Desde Una Estética De La Fotografía Hacia Una Estética De La Imagen
Introducción
La estética es la percepción que se quiere trasmitir y la forma que es percibida, ya sea con críticas constructivas o definitivamente en rechazo, el texto relata sobre los enfoques y el proceso de lograr una estética. Una estética de la imagen o estética general plantea como metodología la de aplicar a la obra el enfoque estético, que sería la síntesis de los enfoques sensible (relación sensible y existencial con el objeto) y teorético (reflexión crítica y conceptual).
Uno de los factores que es importante resaltar sobre la estética es la variedad de las emociones humanas que se expresan a través de las obras de arte, pintura, escultura, fotografía. La función de la estética presenta un resultado efectivo y compleja, porque es un proceso de la imaginación a la realidad, tal vez es muy difícil de comprender desde el punto de partida, pero es un proceso para cautivar nuestro significado de la obra creada.
Desarrollo
La estética de la imagen va más de las técnicas, el uso correcto de la luz, el contraste, el encuadre, estos son enseñanzas o conocimientos que se debe de aplicar desde el punto de partida de obra, los enfoques, sensible, teorético y el estético. La estética de la fotografía es una estética regional con respecto a la estética más general que es la de la imagen, porque es una rama especifica en lo cual el fotógrafo se desenvuelve, la captura más de la realidad y combinación de la imaginación, la pintura puede ser una obra ficticia o con significados creados.
Conclusión
“En efecto, la investigación y la enseñanza son primero movimiento, si no repetición; y Freud nos avisa: “La repetición, es la muerte.” Investigación y enseñanza tienen que ser entonces movimiento y vida.” Desde mi opinión que la investigación, y el conocimiento del tema a querer interpretar, es un proceso principal “repetición es la muerte”, sin conocer de lo que se quiera transmitir se llega al punto de frustración y se transmite el significado la que no era, pero esto depende de la enseñanza, normalmente pasa con los niños, en nuestra fundación si estamos practicando la estética de la imagen, pero falta mejorarla, experiencia propia; asignación del tema amarillo, decir a los estudiantes no sillas amarillas, no plásticos, no marcadores, o fotografías de objetos individuales, el estudiante puede estar confuso, pero si la silla es amarilla y el tema es amarillo, porque la muestra dice que no cumple con el tema, el estudiante tiene razón, como enfoque de sensible, su primera percepción si cumple en fotografiar una silla amarilla, también en lo teórico, conoce del tema, lo que debería de hacer o se debió de ser, es llevar el proceso de estética “infotografiable”, dar o guiar al estudiante a pensar que necesita su fotografía para que sea única, tal vez, un retrato de un abuelo en la silla amarilla. No bloquear al estudiante, ni confundirlo, ni estresarse como maestros.
