El Arte Abstracto Y Como Surgió La Abstracción

A lo largo de la historia siempre podremos encontrar opiniones opuestas sobre prácticamente todo, que es bueno y que es malo, que reglas debemos seguir, entre muchas más y el arte no es la excepción. Siempre nos encontraremos una diversidad de propuestas en cuanto a arte, y cada una tendrá sus cosas buenas y malas y la abstracción no es la excepción. Es por esto que a continuación hablaré sobre la abstracción y a su vez unos ejemplos sobre arte abstracta, que ya sean buenos o malos, útiles o inútiles, son parte importante de nuestra cultura y de como ha ido evolucionando el arte con el pasar del tiempo.

Desde hace mucho tiempo, la abstracción se ha vuelto un medio o instrumento indispensable para pensar y explicar, pero si lo analizamos bien, ¿Qué significa que algo sea abstracto o una abstracción? Bueno, si pensamos en la definición de abstracto, estamos hablando de una cualidad con exclusión del sujeto, y suele entenderse como una idea o concepto que se encuentra en la mente, algo indeterminado o impreciso. Por lo que el término de abstracción, surgido de esta palabra, tiene que ver con una idea o construcción mental abstracta sin correspondencia de la realidad, lo cual es usado cotidianamente para entender, contextualizar y explicar actividades mentales que no son claras. De esta manera, la abstracción la podemos encontrar en múltiples ámbitos, como la ciencia, filosofía, informática, psicología y en el cual me voy a basar en este ensayo, la abstracción en el arte.

Para ejemplificar la abstracción podemos tomar el concepto de cubo, un cuerpo formado por 6 caras cuadradas de igual longitud, pero en la realidad nada es realmente un cubo, los lados no son exactamente iguales, o las esquinas son ligeramente curvas. Si bien los 3 objetos son distintos, podríamos decir que son cubos aunque realmente no lo sean. Abstraemos algo de la realidad, en este caso un cubo, y lo categorizamos como tal aunque no lo es realmente.

A fines el siglo XIX surgen las vanguardias como un rechazo del pasado, la experimentación y la búsqueda de lo nuevo, por lo que se rompe la creencia de que había que imitar la naturaleza (mimesis), al paisaje, las personas y que una pintura de mayor calidad era la que se parecía más a la realidad. De esta manera, nos empezamos a alejar del arte figurativo, el cual representa figuras concretas y reconocibles del mundo real, surgiendo un arte abstracto que emplea formas y perspectivas que no son copia de la realidad y que propone una realidad distinta con un lenguaje propio de formas, colores y líneas. Un ejemplo de esto es la técnica de Choisy de presentar una planta, alzado y sección en una sola imagen, suprimiendo los detalles y presentando al lector un diagrama elegante y de comprensión inmediata, que en su momento fueron muy convincentes, pero que en el fondo se trata de puras abstracciones (Reyner Banham, Choisy, racionalización y técnica, 1960).

El arte abstracto se aplica a todo tipo de artes, por ejemplo en la arquitectura, donde es inevitable referirnos a Theo van Doesburg y su manifiesto neoplasticista, donde la arquitectura de la abstracción es clara en su función, donde solo con leer el primero ya nos muestra que se está empezando a llegar a una abstracción en la arquitectura que se venía trabajando, donde menciona que “la abolición del concepto de forma en el sentido de un tipo preestablecido tiene una importancia esencial para el sano desarrollo de la arquitectura y el arte en general. En vez de utilizar e imitar estilos anteriores como modelos, se debe plantear completamente un nuevo problema de la arquitectura”. (Theo Van Doesburg, Hacia una arquitectura plástica, 1924). Ya no es copiar lo que está hecho, es crear algo nuevo, tomando en cuenta las nuevas necesidades, economía, función, entre otros.

Si bien muchas vanguardias no alcanzaron a tener representación en la arquitectura debido a su corta duración, un ejemplo expresionista es el Pabellón de Cristal que toma la idea de la cúpula, pero la representa, diseña y construye en otros materiales y bajo otras geometrías. En este caso, a través del material del vidrio, se exploran una gran posibilidad de posibilidades tanto constructivas como del espacio y la atmosfera. Esta cúpula presenta una geometría particular y presentaba un juego de luces con vidrios de colores distintos, por lo cual había un juego en sensaciones emotivas a lo largo del pabellón, con un recorrido en donde uno estaba en un interior y un exterior que representaba, un poco lo que se veía en los cuadros, como por ejemplo Kandinsky con los destellos y distintos colores que venía representando.

Se empieza a crear algo nuevo, como dice Adolf Bahne (1918) “No es el loco capricho de un poeta afirmar que la arquitectura de vidrio traerá una nueva cultura. Es un hecho.” (Kenneth Framptom, La cadena de cristal. El expresionismo arquitectónico europeo, 1910-1925) (Pabellón de Cristal, Bruno Taut, 1914)

Si hablamos de abstracción, no podemos dejar de lado el suprematismo, y a Kazimir Malevich quien buscaba la simplicidad y abstracción como máxima expresión del arte. Kazimir Malevich baso su obra en la fuerza del color y de la geometría, ejemplo de esto es su abstracción total, donde pinta un “Cuadrado negro sobre fondo blanco”, presentándonos la supremacía de nada, a través de una figura geométrica básica como lo es el cuadrado. Este cuadrado negro se limita a un único bloque de color negro, mientras que el resto de la pintura es blanca, de tal manera que nuestra vista no tenga ningún tipo de límite, creando unas determinadas sensaciones o emociones. Estas sensaciones son subjetivas, lo que a una persona le produce puede no ser lo que le produzca a otra persona, pero si pueden llegar a ser similares. “La obra de arte es un objeto físico artificial destinado a producir reacciones subjetivas” (Amédée Ozenfant y Charles E. Jeanneret, Sobre la plástica, 1920)

Continuando la idea mencionada sobre artículo de Amédée Ozenfant y Charles E. Jeanneret (Sobre la plástica, 1920) en donde se estudian las sensaciones directamente perceptibles por el ojo, se nos comenta que los distintos tipos de líneas y formas nos producen distintas sensaciones ya sea calma, o tensión, entre otros. De la misma manera los colores nos expresan distintas sensaciones, por ejemplo el azul calma y el rojo altera. Es importante recalcar que, según Ozenfant y Jeanneret, un imbécil o un hombre sin talento, no puede hacer una obra de arte, esto debido a que estas sensaciones “solo pueden desencadenarse por la elección y la ordenación de los elementos primarios”. Para ellos, una obra de arte vale por el genio que la revela. De lo cual interpreto que con un genio se refieren a quien plantea una composición, módulos, color, trazo, elementos primarios y una consecuencia de cuál será el resultado, que sensaciones o emociones se nos presentaran, por lo que cualquiera no podría hacerlo.

En conclusión puedo decir que la abstracción surgió de una ruptura de lo que se venía haciendo en la antigüedad, en donde se empezó a crear algo nuevo y no representar la realidad tal como es. La abstracción se relaciona a muchos temas en donde podemos encontrar el arte, donde se deja de lado la representación figurativa y la sustituimos por un lenguaje visual el cual tiene distintos significados dependiendo de factores como la forma, color, líneas, composición, módulos y que tiene como principal objetivo el producir distintas sensaciones e interpretaciones que, si bien, pueden generar debate, son parte de la identidad de cada elemento artístico.