Comparando Las Obras Pictóricas: La Monalisa Y El Grito
La “Mona Lisa” y “El Grito” son obras que se sitúan en una época totalmente diferente y hablando de una perspectiva en primer plano ambas obras de arte tienen un personaje en el centro y como protagonista, sin embargo no son unas pinturas que puedan ser comparadas completamente pues son totalmente diferentes no solo por el movimiento al que pertenecen, pues “La Mona Lisa” pertenece al renacimiento y “El Grito” al expresionismo, para describir las diferencias de estas pinturas, explicaré cada movimiento al que pertenecen.
El expresionismo es un movimiento que se encarga de deformar la realidad para expresar los valores que se quieren mostrar o transmitir al espectador; solo pinta lo que la naturaleza de su interior le quiere transmitir, no lo que la realidad externa muestra, plasma los sentimientos del artista y el entono cruel de la sociedad.
El Grito, es la primera pintura considerada como expresionista, el expresionismo tiene una manifestación directa, basada en una necesidad interior que libera el contenido naturalista mediante que el artista se exprese libremente sobre la interpretación de la realidad, debido a que sus imágenes son originales y no se copian para así poder expresar lo interior y subjetivo del artista también, se utilizan varios recursos en la interpretación subjetiva de la realidad como: la desproporción, distorsión de las formas según un impulso interior, la esquematización o reducción de las formas a lo esencial.
Otra de sus principales características es que se utiliza el color y el trazo para darle énfasis en los sentimientos y expresar simbólicamente ciertos estados de ánimo por lo mismo de que va en contra de la realidad destruyen el espacio tridimensional acentuando la forma de la fuerza expresiva de las imágenes mediante el empleo de formas simples de carácter plano o con poco efecto de volumen, aglomera las formas y figuras, cabe recalcar que en este movimiento se utilizan colores intensos y contrastados que carecen de carácter decorativo.
El expresionismo rompe con el impresionismo a través de la libertad en el uso de la forma y el color, y en algunos casos de la deformación de la realidad, pero lo que mas caracteriza al expresionismo es la exteriorización de los sentimientos, sin buscar la belleza ni ningún valor estético, también se marcó mucho más con el pesimismo en Europa durante las guerras, pues se sentía miedo, horror y fealdad en la mayoría del arte de este tiempo.
El renacimiento fue un movimiento cultural y social que surgió en Europa a partir del siglo XV, esta etapa se considera como la etapa de transición entre la Edad Media y la modernidad, la caída de Constantinopla en 1453 es la referencia mas común como inicio de esta etapa, pues los esquemas sociales del feudalismo y la economía agrícola caían con el paso de la economía mercantil y surgieron nuevos ordenamientos en la sociedad, por todo esto el renacimiento no solo fue un cambio en cuestiones de arte sino también en la mentalidad de las personas.
El recentismo valora las formas equilibradas, armónicas y la idealización de la realidad, pues es un movimiento que renovó el interés por la naturaleza y su observación para trasladarlos a la pintura y escultura, Leonardo Da Vinci, Miguel Ángel y Rafael son considerados como los máximos exponentes y líderes de este movimiento.
El Grito es pintura muy característica del expresionismo y actualmente se encuentra en la Galería Nacional de Oslo, de esta pintura se sabe que su origen viene de un pintor llamado Edvard Munch que tenía un padre excesivamente severo, tuvo una infancia enfermiza y un trauma por presenciar la muerte de su madre siendo aún un niño y la muerte de su hermana, todo esto lo llevó a tener problemas mentales y se dice que los ángeles que lo rodearon toda su vida fueron la enfermedad, la locura y la muerte.
El cuadro se le ocurre a Munch en una tarde de 1892 mientras escribía en su diario, el paseaba con sus amigos por un sendero cuando empezó el atardecer y el cielo se tiño de rojo, el se apoyó en una valla y se quedó quieto mientras por dentro sentía ansiedad y un grito infinito que atravesaba la naturaleza.
La “Mona Lisa” o mejor conocida como la “Gioconda” fue pintada por Leonado Da Vinci, un oleo sobre tabla con una técnica llamada esfumado (técnica muy característica de Da Vinci), y retocado varias veces por el, es una obra que consigue una estupenda sensación tridimensional y de profundidad con una sonrisa de su modelo, algunos críticos de arte dicen que debido a las perspectivas de muchas personas, si se mira directamente a la boca la sonrisa desaparece, mientras que si se mira a los ojos u otra parte del cuadro la sonrisa vuelve, también una característica de esta pintura es que la modelo no tiene cejas ni pestañas, pues era una costumbre de esa época, depilarse todo el vello de la cara, aunque hoy en día eso se vería algo muy extraño, lo más extraño de esta pintura es la sonrisa pues podría ser el reflejo de muchos sentimientos pero ninguno en especifico.
