Birdman: Cine Digital Y Sonorización Mexicana

Introducción

La música y el cine parecen conceptos que no guardan semejanza alguna, sin embargo, son las bandas sonoras de cintas cinematográficas las que le dan vida a las acciones desempeñadas por los actores y actrices. Su función radica en reforzar las ideas para que puedan ir más allá y expresar hasta lo que no se dice en pantalla, de igual forma es un vínculo que da veracidad la acción. Tal es el caso del filme Birdman, realizado en 2014 y dirigido por el mexicano Alejandro González Iñarritu, relata la historia de un actor, en este caso bajo la actuación de Michael Keaton, quien no logra sobreponerse de aquel papel que lo lanzaría a la fama en sus años de juventud, como el título lo indica la inesperada virtud de la ignorancia.

Desarrollo

Este interprete busca con anhelo volver a ser alguien en el mundo del cine, y su fin último es poderse recuperar a sí mismo, pero es su enorme ego quien lo acompaña, y es mientras intenta montar una obra de teatro en Broadway que pasa por muchos momentos determinantes en su vida y carrera artística. Con una banda sonora a cargo del también compositor mexicano, Antonio Sánchez hacen de esta cinta una única por los ya conocidos planos secuenciales y la música creada solamente a razón de las percusiones. La obra de mi elección dentro de este filme es Shizo, que me parece es parte de un de las escenas más determinantes dentro de la película.

En la que sucede una turbulencia dentro de la mente del actor principal, en el que considero que con la formación de Antonio sentada en las bases del jazz, crea una pieza que transmite diferentes sensaciones y que de la un acompañamiento particular a las escenas que ejecutan los grandes actores que son parte del elenco. Antonio Sánchez se caracteriza por la particularidad de sonidos que puede crear en una batería, dese sus estudios en el INBA hasta sus pasos por las mejores escuelas de Estados Unidos, fue reconocido por los compositores más importantes en el mundo del jazz, sin embargo, fue hasta que realizó esta banda sonora que fue más reconocido en México.

Ahondando un poco más, es importante el cómo nunca un baterista se había regocijado con tanto descaro en la ansiedad de un hombre incapaz de escapar a su fracaso es así como este soundtrack se encarga de sonorizar los tormentos que vive un hombre con ansiedad y sed de fama, catalogada como una comedia negra según Iñarritu, es el acompañamiento que recibe esta cinta y es la forma en la que representa al cine digital lo que me gustaría destacar en esta ocasión. Es con Shizo, pieza que sucede justo después de leer una entrevista en el periódico por parte del actor principal de la obra principal, Keaton quien, al sentirse sumamente frustrado al respecto.

Comienza a molestarse y es cuando esta canción inicia de a poco, casi como si fuera la furia que siente en su interior creciendo cada vez más, y como esa voz dentro de él, su ego, lo impulsa a salir de ahí y enfrentarse a quien siente como una amenaza y la música sigue intensificándose mientras reclama al actor, hasta que se detiene mientras él expresa sus sentimientos o eso es lo que parece, al término de la escena él sale furioso y el tamboreo se escucha mucho más fuerte, desatando su enojo, dando una sensación de ansiedad lleno cada vez más rápido al sonido de los platillos, diciéndose que esa voz que escucha no puede hacerlo sentirse peor y tiene un momento de quiebre.

Con un tono, a base de una melodía hecha con percusiones, creando distintos sonidos, unos más graves que otros, y en conjunto con una armonía que con el mismo instrumento o con sonidos que se unen a la pena se crea algo bastante interesante, con un ritmo y un tiempo que asemeja a la ansiedad ya descrita, un timbre de locura y dinamismo, mismo que es provocado por el silencio que hay en parte de la escena, creando la expectativa de lo que sucederá después. Si bien este juega un rol muy importante, es con los cambios que lo han llevado desde lo tradicional hasta cintas como ésta, que se puede apreciar no solo en tanto a los efectos sobre el personaje principal cuando aparece el famoso birdman.

O tan solo en la primera escena con los efectos especiales, en donde se puede ver el mayor rasgo de modernidad es en la calidad de la cinta, en la manera de grabar y proyectar esta cinta, en tanto a lo primero, fue con los ya mencionados planos secuenciales que se va a la vanguardia haciendo de este filme uno diferente del resto y que le da continuidad durante toda la historia e aquel teatro de Nueva York, mientras que en cuanto a la proyección es con la post-producción que la imagen puede encontrarse en diferentes formatos, pero es más aún visible cuando se fusionan nuevas formas de hacer música y que se pone a prueba la estética y la técnica en innovaciones.

