Música Jazz En Locales Nocturnos

Introducción

Haciendo un barrido histórico dentro de la cultura del jazz nos remontamos a la época de esclavitud. Influenciados por ritmos africanos, los esclavos idearon una forma de hacer sentir su dolor por los trabajos que les eran impuestos. Esta música se empezó a desarrollar como su forma propia de expresión y de escape a sus raíces negras, por ende, se volvió un símbolo de esperanza y un himno de libertad para el esclavo de color en búsqueda de su libertad. A pesar del paso de los años, en Estados Unidos el racismo seguía siendo increíblemente fuerte y los cantos de blues fueron la única forma en la que la cultura negra progresó una vez la esclavitud fue abolida.

El blues fue un instrumento protesta para el negro, una forma de ser escuchado por el blanco, para hacerle saber que era necesario el cambio. Por ejemplo, en los cinturones agrícolas surgieron las canciones de trabajo, marcadas por el ritmo y la síncopa que junto con los cantos de pregunta y respuesta marcaban asimismo el ritmo de su trabajo. Tocando música colombiana me he dado cuenta que todas estructuras armónicas y rítmicas fueron base para poderse desarrollar toda la música que podemos escuchar hoy en día.

Desarrollo

En definitiva, el jazz y el blues como actores sociales lograron darles voz a las minorías afroamericanas en la primera mitad del siglo XX, demostraban que no solo su integridad humana había de ser respetada, sino su papel de músicos, de artistas, sin importar su color. Sin embargo, el jazz se ha vuelto un arte más intelectual y de estudio. En la actualidad se siguen usando músicas étnicas como medio de protesta para reivindicar derechos de minorías o naciones oprimidas.

Es importante entender la evolución del género, la transición del blues al jazz y su culminación a lo docto del arte. Los africanos al llegar a América, guardaban sus tradiciones paganas y al encontrarse con el cristianismo que les era impuesto, empezaron a agregar aspectos de sus ritos como el uso de las palmas, movimientos rítmicos y voces negras a las celebraciones eclesiásticas, a lo que más tarde le daría origen al góspel. 

Posteriormente, al finalizar la guerra civil muchos esclavos fueron liberados y se fueron desplazando a las ciudades, finalmente a Nueva Orleans una ciudad con carácter multicultural fue la primera ciudad del sur en recibir instrumentos musicales nuevos, por lo cual los negros nuevamente se dedicaron a lo que mejor sabían hacer entretener a los blancos que a pesar de no ser su forma ideal de la búsqueda del progreso,

Como los negros que eran liberados no cumplían con ninguna formación musical previa ni conocimientos clásicos previos de armonía, melodía y ritmo; optaron por imitar su voz con los instrumentos y lo que cantaban y ahí surge un aspecto fundamental y determinante en el jazz: la improvisación. Mi experiencia con la improvisación ha sido muy dura en términos expresivos y musicales. La aproximación que he tenido fue por mucho tiempo en función de la música misma y sin saber qué estaba diciendo al improvisar, pero sí cumplía la misma característica de hacer música desde lo intuitivo y no desde la teoría musical. 

Luego me di cuenta de que debe haber algo más allá que la música por sí misma y empecé a sensibilizarme más acerca de qué se desea expresar en cada tema y poder contextualizarlo a mi vida. Por ejemplo, el jazz sigue siendo usado con fines sociales y aún en pleno siglo XXI se puede ver la desigualdad social y opresión por parte de las élites, lo cual es un elemento importante que sigue vigente a la hora de hacer arte.

Más adelante estos movimientos artísticos muy recientes se desplazaron a ciudades del norte como Nueva York y Chicago. Estas metrópolis han experimentado un incremento notable de su población negra producto de la bonanza de la economía gracias a la cual crecía también la industria del y entretenimiento con ella los locales de traficantes de alcohol, juego clandestino y prostitución que le brindaron cobijo a las nuevas bandas. 

En estos locales nocturnos, la música era interpretada por negros para la audiencia blanca. Surgieron grandes grupos que a través de la historia tanto económica social y política de la costa este de los Estados Unidos pasó por varias facetas como el bebop, el swing, el free jazz y otros tantos que a pesar de tener diferencias en sonido y estilo tienen un propósito en común: transmitir un mensaje.

Durante los años de la depresión el jazz de Chicago se convirtió en un círculo íntimo de jazzmen que se visitan unos a otros y organizan reuniones privadas en sus casas. Muchos músicos emigraron a Europa y vieron emerger a los primeros grandes jazzistas europeos de la talla de Django Reinhardt y Stéphane Grappelli que se adentran en otro mundo e influencia del jazz dando origen a nuevos estilos del género.

