bailarines y rompe las convenciones de la representación. Forsythe dice: «El vocabulario clásico nunca será viejo o anticuado. Es la manera de usarlo lo que lo hace ser viejo. Yo lo uso para contar historias actuales».

Wim Vandekeybus, ( Herenthout, Bélgica, 1963): Pintura, cine, fotografía, música, teatro y movimiento, forman parte del universo creativo de Wim Vandekeybus, director, coreógrafo, actor y fotógrafo, referente hoy día de la danza belga y también internacional. Dirige la compañía Última vez y con ella ha mostrado sus creaciones por importantes escenarios de teatros y festivales. Comenzó su trayectoria coreográfica en 1987, cuando estrenó el solo de la mano del también creador belga Jan Fabre, y desde entonces más de veinte espectáculos, cine y vídeo-danza entre ellos, y un gran reconocimiento, avalan su carrera artística. Hombre de escena multidisciplinar, otras artes suelen estar presentes junto con la danza en sus espectáculos, algunos de ellos fruto de colaboraciones con diferentes y variados artistas. (danza .es, s.f.)

Akram Khan (1974 Londres): Director artístico, coreógrafo y bailarín Akram Khan es un icono de la escena contemporánea internacional. Conocido por su capacidad de crear narrativas a partir de un lenguaje dancístico particular, único y muy trabajado con el que «in-fusiona» con exquisita sensibilidad y buen gusto la disciplina de la danza Khatak y contemporánea. Khan es un creador de obras extraordinarias cuyo relato ha hilvanado temas tan profundos como el desarraigo de la inmigración en Desh. Ha entrado en la mente de Stravinsky con iTMOI, nos ha narrado la verticalidad y horizontalidad del tiempo en Vertical Road, la identidad personal y las fronteras en Zero Degrees con Sidi Larbi Cherkaoui, el mestizaje de culturas en Torobaka, junto al extraordinario Israel Galván, la rigidez de la disciplina como antesala para la libertad y la creación con Sylvie Guillem en Sacred Monsters, la temporalidad cronológica en Kaash. Ha dado voz a las heroínas del Mahabharata en Gnosis con Fang-Yi Sheu y en Until the Lions. Actualmente Akram Khan recorre los escenarios más prestigiosos para interpretar su último solo de gran formato XENOS, una crítica y reflexión extraordinaria acerca de la humanidad. (Khan, s.f.)

Russell Maliphant: Se formó en The Royal Ballet School y se graduó en Sadler’s Wells Royal Ballet antes de partir para seguir una carrera en danza independiente. Bailó con DV8, Michael Clark, Rosemary Butcher y Laurie Booth, con quienes recibió el premio Time Out Live por ‘elevar el baile de improvisación a nuevas alturas’. Entre 1991–1994 Maliphant estudió anatomía, fisiología y biomecánica, y se calificó como practicante del Método Rolf de Integración Estructural (o Rolfing) en 1994. Estos estudios informan tanto su enseñanza como su trabajo coreográfico, junto con una amplia gama de prácticas corporales y técnicas que incluyen ballet clásico, improvisación de contacto, yoga, capoeira y tai chi. Desde 1994 ha colaborado estrechamente con el diseñador de iluminación Michael Hulls, desarrollando un lenguaje donde el movimiento y la luz están íntimamente conectados y el punto de encuentro se convierte en un nuevo lenguaje en sí mismo. Formó Russell Maliphant Company en 1996 y también trabajó con compañías y artistas de renombre como Sylvie Guillem, Robert Lepage, Isaac Julian, Balletboyz y Lyon Opera Ballet. En 2002 recibió el premio Time Out Live por su excelente colaboración por su trabajo Sheer y en 2003 recibió un premio de baile South Bank Show por la pieza Choice. A finales de ese año creó Broken Fall para Sylvie Guillem y Balletboyz, que se estrenó en la Royal Opera House y recibió un premio Olivier a la mejor producción de danza nueva.

En 2011, Maliphant recibió un doctorado honorario en artes de la Universidad de Plymouth. Russell Maliphant se convirtió en Artista Asociado de Sadler’s Wells en 2005. (Russell, s.f.)

Hemos hecho un breve recorrido por la historia de la danza contemporánea, nombrando a algunos de sus exponentes más destacados y que han marcado puntos de giro en este arte. Es necesario reconocer que existen grandes figuras de la danza contemporánea que no se encuentran nombradas en este contenido, los coreógrafos enunciados comparten características similares en sus trabajos, cuerpos activos, utilización de nuevas tecnologías e iluminación como parte esencial en sus propuestas. Estos elementos juntos logran como resultado una composición plástica atractiva y dinámica que se logra con un trabajo en equipo.

De las obras de figuras como Vandekeybus, Akram Kam y Maliphant parte la inquietud de cómo estos creadores trabajan con sus respectivos equipos creativos, y el interés específico de esta investigación recae en la iluminación escénica, ¿Cuál es la relación con el diseñador de iluminación? ¿Trabajan en conjunto o realizan un trabajo por separado? En las reseñas de las obras de creadores reconocidos a figurado un nombre, un diseñador de iluminación que es reconocido como ‘el coreógrafo de la luz’; él es Michael Hulls, para adentrarnos más en su trabajo es necesario tratar la ilum