Concepto e Importancia de la Comunicación en Arte

Introducción

En el siguiente ensayo se hablar sobre la importancia de la comunicación en arte. El arte es una manera muy divertida de interpretar un comunicado. Siglos pasados u hoy en día el arte es un sistema de comunicación en un texto sociocultural determinado, que posee un lenguaje propio. El objetivo de este trabajo es relacionar la comunicación con el arte y desde de que épocas viene todo esto cuáles fueron los más famosos artistas de esta época como su trabajo durante siglos y siglos dejo aprendizaje, comunicar aspectos que la sociedad no sabría si no fuera gracias a ellos.

El arte se refiere a cualquier actividad que desarrolla una persona, en este caso sería para comunicarnos ideas, sentimientos, pensamientos, sobre determinados temas, en nuestro ensayo de hechos históricos que pasaron antes en nuestro mundo.

El objetivo de este trabajo es dar a conocer una forma diferente de manifestación artística a partir de los medios de comunicación.

Para iniciar con el desarrollo del tema iniciará con un breve concepto sobre que es el arte y como se va desarrollando en el sistema de comunicación. En muchas ocasiones hay diferentes puntos de vista de cómo el arte es un aspecto muy simple para pasar el tiempo, pero no lo es una forma maravillosa de comunicar emociones, sentimientos y aprendizajes a todo el público que las vea. No simplemente es la pintura, sino también son poemas, obras de teatro, canciones que en su manera nos dejan un estilo de aprendizaje.

El trabajo fue realizado hacía épocas atrás, lo que se quiere lograr es que veamos como gracias al arte nosotros podemos ver una pintura de la antigüedad, al ver esa pintura como nos comunica lo que de alguna manera un libro no refleja concretamente la información como la pintura . Hay muchas otras maneras de comunicar cosas de la antigüedad, también esta el museo que tiene arquitecturas de personajes de los siglos pasados. Para poder entender un poco más de que trata el trabajo deberás leer hasta el final.

Desarrollo

El arte es toda forma de expresión de carácter creativo que puede tener un ser humano, se trata de expresar lo que una persona siente a través de infinidad de formas y tecnicas. El arte es la capacidad del ser humano para representar sus sentimientos, emociones y percepciones acerca de sus vivencias y su creatividad.

A lo largo de la historia, la palabra arte se ha ido expandiendo por todo el mundo en todas sus formas, antes cuando alguien hablaba de arte, solo daba a entender algunos aspectos de este como: la pintura y el dibujo. Hoy en día esta palabra abarca mucho más que eso. El arte es una manera maravillosa de expresar o comunicar sentimientos y emociones. Hay muchas maneras que podemos comunicarnos atreves del arte.

¿Pero cómo es que se relaciona el arte y la comunicación en la sociedad?

El arte se relaciona con la comunicación en la sociedad en cuanto la observa, analiza y construye para ellos unos lenguajes que le muestran en sus aspectos constitutivos relevantes incorporando en este que hacer necesidades funcionales. El trabajo de los artistas ellos reflejan un comunicado al mundo. Como en ejemplo, la información y opciones culturales han trasuntado en obras artísticas. La relación del arte con la comunicación en la sociedad, viene dada desde el principio de la vida. El medio ambiente, el entorno, contenedores de la existencia dotan el arte de significados, pero también construyen herramientas, estructuras y eventos que se establecen como relevantes para los grupos humanos. 

En los siguientes temas se hablar de algunos ejemplos desde sus inicios.

Según la historia con la aparición del Homo sapiens, el arte tenía una función ritual, mágico y religioso, y con el paso del tiempo esto poco a poco va cambiando y pasando por muchas nuevas formas de ver el arte y de expresarlo, por esto el arte varía de acuerdo a la época y a la cultura. Qué es lo que nos quiere dar a entender esto , unos siglos atrás los seres humanos se comunicaban atreves de dibujos y obras de arte era su forma de comunicarse con la sociedad. Esto quiere decir que el arte también va de la mano con la comunicación. Ahora algo de esto ha cambiado, porque existen ya diferentes formas y maneras de comunicarnos.

En la antigua Grecia se clasificaban el arte en seis categorías: la arquitectura, la danza, la música, la pintura y la poesía o literatura. En la antigua Roma las artes se dividen entre las actividades que requieren una labor manual y las que no. Esta misma división se aplica durante la Edad Media siendo llamadas artes mecánicas las primeras y artes liberales las segundas. 

El arte visual es el que más influye en este en expresar y comunicar. Las artes visuales constituyen otra expresión del arte y estas no son más que la impresión e ilustración, comunicando por medio de gráficas e imágenes las ideas del artista. Bajo esta categoría se incluyen todas las representaciones que se realizan sobre el arte.

Utilizar el pensamiento creativo en la comunicación no solo implica recurrir a estrategias diferentes, sino que contengan, además, un valor. Analizar las diferentes creaciones artísticas. 

