Análisis Crítico De Las Vanguardias Artísticas

Las vanguardias como forma de afrontar el mundo con nuevos ojos, es decir ver el mundo de manera diferente, donde se da un cambio radical en las artes, la pintura y la arquitectura. Ya que la naturaleza tiene numerosos aspectos, donde el artista puede y debe elegir. Por un lado, perseguían un arte puro y fundado libre de sus medios y por otro alentaba la intención de un arte social comprometido, que seguía el esquema de paralelismos entre vanguardias de izquierda política.

La mímesis​ es un concepto estético, un sinónimo de analogía, pero también se habla de mimesis cuando hay un parecido o semejanza con su original. A partir de Aristóteles, se denomina así a la imitación de la naturaleza como fin esencial del arte. En la diegesis la obra de arte no representa nada de la realidad, sino que es aquello que existe con una gramática propia solamente para el autor. Es aquello que expresa directa, libre y creativamente, sus fantasías y sueños en contraste con mímesis.

Para Konrad Fiedlerel, arte ya no se concebía como un objeto de placer estético si no como un lenguaje al servicio del conocimiento. Un arte diferente a las concepciones del placer.

Con anterioridad al Impresionismo, el marco artístico estaba dominado por el eclecticismo, al que respondió la generación de las rupturas estilísticas, una serie de rupturas que darán personalidad propia al arte moderno. El Impresionismo se difunde por toda Europa, entre otras cosas, gracias a la facilidad y rapidez. Las técnicas utilizadas en el impresionismo lo distinguen de la forma tradicional de representar escenas en un papel. El movimiento creía en pintar una escena con colores y luces reales entonces los pintores rápidamente plasmarían instancias fugaces de la vida moderna. Plantea una relación entre arte y naturaleza, y hombre y objeto.

El surgimiento del simbolismo está relacionado a la oposición al naturalismo a través de una apuesta por la fantasía. Los artistas enrolados en este nuevo movimiento intentaban recuperar las ideas del romanticismo, que fueron perdiendo relevancia ante el avance de la revolución industrial. El simbolismo, por lo tanto, aparece vinculado a lo espiritual.

El Fauvismo fue una reacción contra el Impresionismo, se creía que a través de los colores podían expresar sentimientos entonces realzar el valor del color en sí mismo, rechazando la paleta de tonos naturalistas empleando en cambio colores violentos para crear un mayor énfasis expresivo. Entre los temas principales de fauvismo se pueden encontrar: paisajes, retratos, cuadros africanos o árabes, espacios como paredes o piezas.

El Expresionismo es una corriente artística que busca la expresión de los sentimientos y las emociones del autor más que la representación de la realidad objetiva. Revela el lado pesimista de la vida generado por las circunstancias históricas del momento y su propósito es intentar reconectar al hombre con la realidad a través del arte, bajo sus premisas, el ser está desconectado de sí mismo y de su entorno, expresando el dolor y la angustia del artista.

Esta última nos lleva a dar con todas las corrientes del arte moderno y desarrollar otras nuevas vanguardias, el cubismo, futurismo, dadaísmo, purismo y neoplasticismo.

El cubismo es una escuela y teoría estética de las artes plásticas y el diseño. Se caracteriza por la utilización de las formas geométricas, como los cubos, los triángulos y los rectángulos donde desaparece la perspectiva tradicional. Trata las formas de la naturaleza por medio de figuras geométricas, fragmentando líneas y superficies. Los términos de masa y compacidad que género, afectaron fuertemente a la arquitectura, prefigurando todo el lenguaje de la arquitectura racional.

El futurismo fue llamado así por su intención de romper absolutamente con el arte del pasado, especialmente en Italia, donde la tradición artística lo impregnaba todo. Quieren crear un arte nuevo, acorde con la mentalidad moderna, los nuevos tiempos y las nuevas necesidades. Fue una vanguardia que buscaba reflejar el movimiento, el dinamismo, la velocidad, la fuerza interna de las cosas, la exaltación de la guerra, las máquinas, lo nacional y lo sensual y todo lo que fuese moderno

El Dadaísmo fue una tendencia artística que surgió en Zúrich en 1916. Estaba en contra del arte, los códigos y valores de su época, Influyó en el arte gráfico, en la música, en la poesía y se manifiesta contra la belleza eterna, contra la eternidad de los principios, contra las leyes de la lógica, contra la inmovilidad del pensamiento, contra la pureza de los conceptos abstractos y contra lo universal en general. La expresión “DADÀ” se traduce como idea fija, o como el cubo o la madre.

Se plantea al Purismo como el movimiento que se generó inmediatamente después del Cubismo. Sus ideales estéticos estaban basados en la “Belleza de la eficiencia funcional, el valor de la precisión, la importancia del intelecto. El uso de los volúmenes y la precisión de la construcción, sustentada en las formas estereométricas, el cono, el cubo, el cilindro y el prisma, que luego aplicarían al lenguaje plástico. Este sanciono la relación entre arte y producción industrial, se plantearon a diferencia de los cubistas, una pintura objetiva y al mismo tiempo implicada en todos los aspectos posibles de la moderna civilización mecánica.

El Neoplasticismo es una corriente artística, que surge en la búsqueda de un arte que no tuviera elementos accesorios, sino sólo los más elementales, para llegar a la esencia de un lenguaje plástico objetivo reduciéndola a formas geométricas y colores puros, es decir totalmente abstracto. Lucharon contra el individualismo, rechazaron todo mimetismo y postularon la unidad estrecha entre la pintura, escultura y arquitectura.

Como conclusión se puede ver que las vanguardias surgen por amor u odio a la que se encuentra postulada en el momento. Destaco el cubismo como arma fundamental para el surgimiento o inspiración de otras nuevas corrientes artísticas, donde de toma parte de la segmentación geométrica y al mismo tiempo se regenera una abstracción de la realidad, pero nunca sin dejar de resaltar con los colores mas puros posibles. Es decir, así como el cubismo, cada vanguardia es un motor para la sucesión del arte.

Bibliografía

• https://youtu.be/l7j5gAMBTrs
• https://es.wikipedia.org/wiki/Mimesis
• http://www.historiamedios.com.ar/pdf/mimesis.pdf
• https://revistas.uniminuto.edu/index.php/RevFilo/article/download/1468/1401
• https://es.wikipedia.org/wiki/Impresionismo#Inicios
• https://www.arkiplus.com/caracteristicas-del-impresionismo/
• https://definicion.de/simbolismo/
• https://www.arteespana.com/expresionismo.htm
• https://historialdedisenio.wordpress.com/2008/06/19/caracteristicas-del-futurismo/
• https://historia-arte.com/movimientos/futurismo
• https://www.historiarum.es/news/el-vanguardismo-menos-conocido-el-purismo-por-cristina-platero-garcia/
• http://dspace.palermo.edu/dspace/bitstream/handle/10226/1132/Agovino,%20Aurora.pdf;jsessionid=37B05732A2E361A08A2D22275581131D?sequence=1