Arquitectura de los Teatros en la Era del Expresionismo

Introducción

Al realizar la comparación entre el expresionismo como corriente arquitectónica y sus diversos representantes, frente a Frank Lloyd Wright uno de los mayores iconos de la arquitectura orgánica y el movimiento moderno, acerca de la relación que tiene cada parte, junto a sus diferentes metodos de entender ente espacio y las estrategias utilizadas para conocer las intenciones de cada uno, en la elaboración del teatro yendo directamente a su origen etimológico, como espacio de contemplación, para tener una idea de cuál partido arquitectónico se aproxima a la idea planteada y que similitudes y conclusiones podemos extraer de estas dos formas de arquitectura según la ideología y las intenciones de cada uno.

Para observar el punto de encuentro de cada una de las partes es necesario repasar el origen de los conceptos y la ideología que dan forma al proyecto arquitectónico ya que este surge de una relación entre la función, la forma y la simbología, que parten hacia las necesidades del usuario y este a su vez crea una relación coherente con el contexto del espacio.

El punto de encuentro entre Frank Lloyd Wrigh y el expresionismo se da en el teatro y por esta razón es necesario tener una concepción básica en la relación que existe y los conceptos básicos que comparte la arquitectura con el teatro para generar un lenguaje. No solo social sino para componer una dialéctica con el fin de obtener un punto medio en el que se genere una conexión entre estas dos formas de expresión , ya que no sólo es la edificación y los elementos estructurales los que componen un teatr,o sino la coherencia y el uso que le da las personas a éste espacio. Por lo que es importante tener claro que este es considerado como una forma de arte escénico en donde se relata historias mediante expresiones, discursos gestos, sonidos entre otros, utilizando realismo escénico donde se muestra la relacion del teatro y la realidaque se convierte en la representación de la realidad y se hace presente en una audiencia la cual se convierte en parte de ella ya sea incluyéndola o relaciodose con los usuarios por medio de experiencias ya vividas , considerándolo como un teatro a tempora ya que graba las experiencias vividas de forma trgica o comica de los acontecimientos vividos en la epoca, es decir una representación o las características del tiempo en el que se vive. Cabe resaltar que la relacion entre el teatro y la arquitectura como expresiones artísticas y no solo el punto de unión como es el edificio, se da por el lenguaje que tiene cada uno en el momento de encarnar o revivir épocas pasadas por medio de la abstracción de ideas. (Raffino M, 2019)

Expresionismo. Ideología

El expresionismo es una corriente arquitectónica que nace en el siglo XX en Alemania junto a las artes visuales y escénicas, compartiendo tiempo con el Fauvismo (movimiento pictórico francés). Se cree que el expresionismo tuvo su primera aparición en la pintura, en donde se lo consideró un movimiento heterogéneo, ya que emplea una actitud y una forma de entender el arte que une tendencias diversas y con diferente formación nivel intelectual.  Surge como una forma de resistencia hacia el impresionismo, reaccionando al naturalismo junto con una idea positivista de este movimiento de finales del siglo XIX,. Como propósito en general, el expresionismo defendía la concepción de generar arte personal e intuitivo, en donde se toma en cuenta únicamente la visión interior del artista frente la realidad. (Autores varios, 2019)

El expresionismo en la arquitectura surge de un ideología sujeta a un pensamiento utópico, que se forma a travéz de ver al usuario como una comunidad, ya que nace del pensamiento individualista del autor y éste, a su vez, busca la salvación del mundo a partir de un edificio

Se indaga en una ruptura entre los manejos culturales junto a una reflexión con los sentimientos, ya que nace de la desesperación del hombre y una angustia existencial donde se separa la parte más racional y animal del hombre (Apolo y Dionisio), por lo que se sobrepone a la racionalidad. El objetivo que se plantea en el racionalismo es que la arquitectura se maneje con bases al deseo del autor y que este únicamente se relacione con la inspiración.

Uno de los puntos más importantes de la corriente expresionista que toma mayor fuerza, es la concepción de belleza, ya que esta es definida como la verdad misma de todas las cosas. Es decir, la belleza al ser objetiva se centra en las cosas tal y como son, sin necesidad de elementos adicionales que se adhieran para ganar atractivos visuales pero perdiendo la esencia de lo que es realmente, Este punto es clave ya que muestra la razón por la que el expresionismo muestra una emancipación de los elementos ornamentales y detalles innecesarios en las obras arquitectónicas.

Teatros expresionistas- diseño e historia

  • Max Berg: Centro del Centenario de Breslavia

“En el diseño del edificio, Berg tuvo en mente al ciudadano ordinario, a la audiencia masiva, diseñando un espacio igualitario, algo que el arquitecto llamó “Catedral de la Democracia”, con lo que alentó las experiencias compartidas entre las personas que representan un amplio sector de la sociedad, independientemente de su condición social o creencias políticas”. (Autores varios, 2019)

  • Hans Poelzig: Gran Teatro de Berlín

La estructura fue originalmente un mercado obra, de Friedrich Hitzig, de la que conservó su forma externa con cubierta a dos aguas. Más tarde se convirtió en el Zirkus Schumann, que fue renovado por Poelzig como teatro para 3 500 personas. Max Reinhardt quería atraer al teatro a una audiencia de clase trabajadora y su gran tamaño permitía que las personas que podían pagar precios más altos ocuparan los mejores asientos y de esta forma reducir el costo de los asientos situados en la parte posterior del teatro. Para no mezclar a ambos, separó las entradas de los asientos caros y los asientos baratos.

