Arte Y Belleza En La Estética Medieval
Introducción
Este libro de Umberto Eco trata sobre las recopilaciones hechas desde el siglo VI hasta el XVIII. Dicho autor fue además escritor, profesor y filósofo italiano que trabajó en la universidad. Empezó estudiando la carrera de derecho, la cual abandonó por Filosofía Medieval y Literatura. Ya en 1954, realizó una tesis sobre el filósofo Tomás de Aquino, escribiendo, dos años más tarde, El Problema Estético en Santo Tomás.
A lo largo de su vida profesional, publicó varios ensayos como es Obra Abierta. Además, también colaboró como columnista en variadas revistas y periódicos. En 1978, fue el momento en el que escribió su primera novela El Nombre de la Rosa, libro que tuvo un gran éxito debito a su curiosidad adaptada en la época medieval, por ello es la más conocida.
Debido a un cáncer, Umberto Eco falleció a la edad de 84 años en Milán, dejando escrito en su testamento que no se le hicieran celebraciones en su memoria. En cuanto al libro de Arte y Belleza en la Estética Medieval, éste nos habla del nacimiento del concepto de “estética”, dejando de lado la belleza o el arte en variadas teorías. Es en la Edad Media cuando aparecen pensamientos y teorías sobre la belleza, tanto natural como artificial, los gustos, etc. En resumen, este libro nos permite conocer y hacer que entendamos mejor el gusto del hombre sobre el arte en el medieval, además de su mentalidad.
Desarrollo
En este libro, Umberto Eco ha realizado un resumen sobre todas teorías dedicadas a la estética que se realizaron en la Edad Media, las cuales han sido explicadas y resumidas de tal forma en las que el autor nos las hace entender perfectamente, aunque no tengas apenas conocimientos sobre la filosofía medieval. En este libro, Umberto adapta los problemas estéticos de la Antigüedad Clásica a los sentimientos del hombre, lo que nos hace pensar en que en la época Medieval había un pensamiento antropocéntrico, es decir, que todo gira en torno al hombre, el cual es el centro del mundo.
Es importante tener claro el significado de estética y todo lo que esta palabra conlleva, ya que, si no, no habría forma de entender de qué trata el libro. Según Umberto, una teoría estética es: “cualquier discurso que, con algún intento sistemático y poniendo en juego conceptos filosóficos, se ocupe de fenómenos que atañen a la belleza, al arte y a las condiciones de producción y apreciación de la obra artística; a las relaciones entre el arte y otras actividades, y entre el arte y la moral; a la función del artista; a las nociones de agradable, de ornamental, de estilo; a los juicios de gusto, así como a la crítica sobre estos juicios y a las teorías y las prácticas de interpretación de textos, verbales o no, es decir, a la cuestión hermenéutica”.
Explicando esto con mis palabras, lo que nos quiere decir es que una teoría estética es un discurso filosófico en el cual se incluyen conceptos como la belleza, el arte y su apreciación, es decir, no podemos hablar de estética si no incorporamos antes lo que es y no es la belleza y el arte en sí. También debemos tener en cuenta que el significado de estética también alude a la relación entre el arte y la moral, es decir, el arte y el comportamiento que una persona o, mejor dicho, un humano, tiene sobre el bien y el mal, lo que es bueno y lo que es malo, ya que es una perspectiva muy variable dependiendo de la persona, lo que es bueno para mí puede ser malo para otra persona, y así, al contrario.
El autor nos deja claro en este libro que lo que él pretende no es darnos una definición de lo que la palabra estética es en lo contemporáneo, sino que el objetivo es darnos una imagen de una época, así como sus problemas y soluciones. Cuando el concepto de estética apareció en Europa en el siglo XVIII, los demás conceptos como el de belleza y arte fueron olvidados, pero actualmente se recuperó lo que las palabras “belleza” y “arte” significaban en la Edad Media. Para ello, se realizaron estudios variados sobre la belleza, el gusto, el arte, el placer estético, etc. Esto nos hace ver cómo lo novedoso, en aquellos tiempos, tenía más popularidad que lo ya existente, ignorando de esta forma muchas cosas importantes.
Hoy en día, esto sigue pasando, olvidamos lo importante para luego centrarnos en cosas que realmente no valen la pena y, cuando nos queremos dar cuenta recordamos lo olvidado, es aquí cuando le volvemos a dar el valor que realmente tiene. Considero importante hablar sobre la estética en el ámbito de la música ya que ésta puede ser muy variable. En el libro nos habla de que la música está fundada sobre un principio, el principio proporcional. Esto quiere decir que los seres humanos reaccionamos de un modo distinto dependiendo del agrado que se tenga hacia ese tipo de música. Explicando esto con un ejemplo: generalmente, cuando escuchamos canciones “lentas” nos trasmiten relajación, tranquilidad, como puede ser la música clásica, por el contrario, cuando el ser humano escucha música tipo Heavy Metal tiende a ponerse furiosa, a enfadarse. Pero esto no siempre ocurre así, hay a quienes el Heavy Metal le parece de lo más relajante y tranquilizador, incorporando así una nueva visión y percepción sobre la música.
Este libro nos lleva un largo trayecto en el que multitud de autores nos dan sus teorías u opiniones acerca de la estética, la belleza, el placer, etc., englobando las multitudes facetas que puede tener la estética y sus representaciones. También se hacen multitud de comparaciones entre lo que un autor piensa, comparándolo con el pensamiento de otro autor diferente para así sacar nuevas conclusiones acerca de lo que ambos piensan. Es apropiado que se hagan multitud de comparaciones entre las ideas que tiene un autor sobre una cosa y la ideas que tiene otro autor completamente distinto sobre la misma idea. Es una forma clara de ver los puntos de vista tan variados que hay y que el ser humano tiene, es decir, la concepción que tenemos sobre una misma idea. No siempre tiene que ser distinta entre un autor y otro, también pueden coincidir en tener la misma idea.
