La Iluminación Parte Esencial De La Danza
Introducción
La danza contemporánea ha desarrollado un sinfín de formas de composición, este estudio buscará rescatar los procesos en los que la iluminación escénica sea una parte medular desde el inicio de creación coreográfica, para ello se trabajará en las áreas de danza contemporánea, iluminación escénica y diseño de iluminación, para encaminarlo al proceso creativo del reconocido diseñador de iluminación Michel Hulls. Para abordar la presente investigación nos hemos basado en bibliografía sobre danza contemporánea, una contextualización de la danza a través del tiempo, sus cambios y sus elementos de composición.
Desarrollo
Para ello hemos acudido a títulos como Historia del ballet y la danza moderna, Historia de la danza contemporánea, documento recuperado de la página Contemporany Dance, en una primera instancia para reconocer las etapas por las que la danza ha pasado, un libro base para este trabajo es Agotar la danza, en el que se realiza un análisis de la obra de varios creadores de danza, nos invita contextualizar las necesidades actuales que tiene la sociedad frente a la danza, desde los actores hasta los espectadores, y con ello pasamos a otro libro que es pieza importante, porque amplía nuestra visión tanto como artistas como espectadores.
En este caso es Arquitecturas de la mirada, que es una compilación de textos de cómo ver y ser vistos desde las artes escénicas, como se construye desde la mirada, de ella hemos tomado principalmente el artículo tejer en lo efímero (Buitrago, 2009) y La mirada y el tiempo (Sánchez, 2009). Estos textos nos ayudaron a ubicar el tiempo actual de la danza contemporánea para tratar de entender sus necesidades técnicas, estéticas y emocionales – sensoriales. No es menos importante destacar en esta contextualización a varios creadores que marcaron nuevos retos y formas de entender la danza, y con ella la forma de creación y usos de tecnologías.
Entre los textos estudiados se encuentran los libros El bailarín y la danza, espacio, tiempo y danza, Cunningham trabajo de manera estrecha con artistas de otras áreas para sus creaciones, Jhonn Cage fue el compositor con quien más colaboraciones realizó, pero entre sus colaboradores figuran nombre de artistas plásticos, escenógrafo e iluminadores, se planteaba un trabajo en equipo para sus puestas en escena. En el área de composición en las artes escénicas y la danza se revisaron textos tanto de libros, sitios web, revistas y tesis sobre diferentes formas de acercarse a la creación escénica.
El interés es encontrar en ellos una metodología en la que el papel del diseñador de iluminación posea igual peso que el coreógrafo al momento de hacer la composición, no se encontró bibliografía específica al respecto, pero es necesario nombrar los caminos indagados, Coreografiar exposiciones. La creación en danza, un acercamiento desde la intertextualidad y la composición en tiempo real. La documentación y la dramaturgia, una brújula para desarrollar la puesta en escena a través de la acción. El poder silencioso de la experiencia corporal en la danza contemporánea.
Varios de los aportes de estos creadores nos encaminan hacia la comprensión de las necesidades y estado de la danza. Vale mencionar también los documentos cercanos a uso de la tecnología en danza, ya que existe un camino en común, que es el uso de un lenguaje específico que va a dialogar con la danza. Danza y tecnología, medios de intervención. La diversidad corporal en la danza contemporánea una mirada retrospectiva al siglo XX. El uso de desplazamientos con la técnica de Danza Contemporánea Flying Low dentro de un espacio creado con proyección multimedia sobre estructuras tridimensionales.
Esto es para generar un diálogo entre los componentes que serán parte del proceso creativo de la obra Viento. Para profundizar los contenidos en área de iluminación es imprescindible la presencia de Adolphe Appia, cuyas propuestas cambiaron la forma de ver la iluminación escénica, sus escenografías grandes y lejanas al naturalismo eran iluminadas desde diferentes ángulos para generar sombras, sostiene que el principio de todo diseño es la luz, y esta empieza a tener una narrativa independiente, se puede considerar el nacimiento de diseñador de iluminación, los libros que abordamos de este autor son La música y la puesta en escena.
La obra de arte viva es parte importante es el aporte que realiza Eli Sirlin desde su libro La luz en el teatro, manual de iluminación, es él se encuentran definiciones técnicas, uso de la luz, historia de la iluminación, el papel del diseñador de iluminación, una revisión de la iluminación por géneros, este libro nombra a gran parte de los más reconocidos iluminadores del siglo XX hasta la actualidad. Diseño de iluminación teatral es un libro que aporta para la comprensión del uso de la iluminación en la escena, es un complemento del libro antes mencionado de Eli Sirlin. Existen investigaciones un tanto más específicas de iluminación para danza técnicas escénicas para la danza e Iluminación.
Conclusión
Construir con la luz la escenografía teatral de Robert Wilson, los diccionarios especializados de Pavis y Ubersfeld, son el apoyo para aclarar conceptos y terminología especifica de las artes escénicas. Sobre el diseñador de iluminación Michael Hulls no se encontró bibliografía, pero existe información en la red, en su página profesional Michael Hulls lighting designer, en la de los coreógrafos y grupos con los que trabaja como Rusell Maliphant Company, Akran Khan Company, además de entrevistas que develan la forma de trabajo que realiza en conjunto con los coreógrafos Lighting Designer Michael Hulls para The art desk, existe también entrevistas en video, fotografías y registro que dan cuenta de su trabajo.
