Poesía Española Del Siglo XX: Lorca, Neruda, Machado, Guillen
Introducción
La diversidad y riqueza de la literatura española de finales del siglo XIX y principios del XX, tuvieron su origen existencial en la gran cantidad de movimientos literarios, artísticos y filosóficos que se desenvolvían en ese momento permitiendo que la libertad y la originalidad se desbordaran hasta lo irracional. Una de las características principales de los autores y obras que marcan el paso entre estos dos siglos fue, precisamente, la diversidad.
Las vanguardias de comienzo de siglo planteaban el dilema entre poesía humanizada: personal, sentimental y de emociones o poesía pura: del ingenio, el artificio y el juego. Sin embargo, los poetas de la época parecían transgredir alegremente las fronteras entre una y otra.
La Guerra civil española crea una ruptura que abarca casi la mitad del siglo. A partir de entonces, la lírica sigue caminos inciertos entre humanización y deshumanización.
En este trabajo citaré a cuatro grandes poetas del siglo XX: Federico García Lorca, Nicolás Guillen, Antonio Machado y Pablo Neruda, y a través del análisis de algunos de sus poemas, conoceremos un poco sus estilos y sus aportes literarios.
¿Cuál es el mensaje de los dos romances de Lorca?
En los poemas de Romance de la Luna, luna y Romance Sonámbulo, García Lorca, con el manejo del lenguaje poético y el uso de símbolos y recursos expresivos, hace una extraordinaria interpretación de dos anécdotas trágicas que expresan el dolor por la pérdida.
Con el uso de símbolos que van definiendo mundos de fuerzas oscuras y de pasiones irracionales, mundos que trascienden con la transposición verbal de los elementos o episodios: la noche, la luna, la naturaleza, la madrugada, el caballo, el viento, con la presencia de la muerte, en primer plano o presentida, y la cultura gitana, García Lorca logra fundir en estos dos poemas la realidad con el mito.
Ambas son hermosas historias llenas de sugerencias donde no interesan tanto las anécdotas, sino la sensación agridulce que dejan recreando el eterno conflicto del lado oscuro del hombre, el misterioso temor que siempre ha sentido por la muerte o el dolor de un amor no consumado. Como mensaje, estos dos poemas nos proyectan una visión simbólica del mundo gobernado por profundas pasiones elementales en torno a los temas del amor y de la muerte, temas que son partes naturales y esenciales de la vida.
¿Cómo se manifiestan los elementos rítmicos y la onomatopeya en los textos de Guillén?
La importancia que tiene el son en la obra de Guillén es que en él se encarna la popularidad en todas sus facetas, tanto en lo rítmico y musical como en la oralidad, convirtiéndose en el principal recurso estilístico de su obra. Su innovación era elevar el son a estrofa poética. Guillén descubre que dentro de la estructura y el espíritu del son existen posibilidades poéticas antes no exploradas.
Extrae el “montuno” del son popular, el estribillo rítmico en forma de comentario malicioso y burlón. Además, adopta para su poesía las dos formas que presentaba el son: en la primera había una pregunta a la que correspondía una respuesta o comentario por el coro y en la segunda forma había una pregunta a la que le correspondía una respuesta o comentario que se repetía más de una vez, y sirve a Guillén con propósitos rítmicos, tanto en la construcción de la estrofa (repetición de versos), así como en la construcción de versos (repetición de palabras). El son y su eje rítmico aparecen en toda la obra de Guillén, aunque en cada poema tenían intenciones diferentes.
Guillén recurrió a otros componentes de la música criollo-cubana como el pregón , la rumba, o la nana (“Canción de cuna para despertar a un negrito”). También utilizo las onomatopeyas, las percusiones, el simbolismo, y la enumeración como elementos primordiales en algunos de sus poemas.
¿Cuál es el mensaje de cada uno de los poemas de Machado?
- He andado muchos caminos
El poema es un elogio a lo cotidiano, y esto quiere decir que va dirigido a la gente sencilla, que pasa desapercibida y por quienes pasa el tiempo rápidamente, sin dejar huella, hasta la muerte. En este poema Machado hace un contraste entre la gente buena y la gente mala. Y además de elogiar a lo cotidiano, Machado hace una dura crítica a todos aquellos que se creen mejores que la gente sencilla por no hacer lo que ellos consideran vulgar, y que la gente normal sí hace, como ir a la taberna. Aparece el tema de la vida como camino, así como el de la muerte, muy común en los poemas de Machado.
- Caminante, son tus huellas
En este poema tan conocido de Machado se nos invita, como caminantes, a crear nuestro propio destino, a recorrer nuestro propio camino. Que hay que decidirse a recorrerlo, aun con la incertidumbre de lo que habrá. El poema, invita a descubrir nuevos horizontes en la vida. Este camino lo forman las huellas que dejaron nuestros pasos y que no se ha de volver a recorrer caminos ya vivenciados. Y en todo caso quedará al final de nuestros días los recuerdos de lo vivido. El camino es nuestra vida y esta la hacemos nosotros.
