Muerte de un Vendedor: Sueño Americano de Arthur Miller
Tomaremos como punto de partida el texto teatral “Muerte de un viajante” de Arthur Miller, escrito en 1949. En este ensayo, se analizará cómo se reflejan los cambios temporales en las mudas escenográficos. En un primer momento, se trabajará desde uno de los procedimientos literarios más destacados en el texto: “las didascálicas”: “instrucciones dadas por el autor a sus actores para interpretar el texto dramático” . De esta manera, los cambios escénicos; las luces y la variación en la intensidad de sus colores, es decir, el espacio escénico construye una topo-semántica hacia el interior del texto, mientras que la música indica un proceso temporal a partir de la diversidad de instrumentos lo que nos permite entender la temporalidad en la obra y cómo se genera un cambio drástico entre el pasado y el presente. Un deterioro y un fracaso en el tiempo actual y una esperanza de éxito y recuerdo en el pasado reflejan la problemática del personaje principal. Por consiguiente, el análisis presenta la manifestación de un pasaje drástico entre tiempos con un mínimo procedimiento de atenuación en las luces, la aparición de la Música, y la escenografía que transforma los espacios.
En primer lugar, se introduce la iluminación escenográfica como parte del marco teatral. Actuando como decoración del espacio escenográfico. Mediante su intensidad y color, crea cambios de emociones y enfoques en la historia. Se presenta al inicio, el “amenazante resplandor anaranjado” o en otro pasaje, la “luz azul del cielo” Ambos ejemplos, provienen de diferentes filtros de iluminación. Causando de esta manera, una yuxtaposición de colores, entre cálidos y fríos, resaltando sombras a lo lejos. De esta manera crean, simbólicamente, un ambiente de deterioro. A la vez, las sombras producen un aspecto de Metrópolis urbana. Por ende, al distinguir la casa de “Los Loman” la audiencia percibe el anacronismo creado por la diferencia de altura en las construcciones (cita). Se marca una instancia de “falacia patética”: un momento donde mediante objetos de la escena o lo que se considera la escenografía, se revelan emociones del personaje principal de la obra y el espacio en el que habita tanto en el presente como en su recuerdo . Al ser definido este concepto, el segmento que lo prosigue es descriptivo, “a medida q la luz se intensifica” se van marcando los aspectos más detallados de la casa y su deterioro. Es muy claro como le escenografía está diseñada para resaltar estos contrastes temporales que sufre la familia. Especialmente por medio de “una atmósfera de ensueño” que tiende a ser una constante en la obra. (¿Cuándo?)
En segundo lugar, hay cambios temporales que llegan por medio de la melodía instrumental. Es claro que la flauta participa como instrumento principal, y evoca ciertos paisajes y actitudes que son necesarios para acompañar los diálogos y la descripción. En el comienzo, “una melodía interpretada en una flauta. Es tenue y delicada,” es percibida por el público, quien puede interpretar un paisaje tranquilo. Como la melodía evoca “hierba, árboles y el horizonte” se permite un paralelo con la situación actual del personaje principal, quién al estar deteriorado, se muestra en un estado delicado. Es importante denotar como por momentos Willy parece sentir la música. Al encontrarse Willy en un clima de ensueño y recuerdo “Él oye la música, pero no parece darse cuenta” pero al cesar la melodía, este recae sobre la situación presente “La música de flauta ha cesado. Willy se sienta en la cama (…), un tanto aturdido.” Entonces podemos deducir que el solo instrumental acompaña el clima de ensueño. Por consiguiente, “la música se intensifica hasta llegar a un frenesí burlón” tomando lugar en situaciones que enfurecen a Willy, que le traen una mezcla de temporalidades presente y pasado, y es de alguna manera la crisis de nuestro personaje. Ejemplificándose con la pelea entre Willy y Charley, que lleva a una discusión y prueba la incredulidad de Willy en el sistema capitalista de los años treinta. la música actúa de burla a Willy y sus creencias.Finalmente se pueden interpretar los espacios, dados por el contraste entre la privacidad del hogar y del mundo exterior. En este caso lo cambios escenográficos actúan como símbolos. Al Empezar con “Alzando la vista hacia los ” se sugiere una ilusión, ya que atrás de ellos hay construcciones altas, funcionan como una máscara hacia la verdad. Formando un paralelo con los recuerdos de Willy. Al no haber más árboles debido al paso del tiempo “tras ella unas formas altas y angulosas que la rodean por todos los lados” , se forma un símbolo de anacronismo, dado por el jardín que rodea a la casa. Por otra parte, la oficina: “Howard sale, empujando la mesa, por la izquierda. Willy, exhausto, contempla con fijeza el vacío.” Aquí, se contrasta la actitud jovial de Howard con la de Willy (cita). Por lo que se remarca un intermedio entre extremos: el jardín como símbolo del pasado y la oficina como símbolo del presente.
En último lugar, la cocina es el espacio en el cual Willy sufre los pasajes al pasado con mayor frecuencia. Teniendo en cuenta esta línea de pensamiento, cuando “Willy se queda solo en la cocina, desanimado, con la mirada fija” se presentan sentimientos de derrota, y desánimo, que se ven en el presente. Mientras que, los “flashbacks” le remiten al pasado y es la forma de convertir la cocina en el lugar para revivir esos recuerdos, tal como “Willy cierra el frigorífico y se acerca a la mesa de la cocina. Está entusiasmado por completo y esboza una leve sonrisa” .En conclusión, se puede determinar que los cambios escénicos llevan consigo un patrón. Las luces tienden a aparecer en su distinta nitidez dependiendo del grado de tensión de la situación; suelen ser más tenues cuando Willy recuerda, ya que la falta de luz evoca una atmósfera de ensueño y recuerdo. Por ende “la luz se intensifica” en momentos de tensión donde se produce el clímax de la escena. La iluminación se centra en los pasajes temporales. De esta misma manera, aparece la música, representada en la melodía de la flauta. Donde esta juega el rol de pasaje temporal. Se puede dividir en tres, primera instancia esta la música apagada completamente, donde personaje ya paso por el trance del presente al pasado y se encuentra sumido completamente en su recuerdo. En segundo lugar, Willy en sus momentos felices la música marca el tiempo y las emociones de Willy. Por último, “la música se intensifica hasta llegar a un frenesí burlón” que esto toma lugar en situaciones que enfurecen a Willy, trayéndole así un desorden espaciotemporal, reflejando la crisis del personaje.
Por lo tanto, podemos llegar a la conclusión de que la música, espacio y luces son los tres procedimientos principales para el cambio en los flashbacks, generando una tiempo-triangulación entre estas y dando la construcción procedimental literaria que se construye entre el pasado y el presente.
Bibliografía
Miller, A. (2013). Muerte de un viajante . Buenos Aires : TusQuets.Pavis, P. (s.f.). Diccionario de teatro: dramaturgia, estética, simbología. BS.AS.Tollinchi, E. (1989). Romanticismo y modernidad: ideas fundamentales de la cultura del siglo XIX. Río Piedras, Puerto Rico 00931: Editorial de la universidad de Puerto Rico.
