Maestros y Representantes De La Arquitectura Moderna

Mies van der Rohe, la forma y la función Curso: Arte y arquitectura Moderna y Contemporánea Docente: Elizabeth Cárdenas Arroyo Sección: AR6A Alumna: Ana María Chuquipiondo Alegría (U201719276) 2019-02 Antecedentes del trabajo del arquitecto 

La arquitectura es una rama del arte, considerando esto es relevante saber que cuando Mies tenía 14 años trabajo en el taller de escultura de su padre para posteriormente viajar a Berlín y seguir en la rama del arte, trabajando para Bruno Paul, diseñador de muebles. También trabajo en el equipo de Peter Behrens en su estudio de Berlín. Y en 1912 con mucho esfuerzo, abrió su propio estudio en Berlín. Posición política Siempre mantuvo una posición neutra en cuanto a la política, se decía que era pacifista, por lo cual cuando fue nombrado director de la Bauhaus tuvo que ser más autoritario para controlar a sus estudiantes ante la inminente llegada de los nazis Esto lo obligo a que en el año 1937 tuviera que emigrar a los Estados Unidos donde empezó una nueva etapa en su carrera. 

Influenciado por La obra de Hendrik Petrus Berlage, arquitecto y urbanista neerlandés, hizo que Mies llegue a replantearse la forma en la cual estaba interpretando la arquitectura en sus inicios, ya que Berlage utilizaba grandes superficies continuas. En 1922 se hizo parte del Grupo Novembergruppe, el cual fue un movimiento artístico alemán ligado al expresionismo con el objetivo de reorganizar el arte tras la guerra 1. Pensamiento arquitectónico y urbano Mies fue uno de los precursores en edificios en Chicago, tanto así que para la época los que financiaban sus obras pensaban que sus edificios eran solo el esqueleto, y que lo que mies mostraba carecía de una fachada terminada. 

Una característica bastante atractiva de su arquitectura es que hace que espacios comunes parezcan más grandes de lo que son realmente, debido a que utiliza ventanales de vidrio de piso a techo, que a mi parecer es una hermosa manera de no sentirse encerrado, como si tu casa fuera una fortaleza, más bien implica que nos relacionemos con el espacio exterior, y crea una iluminación y ventilación natural sin perder la intimidad de tu hogar. “El creo libertad para moverse en la ciudad, porque normalmente en Nueva York o en la mayoría de las ciudades los edificios son altos y se levantan al lado de la aceras, entras te metes en el ascensor, subes y ya está, en los edificios de Mies puedes moverte por los alrededores, hay unos bancos maravillosos para sentarse y hay mucha libertad de movimiento, no hay nadie más que haya hecho eso” Phyllis Lambert- Directora y Fundadora del Canadian Center of Architecture Obras importantes Su primera obra fue la casa Riehl para el filósofo Alois Riehl y su esposa Sophie, está obra no es como la mayoría de sus obras posteriores, ya que esta sigue el estilo contemporáneo de la época, es un poco de lo mismo que se veía en ese momento. En 1922 construye la casa Kempner y la casa Eichstaedt. 

En la misma fecha publica el proyecto del rascacielos Friedrichstrasse, el cual nunca llego a ser construido, era uno de los edificios más revolucionarios de la época, con una planta triangular y una fachada vidriada. Con 40 años Mies van der Rohe realiza una de sus obras más destacadas, el Pabellón Alemán en Barcelona en el año 1929. En este crea una especie de planta libre separada solo por planos verticales que marcan un recorrido, al igual que lo hace el espejo de agua que se encuentra en la entrada principal, como en muchas de sus obras crea una fachada con ventanales vidriados de piso a techo lo cual da una gran sensación de amplitud y luminosidad al espacio. El quería transmitir la idea de libertad y progreso. Se dice que tuvo influencia en la arquitectura oriental por los planos verticales. Utiliza vidrio, acero y mármol, los principales materiales del movimiento moderno. Sus pilares cruciformes, los paneles de mármol ónice(amarillo), las alfombras negras y las cortinas rojas sutilmente nos muestra los colores de Alemania por eso nace una de sus frases célebres “Dios está en los detalles” ya que tiene formas discretas de demostrarlo. Cabe resaltar que este pabellón fue desarmado después de la exposición, pero en el año 1980 se empezó el trabajo de reconstrucción y en el año 1983 fue reinaugurado en su sitio original. 

Otra de sus obras más importantes fue la Mansión Tugenhat en 1930, la cual fue un regalo de bodas para el matrimonio Tugenhat, por esta razón la obra no tenía un límite de presupuesto y Mies pudo aprovechar esta oportunidad para plasmar toda su arte y visión. Incorporó la característica del movimiento moderno de Planta Libre, básicamente convirtió la primera planta en un solo espacio y los grandes ventanales de piso a techo, haciendo que el interior converse con la naturaleza del exterior, esto fue bastante beneficioso porque la casa estaba emplazada en un lugar de la ciudad con bastante naturaleza y con una vista espectacular de toda la ciudad. Su estructura es de acero y utilizo un material llamado ónice, en el cual atraviesa la luz que a mi parecer hace que un ambiente común, tenga un carácter místico, el cual también había utilizado anteriormente en el pabellón Alemán de Barcelona. Aunque después de que los Tugenhat tuvieran que migrar debido a la guerra y que esta casa fuera adueñada por los nazis y posteriormente dispuesta al gobierno alemán, es indiscutible que Mies logro que la funcionalidad y la belleza se complementen en esta maravillosa obra, la cual en cada espacio nos da una sensación distinta y acogedora.

Creo que la forma de crear arquitectura de Mies es bastante hermosa ya que pensaba no solo en la funcionalidad del lugar, sino que pretendía que sintamos el afuera y el adentro como uno solo, integrándolos ya sea mediante sus enormes ventanales o integrando elementos de la naturaleza, ya se madera o minerales dentro de sus recitos.