Hubo algunas artistas que como tal estuvieron de acuerdo que se puede comunicar atreves del arte. El comunicador necesita desarrollar el pensamiento creativo a fin de buscar, más allá de las pautas establecidas, mecánicas con los que se puede resolver la formulación de estrategia comunicacional. Edward de Bono en su libro ‘ El pensamiento creativo “, señala que esta acción es una habilidad que con lleva a pensar de manera diferente en la resolución de cualquier situación. Una novela de García Márquez, Macondo, el comunicador obtiene de la literatura los recursos más idóneos para formular textos creativos con los que logro introducir cualquier producto o servicio. “Si los girasoles representaban la flor predilecta para la artista Van Gogh’, el comunicador podría tomar de este detalle las formas, colores, texturas o el mismo concepto dentro de sus próximas creaciones y entonces se cumpliría uno de los preceptos de Watzlawick: El ser humano nunca deja de comunicarse. 

• Biotto di Bondote: nació en el 1267, fue pintor y escultor y arquitecto italiano del Trecento, que fue considerado precursores de la evolución del renacimiento rompiendo los conceptos medievales de la edad media y el arte bizantino. Fue el iniciador del espacio tridimensional en la pintura europea.
• GJan Van Eyck: nació en el 1395, fue un pintor flamenco del Gótico tardío, una figura destacada en la transición del Gótico internacional hasta la escuela, conocida como el padre de la pintura al óleo gracias a su desarrollo de la técnica muy realista y llena de detalles y fundador del retrato occidental.
• Hieronymus Bosch, El Bosco: nació en el 1450, fue un pintor flamenco con un estilo muy personal y diferente, su obra más destacada fue El jardín de las delicias.
• Leonardo da Vinci: nació en el 1452, fue pintor, escultor, dibujante, arquitecto, ingeniero, filósofo, inventor… genio de múltiples talentos, visionario y arquitecto del hombre del Renacimiento. Famoso por sus cuadros y pinturas murales. Su obra clave fue la última cena.

Hay muchos otros actores y pinturas de los que se pudiera mencionar, pero lo que se quiere dar a entender es que gracias a sus obras de arte, poemas, pinturas y bailes entre otras cosas, comunican a toda la sociedad información muy valiosa e importante y lo hace atreves del arte. De hechos históricos que son reales y ocurrieron.

Conclusión

Mi opinión sobre este tema, es muy interesante, me parece una manera increíble de comunicar o transmitir algún tipo de aprendizaje.

Fue de mi agrado aprender sobre obras de arte que dejaron hasta hoy un en día un aprendizaje muy bien elaborado. Lo maravilloso incluso es que no todo tiene que ver con la escuela, sino también sobre culturas y religiones. En lo personal me llamo mucho la atención sobre la creación de Leonardo Da Vinci sobre su pintura de la última cena, porque es algo muy antiguo, pero a pesar de eso te puedes reflejar y echar tu imaginación a andar.

Te pones a pensar a analizar si en verdad todos los personajes de esa foto eran así, cuando tú los escuchas o lo lees tratas de imaginar e imaginar cómo seria, pero al ver la pintura en mi opinión todo sería más claro. Complementaria mucho a lo escrito.

La comunicación, en sentido general, es cualquier comportamiento que lleva consigo un mensaje y es percibido por otra persona. El hombre no vive aislado, sino en comunidad. Por lo tanto, tiene la necesidad de comunicarse con los demás y por ello, utiliza todas las manifestaciones y elementos expresivos que son las palabras, los colores, los sonidos, las formas y los movimientos dentro del espacio y atreves del tiempo. Porque así surgieron las diferentes actividades artísticas.

En la música el ser humano se expresa por los sonidos. En arquitectura lo hace por los volúmenes. En la escultura se expresa las formas. La lengua oral y escrita adquiere su máxima expresión en la literatura. La pintura se expresa por medio de la composición y de los colores. En la danza y en el teatro el movimiento es fundamental. En este último también lo es la palabra. En el cine el mensaje se expresa por medio del sonido, de las formas, de los colores y del movimiento.

Bibliografía

• https://concepto.de.arte/.Argentína.María Estela Raffino [publicado 5 febrero, 2019.citado 10 noviembre, 2019] disponible en https://concepto.de.arte.
• https: //blogs.upn.edu.pe/ comunicaciones: by UPN.María Elena Mamani [publicado 11 julio, 2017. Citado 11 julio, 2017]disponible en https://blogs.upn.edu.pe.com
• https://tiposdearte.com/arte:elarte.tiposdearte[publicado 23 octubre, 2017.citado 23 octubre 2017] disponible en https://tiposdearte.com
• https://critica.cl/artesvisuales: Fulvio Fernández Muñoz [publicado el 13 abril, 2009.citado 13 abril, 2009] disponible en https://critica.cl.