Rompiendo paradigmas a nivel mundial con el sinfín de nominaciones a premiaciones de la cinta. Sobre lo estético, referente a la imagen como a la música, es importante comprender que será según la sensibilidad de la persona que se podrá percibir la obra en un conjunto uniforme y es entonces que cuando una pieza como Schizo describe todo lo que un ser humano siente y para demostrarlo lo único que utiliza es una batería se le concede un significado aún más especial, haciendo sentir al espectador, según su contexto, una experiencia. Es debido a la experiencia estética de lo que se ve en pantalla, que se pueden tener diferentes maneras de percibir un mismo acto.

Es por eso por lo que hay críticas que dividen, es por eso que con lo digital las personas tienen muchas más opciones para aportar porque la apuesta fílmica es más amplia. Siempre será complicado hablar de estética, cuando algunas veces es subjetiva, y en este caso, puede tomar dos vertientes, por un lado, ser tan diferente de lo que habitualmente estamos acostumbrados a escuchar que podría parecer absurdo o simplemente ruido, pero por otro lado, y es por el que yo estoy inclinada, que es una forma de expresión innovadora, que si bien, puede romper con algunos cánones ya establecidos, se puede ver lo que un solo instrumento puede hacer.

Desde algo suave hasta algo estruendoso y me parece tan limpio que es estético. Sobre las técnicas, fue esencialmente en el proceso utilizado para realizar este tema, que es uno de los primeros, solamente constó de la descripción de las escenas y fue Antonio quien dejo volar su genio artístico y musical para poder complementarlo con lo que posteriormente sería grabado, pues no solamente funge como acompañamiento y ambientación, sino que estas percusiones van mucho más allá creando una atmósfera diferente de interconexión entre los actores y lo que realizan. Es muy curioso como se fueron creando demos con solamente la utilización de guiones.

Puesto que estas escenas estaban grabándose al mismo tiempo que este proceso ocurría, en la ideación de Antonio. Cuando anteriormente, el sistema era tradicional. Fue en algunas ocasiones que, el proceso musical fue distinto, en el que se prefirió con visualización por parte de Antonio, ir conociendo las escenas y a la par ir construyendo la música, fue a raíz de que veía lo que los personajes sentían que él intento mostrar con el sonido e las percusiones algo semejante al latido del corazón, que se aceleraba en las escenas más importantes y que era más rítmico cuando mostraba el paso cotidiano del tiempo. Casi como una improvisación del momento y lo que se escucharía en el interior de las personas.

Lo que expresaría el cómo se sienten en ese preciso momento. Es Antonio quien cree que el resultado final, se debe al proceso de creación de la grabación, creando una especie de complicidad entre lo que el espectador pueda ver en pantalla y la música que pueda escuchar. Cabe destacar, que algunos de los momentos que representaron mayor dificultad en este tipo de grabaciones, fueron referentes a cuando en las escenas aparece baterista, ya que se tenía que realizar la coordinación de lo grabado en audio por el compositor, junto con lo representado en la imagen. Ha sido algo tan poco común para la sonorización de un filme.

Que ni Hollywood está acostumbrado a escuchar, es por eso por lo que sin ser nominado como mejor banda sonora en los premios Oscar, sigue y seguirá siendo un parteaguas en el mundo del cine y la peculiar forma de crear música. Me gustaría finalizar externando que, a mi parecer, los medios tradicionales no le dieron el valor que se merecía a esta banda sonora, es algo que jamás había escuchado y pienso que fue innovador al complementar lo que vivían los actores, con sus tormentos internos, sin duda es una película diferente y su sonido lo es por igual. Es al interpretar esta pieza que pude aprender nuevas formas de ver a la música no solo como una ambientación sino como un idioma más allá de las palabras, creo que, al solo contener un instrumento, pude ver más a fondo lo que esto puede causar en mí. 

Conclusión

No solo sobre esta temática, sino puedo ver reflejado lo aprendido durante todo el semestre, con todo ese contexto histórico, la música a lo largo del tiempo, la evolución del sonido, pienso que cada paso fue fundamental para hoy poder entender de qué va una pieza, es parte del bagaje cultural que me alegro de haber obtenido.  Pienso que no habría vida sin la música, ha estado presente desde tiempos inmemorables y responden a cada sociedad por igual, es el reflejo de lo que somos, de lo que nos gusta y de lo que sentimos, creo que, así como lo es el arte, la música como medio de expresión es inherente al ser humano y el poder contar con toda una extensa gama de géneros nos hace ser parte de diferentes grupos, por ejemplo, esto es lo que hace de la música parte de nuestra cultura y de la creación de significados individuales y por ende colectivos.

Bibliografía

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