El jazz nace como la expresión genuina de una clase oprimida que exigía la libertad: los estadounidenses negros La gente que vivía para la música no se interesaba de la política, pero el caso de los músicos negros, que sufrían la brutal y omnipresente discriminación racial, las cosas eran diferentes. Parker tocaba Now’s the Time insistiendo en que había llegado el momento del cambio social, Charles Mingus compuso Fable of Faubus en respuesta al racismo del gobernador de Arkansas Orval Faubus.

Todo empieza con la necesidad del afroamericano de ser escuchado y de que la sociedad se diera cuenta que era momento de girar la historia americana y volverla inclusiva con las minorías, con los músicos que no necesariamente se dedicaban a la música clásica que solía ser elitista. Esta revolución del jazz negro se podría entender como el primer paso de la revolución afroamericana y de la música dentro de la sociedad, queriendo dar un giro a lo establecido culturalmente, que hablaba de exclusión a lo que supuestamente no estaba bien, el color y los ritmos musicales nuevos. 

El cambio aterrorizaba a la sociedad americana, la evolución social era más que necesaria, pero aparentemente los pocos en notarlo eran los afroamericanos, ya a través del elemento musical del jazz empezaron a expresarlo, como se puede ver en las composiciones de los años 40 y 50, Se manifestaba a favor de la libertad de oportunidades y en contra de la segregación racial. Promovía la unidad y la identificación de los negros, quienes se enviaron profundamente orgullosos de este estilo musical que reconocían como propio, como lo único auténtico. 

La pasión y la perseverancia fueron factores que sin duda llevaron al músico afroamericano a darle un giro a lo establecido, el jazz fue el grito de guerra musical de la época, que fue una pieza del rompecabezas sin la cual tal vez la historia de la inclusión racial americana y el surgimiento de un sin fin de géneros musicales que demostraban identidad y unión.

Desde mi perspectiva como músico, es fundamental crear un impacto no solo artístico sino social en cualquier arte. Tocado en varios recintos donde la finalidad del evento es social. Por ejemplo en un evento cuyos fondos de destino enviarán comida a los niños de la Guajira, en un para promover el reciclaje y en una movilización para defender la paz. Teniendo siempre presentes las razones sociales en la expresión artística. Es evidente que las causas sociales han cambiado bastante con el tiempo, pero la relación arte-sociedad siempre vigente.

Theodor Adorno un filósofo alemán afirmaba que El Jazz era menos la expresión de necesidades primitivas y arcaicas que la música de esclavos con características sadomasoquistas. Existe una identificación del agredido con el agresor. Cuando las orquestas de negros recientemente liberados se ocupaban del entretenimiento de blancos, se demostraba que se aceptaba una relación de dominación. 

Adorno, T. Perennial Fashion Jazz, pg. 121. Esto es erróneo debido a que si la población afro de la época se habría rendido, probablemente Estados Unidos, incluso el mundo seguiría siendo aún más racista de lo que aún es, el arte hizo comprender a muchos que bajo la piel todos tenemos lo mismo, que todos pertenecemos a la misma humanidad que busca lo mismo, sobrevivir y vivir, ser alguien y morir por algo.

Conclusión

Es indudable que el desarrollo de este estilo musical incluido a una clase relegada desplegar una manifestación artística auténtica, que habilitó a personas sin recursos ni formación ser creadores de un arte serio, que sirvió como una forma de manifestarse en contra de un sistema racista y excluyente, que predispuso a cultivar de manera reflexiva la música, que propició desarrollar al aura estética y dejar de ser consumidores pasivos e irreflexivos de un arte de masas que era ajeno y antagónico.

La música en pocas palabras se convirtió en el máximo elemento de expresión para una comunidad oprimida desde el inicio de la historia de américa, que a pesar de esto gracias a su creatividad y originalidad dio a luz a uno de los géneros de mayor relevancia dentro de la historia musical, y social de Norte América, nos permitió deleitarnos con voces e instrumentos que no tienen igual y que no tendrán ningún tipo de reproducción a futuro por el constante cambio del género mismo, el jazz evoluciona conforme al mundo lo hace, y aunque el jazz no cambió el mundo para todos, si lo logró para algunos.

Bibliografía

• Amoruso, N. (2014). Una revisión al análisis de Theodor Adorno sobre el jazz. 1st ed. Valencia: A Parte Rei.
• Garlitz, Dustin Bradley, ‘Philosophy of new jazz’ (2007). Graduate Theses and Dissertations.