Otro apartado del que me parece conveniente y curioso hablar es sobre las teorías del arte que se tenían en aquellos momentos. En el libro nos habla de la ignorancia que en esos tiempos se tenía hacia las teorías del arte. En esa época, los medievales tenían una teoría del arte basada en una doctrina clásica e intelectualista del hacer humano, es decir, que el arte es lo que el ser humano hace o lo que tiene que hacer, aquella actividad que suele tener un fin o un objetivo al que se debe llegar para poder satisfacer necesidades.
También comprobamos cómo la estética medieval se va disfrazando para así sobrevivir en los siglos siguientes. Con esto quiero decir que, para mantener una idea o cualquier otra cosa, hay que adaptarlas a las nuevas mentalidades o a las nuevas épocas para que éstas sigan vigentes desde el momento en el que fueron creadas hasta el día de hoy. Para mantenerlas, en mi opinión, deben de pasar por multitud de reformas o evoluciones, por así llamarlo, para que así puedan ser adaptadas a las nuevas ideas del día de hoy. Para ello hay que hacer un “viaje” desde la primera idea que se tuvo sobre dicha cosa y la idea que transmite hoy en día, y así hacer una comparación para poder sacar una conclusión y adaptarla hasta hoy. Esto, a su vez, lleva un tiempo y una dificultad, ya que la opinión, por ejemplo, que tengo yo sobre dicha idea no es la misma que cualquier otra persona puede tener sobre esta misma idea, por ello hay que buscar los puntos en común, si los hay.
En el medieval, la estética es convertida en una norma o ley de vida. Ya no hay una tendencia teológica de lo agradable, sino que lo agradable se practica como una eficaz manera de religión natural. Con esto quiero decir que, aparte de que nos encontramos con la estética también en lo religioso, el punto es que lo agradable, que es como se le llama en el texto, es algo que hacemos, que practicamos, es como una propia religión que sale de nosotros, es por ello que se le llama religión natural, porque es algo que hacemos nosotros, no es algo construido por Dios, pero sí que puede ser destinada a Dios. En la época medieval, las cosas naturales sólo podían ser modificadas a través de milagros. Hoy en día, y creo que también en esa época, entendemos como milagro a una acción de Dios poco esperada, algo que no puede ser explicado por leyes naturales, sino que hay una clara intervención divina. La naturaleza podía ser perfeccionada con la ayuda del arte, pero no podía ser modificada, es decir, Dios creó una naturaleza, pero, nosotros, como seres humanos, creamos nuevas “cosas” a través de lo ya creado por Dios, es por ello por lo que lo creado naturalmente por Dios no puede ser modificado por el ser humano, pero sí que puede ser perfeccionado.
Conclusión
En cuanto a la conclusión que hace el propio libro, nos deja muy claro que a lo largo del libro la intención desde el comienzo no ha sido la de llevar a cabo una recuperación de las teorías escolásticas. Nos ha demostrado que las teorías a lo largo del tiempo han sido reutilizadas por parte de muchos teóricos y artistas contemporáneos. Se concluye en que la reactualización de teorías e ideas es muy fácil, en el sentido de que es verdad, como dice textualmente en el libro “como es verdad decir que en todas las culturas el fuego es símbolo del calor”. Con esto último pienso que se refiere a que actualizar una teoría o idea es algo que no lleva mucho trabajo. Nos aclara que la reconstrucción histórica de las teorías que muestra el libro tienen como finalidad responder a un conjunto de cuestiones que se han ido haciendo sobre los fenómenos estéticos en el ámbito de la propia metafísica, de la propia cultura, de la propia visión del mundo.
A esto pienso que se refiere a que a lo largo del tiempo se han ido haciendo o, mejor dicho, han ido apareciendo un conjunto de preguntas en las que el ser humano se lo cuestiona todo, en este caso, lo referente a todo el ámbito de la estética, es por ello que el objetivo de este libro ha sido el hecho de responder a estas preguntas a través de un conjunto de autores con distintas teorías y puntos de vista. Es decir, es una reconstrucción histórica medieval de toda la estética medieval para poder entender más claramente esa época. Como conclusión de la conclusión del propio libro, la estética ha cambiado, pero la filosofía sigue aún hoy fijando la percepción de las cosas, su esencia.
En cuanto a mi conclusión, considero que este libro en sí no es difícil de leer, pero sí te hace pensar, reflexionar y ponerte en la piel de los pensadores para poder entender sus teorías y sus puntos de vista, si esto no se llega a hacer, pienso que la comprensión del libro resultaría mucho más difícil y más duradera. En cuanto al libro, me ha parecido muy apropiado e interesante de leer, y más en esta asignatura. Lo más curioso es cómo el autor, Umberto Eco, nos hace un recorrido a través de todas y cada una de las teorías dadas por los distintos autores y/o filósofos. La forma en que el autor tiene de explicarnos estas teorías de un modo más fácil o accesible nos facilita mucho más la comprensión y, lo más importante, nos ha trasladado hacia la época medieval, como si nosotros estuviésemos ahí, viviendo lo que en aquel entonces estaba ocurriendo. Sin duda alguna, recomendaría el libro, sobre todo a aquellas personas a las que le gusta la filosofía y, a su vez, la Edad Media.
