El Desarrollo de la Música en la Edad Media
Para entender mejor la música de cada época conviene recordar la historia política, artística, social y cultural de la misma donde los ideales del arte y la arquitectura se verán reflejados también en la música. En el caso de la Edad Media hablamos de una etapa que comprende desde el siglo V hasta el siglo XV, periodo muy amplio en comparación con otras etapas y en la cual recordemos que venimos de las antiguas civilizaciones como eran Roma y Grecia. La música era monódica (una sola línea) con instrumentos como liras, cítaras y aulós. Los sucesos más importantes de esta época fueron: la caída del Imperio Romano y el descubrimiento de América (1492) que demarcarán la historia para siempre.
Al caer el Imperio Romano, la religión marcará los inicios del cristianismo y esto destacará en los estilos artísticos de la época. En cuanto al arte en la Edad Media podemos distinguir dos corrientes artísticas: el arte románico (más formal, rígido, hierático, inexpresivo) y el arte gótico (más realista, naturalista, recargado). Estos ambos estilos podemos verlos claramente reflejados hoy en día en algunas iglesias.
La música por lo tanto va a estar marcada por la palabra y la liturgia. Para hablar de la música de la Edad Media conviene recordar cuatro puntos importantes como son el canto religioso, la música profana, los inicios de la polifonía y la música medieval.
En cuanto al Canto Religioso como ya indica su nombre va a estar vinculado a la iglesia (liturgia), donde se rechazan los instrumentos y tampoco se permitían las voces femeninas. En la música cristiana encontramos Los Himnos con características estróficos y silábicos. De la tradición hebraica se conserva el Canto de las Lecturas de la Biblia y el Canto Solista de los Salmos (alabanzas).
Destacar el gran conocido y popular Canto Gregoriano, su nombre proviene del Papa Gregorio (San Gregorio) que gobernaba la iglesia en aquella época, son cantos litúrgicos monódicos (una sola línea), se cantaban en grupo, generalmente eran monjes y no se usaban ningún tipo de instrumentos, eran solo voces (vocales), prosódicos o de ritmo libre, es decir que van con la pronunciación de la palabra y con unos signos de notación llamados neumas. Puesto que se cantaban textos litúrgicos eran anónimos y cantados en latín con estilo melódico silábico (1 sílaba, 1 nota), neumático (1 sílaba, 2 o 3 notas) y melismático (1 sílaba 4 o más notas).
Hablemos de las formas litúrgicas musicales, por un lado, estaban la música del Oficio como podían ser los Salmos, Himnos, etc. y la música en la Misa donde podemos encontrar los Cantos del Ordinario, como su misma palabra indica eran textos cotidianos, ordinarios y que se utilizaban siempre como rutina en la misa diaria, por otro lado, estaban los Cantos del Propio, que eran los textos que se usaban según el momento o la estación del año, como por ejemplo Navidad y Semana Santa.
Algunos ejemplos de canto gregoriano son: Kyrie Fons Bonitatis, Introito en Puer natus est.
Hablemos también de la música profana, música con textura monódica profana, es decir, una música ajena a los temas eclesiásticos que tenían una sola línea melódica pero ahora si, al contrario que la música religiosa acompañada de instrumentos. Hablar de este tipo de música en esta época y de la música profana de la Edad Media es hablar de las Canciones de Goliardos que eran ex – monjes convertidos en vagabundos renegados de la iglesia. En sus canciones vemos temas dedicados a los placeres terrenales de la vida como el comer, beber, el juego, el vino, las mujeres y la sátira. Un ejemplo muy conocido y significativo de estos textos son el famoso Carmina Burana (cantata Carl Orff).
También podemos hablar de Los Conductus, canción monofónica no litúrgica. Los juglares tan asociados a contadores de historias, iban por las calles, relacionados más con una música de diversión y fiesta. También existían Los Trovadores que eran especie de poetas con canciones cuyo tema principal era el amor, aunque también con temas morales y políticos. Los Minnesänger como su palabra indica eran trovadores pero alemanes.
Algunos ejemplos de música profana son: A l´entrada del temps clar, Owe dirre not y Rosa das rosas de Alfonso X, el sabio.
Los comienzos de la Polifonía. Con la llegada de la polifonía se producirá un cambio musical muy importante con y por las distintas formas de componer música a varias voces llevadas hasta la actualidad. Las primeras pruebas de Ars Antigua fueron en el inicio como una especie de experimentos que empezaron a ser más complejos y a dar más belleza a las melodías gregorianas (Organum, Discantus). Más tarde aparecerá el Ars Nova que se caracteriza por el uso del contrapunto en las técnicas polifónicas con imitación entre las voces y el canon, usando la polifonía a tres o cuatro voces. Esas voces que se repiten a distintas alturas. Este tipo de técnica supone un cambio muy importante que le da un avance relevante porque va a adornar y embellecer la música ante lo que ya existía.
Si nos trasladamos a España en esta época podemos hablar también de la música religiosa, igualmente con cantos litúrgicos y el género profano. Veremos también el Romance canciones poéticas que fueron muy extendidas en la literatura española, con forma de estrofas, versos y rimas tales como las que conocemos hoy en día. También se desarrollaron las Cantigas, Cantigas de Santa María (Alfonso X, el Sabio), Cántigas de Martín Codax. Podemos hablar de la expansión de las escuelas catalanas y Santiago de Compostela (Códice Calixtino).
Aparece lo que será en un futuro el teatro, pero con representaciones litúrgicas (Navidad) que después evolucionará hacia el teatro profano más parecido ya al teatro actual que conocemos. Se desarrollarán los Villancico y autos sacramentales.
Después de dejar atrás este largo período de la Edad Media, y de modo paulatino, como se suelen producir los cambios entre épocas se dará paso a otro movimiento totalmente distinto, el Renacimiento (Humanismo) que abarcará del siglo XV al XVI. Dando un nuevo paso y diferente en la historia del arte y la música.
