Concepto del Arte En La Sociedad Actual
Como punto de partida, el arte es un concepto que es definido de múltiples maneras; definitivamente es un paradigma clásico que contiene una complejidad. Fundamentalmente, el arte es una cultura, que ha sido utilizada como herramienta, por lo cual, uno conoce la historia y las manifestaciones de nuestros ascendientes. Todo este término, conlleva una crónica larga y única, que proviene de una misma fuente: los sentimientos. De este modo introduzco, una palabra esencial al escribir del arte: lo griego. El propósito principal del arte griego es simbolizar a lo humano en su espléndida naturaleza, incluyendo sus: gestos, desplazamientos y pasiones. Por lo tanto, se mostrará un tipo de escultura en dos períodos diferentes: arcaica y helenístico.
Antes que nada, la escultura arcaica griega se destaca por sus figuras compuestas en mármol y sus caras geométricas. Para comenzar, la imagen seleccionada, es titulada: “Kouros de Anavyssos”, donde el vocablo “kouri” significa atleta. En primer lugar, se encuentra un joven desnudo y de manera frontal; su cabello trenzado no interviene con su rostro, que, de igual manera, contempla algunas emociones que son las siguientes: sus ojos ovulados, su nariz perfilada y sus labios que configuran un gesto reservado de sonreír. En segundo lugar, desde su cuello (incluyendo brazos) hasta su abdomen ejemplifican un endurecimiento e inflexibilidad. No obstante, se evidencia la presión que tiene en sus piernas, ya que una está al frente de la otra; cabe señalar que, en cada parte de su cuerpo, se demuestra ciertas iluminaciones.
En otro orden de ideas, en la era helenística es predominado por la variedad de posiciones y declaraciones (expresiones) notables. Asimismo, algunos de sus escultores son: Praxiteles, Eutíquides, Policles, Damofón, etc. En la escultura escogida, se exhibe un hombre lúgubre sentado con una especie de vasija entre sus manos, su cara está inclinada, sus facciones (desde su mirada hasta su boca semiabierta) encarnan: tristeza, melancolía y desconsuelo. Por su parte, en su cuello son visible sus venas, su torso es cubierto por la vestimenta usada en la época, la ubicación de sus manos expresa una apreciación por el articulo sostenido, sus rodillas forman una especie de arco por sus piernas dobladas y en sus pies tiene puesto unas “sandalias”. En efecto, el escultor de esta obra ilustró e iluminó de manera precisa las afecciones del momento.
Afortunadamente, las esculturas no solo exponen sus capacidades a través del arte, si no que revelan sus particularidades. Con respecto a sus semejanzas, ambas encaminan lo subsecuente: son individuos, emplean el uso del mismo material (mármol y bronce) y presentan sus sensibilidades. Con relación a sus diferencias, en el arte arcaico griego su escultura es: estática, sirve a la ley de frontalidad, su expresión facial es tensa y está de pie. Por el otro lado, la escultura del arte helenístico griego prefigura: diferentes movimientos, denotan distintos tipos de “belleza”, disponen telas para añadir más fuerza y vida. Sin duda, es un encadenamiento de una dualidad excepcional, vista y presenciada por multitudes.
La idea de la investigación del arte, me parecía muy llamativa e interesante, porque jamás había tenido la oportunidad de hacer una búsqueda tan profunda. Debo admitir que, al principio uno se bombardea con libros y artículos, hasta un punto que parece desesperante asumir toda la información. En cambio, el tiempo dado fue más que suficiente, para producir el trabajo e indagar en una cultura antigua. Hoy en día, la mayor parte de la juventud solo se preocupa por dos pilares: el dinero y la ambición; en consecuencia, nos transformamos en máquinas con un sistema imputado. Personalmente, sostengo que es importante adquirir los conocimientos del pasado, para que en un futuro nunca nos olvidemos del poder que uno consigue con solo observar y leer.