Comparaсión de fragmentación de las imágenes que se observan en el cuadro Guernica de Picasso y en Walking Around
Concebido como un gigantesco cartel, el gran lienzo de Guernica fue el testimonio del horror que supuso la Guerra Civil española, como la premonición de lo que iba a suceder en la Segunda Guerra Mundial. Esta obra fue considerada una pintura propagandística por su motivo de protesta contra los bombardeos aéreos alemanes a la ciudad de Guernica sin ninguna justificación estratégica militar.
Se considera uno de los cuadros más importantes del siglo XX y de la carrera del pintor Pablo Picasso debido a su mensaje político mezclado con estilos surrealistas, cubistas y expresionistas que lo hicieron único. Cuando se habla de fragmentación en esta obra de, es con referencia a que cada elemento de la misma fue concebido con una individual y profunda significación simbólica.
El cuadro nos muestra siete figuras principales distribuidas simétricamente: Un caballo al centro, a su izquierda un toro, una figura femenina con un niño en brazos y un personaje derribado empuñando una espada. A la derecha tres personajes femeninos. Cada uno de estos componentes tendrá dentro de esta composición, un significado diferente. Picasso utilizó estas imágenes peninsulares con el fin de expresar un problema que no quiso mostrar de manera explícita, prefirió que el cuadro conservara un incógnito misterio, de igual manera estas imágenes ya tenían un significado particular para el pueblo español.
Se ha dicho que el cuadro es complejo, de difícil comprensión, pero precisamente, son sus símbolos los que juntos le dan coherencia. Son símbolos universales presentes en la literatura de todos los tiempos, símbolos que tienen relación con la conciencia universal y crean al final una única obra y con un solo mensaje.
Cuando intentamos buscar una comparación entre el poema Walking Around de Pablo Neruda y el cuadro Guernica de Picasso, podríamos decir que este poema también fue concebido bajo una época de crisis entre guerras mundiales, durante la consolidación de una guerra civil y la caída de la República española.
El propósito de Neruda al escribir este poema era hacer que su lector reflexionara sobre qué significaba el ser humano y cuál era el sentido de la vida. Lo escribe en plena época de la literatura de vanguardia, que rechazaba el cuidado de lo formal en la poesía. Neruda elige trabajar este poema con una clara influencia vanguardista y surrealista, lo que hace comparar nuevamente estas dos obras concebidas bajo un mismo estilo artístico a pesar de pertenecer a dos corrientes diferentes del arte.
El título del poema, “caminando alrededor”, en el sentido de salir a caminar o dar una vuelta, al hacerlo, el poeta describe lugares, situaciones y nuevos hábitos en la nueva ciudad del siglo XX. La manera como Neruda describe algunas de estas situaciones, con un poco de desorden, podrían interpretarse como fragmentos separados que crean un poco de confusión al lector, confusión también percibida en la pintura de Picasso, pero que al final, cuando todos estos fragmentos se colocan juntos, nos llevan a una sola interpretación, a un único significado que, por supuesto, era el objetivo final de estos dos artistas al crear cada una de sus obras.
Сomunicación sin palabras que se observa en el Poema 15
Pienso que esta comunicación sin palabras que el autor nos presenta en este poema, podría ser la manera como el autor, en el silencio, conoce profundamente a su amada. El no necesita que ella le hable, lo toque, lo mire o lo bese, porque todo lo que El observa en ella se convierte en una forma de expresión. El autor revela el gusto y el amor que siente por la otra persona, pero al mismo tiempo nos deja ver el miedo de no tenerla y el miedo que le produce el hecho de estar completamente solo. En este momento es cuando me doy cuenta que tal vez toda esa conversación no es con otra persona, sino con El mismo, en soledad y al final siente un gran alivio de que todo esté en su imaginación.
Conclusión
El español fue posiblemente la lengua por excelencia de la poesía del siglo XX por la diversidad y calidad de voces que produjo. La apreciación poética, como toda creación artística, es muy subjetiva. Por tanto igualmente subjetiva y polémica puede ser la valoración de un poeta y su obra.
Estos 4 autores se ganaron un lugar en el mundo literario y crearon expectativas gracias a sus diversas corrientes, a la belleza y la originalidad con la que desarrollaron sus obras. Gracias a sus invaluables aportes como poetas, novelistas, ensayistas, sus nombres siempre serán recordados dentro del mundo literario.
Referencias
- Abriendo Puertas. Antología de literatura en español. Tomo I. (2003). Evanston, Illinois: McDougal Littell
- Apuntes de Literatura. (2017). Análisis y Comentario de “Walking Araund” de Pablo Neruda. Recuperado de http://apuntesdeliteraturauy.blogspot.com/2017/05/comentario-y-analisis-de-walking-around.html
- Jiménez, M. (2007). El Ritmo, la Música y el Lenguaje Popular en Nicolás Guillén. Recuperado deЮ https://latinoamericanos.wordpress.com/entradas-extensas/#ancla2
- Poemas. (n.d.). Caminante no hay Camino, Antonio Machado. Recuperado de https://www.poemas.de/caminante-no-hay-camino/
- Ruiz, D., M. (2011). El Guernica de Pablo Picasso. Recuperado de https://www.ritmos21.com/4546/el-guernica-de-pablo-picasso.html
- Sol, E. (2015). La Poesía Española en el Siglo XX. Recuperado de https://www.monografias.com/trabajos105/poesia-espanola-siglo-xx/poesia-espanola-siglo-xx.shtml