  • Hans Scharoun: Filarmónica de Berlín

“Ubicado en el corazón del Berlín reunificado, fue objeto de críticas por la excentricidad de formas y techos alados, un trazado inusual para la época que venció resistencias por albergar una excelente acústica. La Filarmónica fue inaugurada en el año1963 por Herbert von Karajan, de ahí que esta sala de conciertos, con forma de anfiteatro.”

El pensamiento que abarcan todos los conceptos, se encuentra entrelazado en los principios del movimientos expresionista, que se podría interpretar como la representación del objetivo único del autor expresando sus intenciones en la estructura, ya sean espacios igualitarios para la gente o espacios con divisiones para marcar las clases sociales. Además que los motivos de los autores toman forma de las circunstancias históricas del momento. De estos motivos, otro punto que tienen en común es que se busca espacios centralizados que generan focos o puntos fijos de atención ente las personas, buscando una jerarquía espacial como un punto de encuentro.

Frank Lloyd Wright, pensamiento arquitectónico

“El arquitecto debe esforzarse continuamente para simplificar; debe ser cuidadosamente considerado para que la comodidad y la utilidad puedan ir de la mano con la belleza”. (Frank Lloyd Wright, sin fecha)

“Frank Lloyd Wright fue un arquitecto, diseñador de interiores, escritor, y educador estadounidense. Wright proponía el diseño de estructuras que estuviesen en armonía con la humanidad y el entorno que las rodeaba, una filosofía conocida como arquitectura orgánica. Ademas de ser el iniciador del movimiento Prairie School, desarrollando el concepto usoniano, de la vivienda” (Autores varios 2019)

Los conceptos que abarca Wright están ligados a la arquitectura orgánica/moderna que se deriva de una cultura contemporánea pero dando una pauta entre Norteamérica y Europa, ya que uno de los puntos que se planteó es que la modernidad es no considera abstracto, sino que se materializa en hechos culturales concretos y particulares según su respectiva situación. Además de seguir un proceso proyectual que da su origen a comienzos del siglo XX una nueva concepción espacial a la obra y la reformulación del proceso de composición arquitectónica.

Como afirma Gentile en Frank Lloyd Wright en el arte y la arquitectura del siglo xx “Wright concibió el espacio arquitectónico como una realidad en sí misma, como hecho fenomenológico, integrándolo al dinamismo del contexto cultural.” (Gentile, 2004)

A lo que hace referencia Gentile en la anterior cita es que Wright representa el espacio arquitectónico usando en lenguaje a un diálogo cultural, resultado de los cambios que se producen diariamente en la sociedad, resolviéndolo con la unión entre culturas donde se concibe un espacio que no está definido por una relación diferencial.

Teatro Kalita Humphreys

El teatro kalita tiene como principios la arquitectura orgánica en donde busca una conexión armoniosa con el entorno y la unificación de la forma y la función junto con la manipulación estéticamente agradable del espacio, ya que el diseño fue elavorado con angulos de 30 y 60 grados. Debido a su diseño natural y únicamente los únicos ángulos de 90 grados en el teatro son donde las paredes se encuentran con el techo y el piso.

Conclusión

Existen puntos que relacionan la arquitectura de Wright con el expresionism. No sólo estructuralment,e sino en la concepción del espacio según el programa arquitectónico del autor el que se genera mediante las intenciones del mismo, Uno de estos puntos es la concepción de la belleza en el Teátro kalita ya que para Wright ésta se encuentra logrando una conexión con el entorno gracias a la horizontalidad en sus diseños y que éste, a su vez, responda al contexto cultural y social que se busca. El expresionismo como belleza busca el sentido de mostrar la arquitectura tal y como es y esto genera un punto que tienen en común Wright junto con la corriente expresionista, el desarrollo de un método de ornamentación distintivoque se caracteriza por ángulos y puntas bastante fuertes en su arquitecturas, debido a que esta no tomaba un propósito en la composición y solo se consideraban detalles necesarios. Uno de los proyectos que abarca este principio es el Gran Teatro de Berlín ya que este contaba, con cúpula y sin balcones, lo que contribuía a su inmensidad. Las cúpulas y los pilares estaban adornados con colgantes en panal que representaban de gran forma a la concepción de belleza del expresionismo

Otro punto importante que lleva relación el expresionismo y Wright es el diseño de los teatros es la centralidad que cada uno a un tipo de jerarquía según sus intenciones . Ya que éste es un factor relevante en edificaciones con un tipo de acústica que se debe direccionar para toda la sala que lo rodea y evitar el nivel de penetración del ruido hacia la sala, brindando una especie de circulación auditiva en toda la sala.

Bibliografía

  1. Autores varios, (2019), Expresionismo, extraídop de https://es.wikipedia.org/wiki/Expresionismo, el 4/11/2019
  2. Gentile (2014) FRANK LLOYD WRIGHT EN EL ARTE Y LA ARQUITECTURA DEL SIGLO XX, extraído de http://arquitecturapanamericana.com/frank-lloyd-wright-en-el-arte-y-la-arquitectura-del-siglo-xx/
  3. Sin autor (2011), gran teatro de Berlín extraido de https://www.ecured.cu/Gran_Teatro_de_Berl%C3%ADn
  4. Autores varios (2019) Filarmónica de Berlín https://es.wikiarquitectura.com/edificio/filarmonica-de-berli%C2%ADn/
  5. Sin autor (2019) Centro del Centenario de extraído de Breslaviahttps://www.ecured.cu/Centro_del_Centenario_de_Breslavia
  6. Raffino (2019) Et teatro extraído de https://concepto.de/que-es-teatro/
  7. Autores varios (2019) Kalita_Humphreys_Theater https://en.wikipedia.org/wiki/Kalita_Humphreys_Theater
01 August 2022
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