El Modernismo Y Su Impacto En El Arte Moderno
Introducción
El modernismo tuvo un efecto diferente en cada país europeo ya que se ligaba al nivel de industrialización de cada uno. Su carácter principal, fue constituir un inicio fundamental y reconocido de la realidad arquitectónica que transmitió la gran herencia cultural del siglo XIX, como así también en pinturas, artesanías, costumbres, hábitos de consumo y publicidades. Este estilo fue una expresión de la cultura burguesa y su esteticismo, y reclamaba la lucha de clases, en tanto la belleza de los productos manufacturados compensaría la exigencia más profunda y sustancial del artesanado que estaban insatisfechos. Este estilo se considera la conclusión de una evolución de problemas culturales y variaciones del gusto en los hombres.
Desarrollo
Características en el modernismo
MENPES visito Japón y se dedicó a retratar escenas de la vida cotidiana de las calles y sus personajes, sobre todo a las mujeres japonesas en la vida urbana. Menpes house se realizó una reformulación de la arquitectura domestica japonesa, muebles bajos y espacios de doble altura, interior modulado y patrones decorativos. El espacio se concibió como un gran vacío con diferentes paneles movibles que generaban una apertura espacial. El japonesismo había llegado a Inglaterra, no hay un énfasis en la cuestión estilística, sino en la composición de la fachada sobre la base de elementos como ventanas y cornisas. De esto se pasó a la abstracción. La decoración interior acá es absolutamente despojada y no hace centro en dicha cuestion.
En la arquitectura de exteriores la contribución más notable del modernismo va unida a su afición por el hierro. En el mismo, tuvo el mérito de restaurar el trabajo manual y el arte aplicado. El ejemplo de experimentación modernista en hierro más destacado es La Galería Samaritaine tiene una carga decorativa puesta en el interior, sobre todo de la escalera principal. La ductilidad del hierro en la arquitectura, especialmente destinada a las exposiciones universales creadas para llamar la atención del público. Y en donde la creatividad y libertad artística no tenía límites.
El Escenario Americano
Con la Escuela de Chicago que constituyo una colección de conquistas técnicas indiscutibles y de ambiciones estilísticas, que van desde el neo románico hasta la búsqueda neo decorativa. Se puede relacionar la producción americana con la tendencia de los edificios de esqueleto de hierro que destinaban todo el programa arquitectónico a la solución estructural. En la ciudad, se produjo un gran incendio y debió ser reconstruida, esta tragedia se convirtió en la oportunidad para experimentar la tecnología del hierro en la construcción.
La acentuación lineal por encima de todas las demás componentes lingüísticas, como asi también, el uso del hierro que su elaboración industrial de perfiles permitió su empleo variado y una máxima diversidad en las conformaciones lineales. La utilización del mismo con muros de ladrillos dio origen a la tendencia de usar muchos y diversos materiales en un mismo edificio, generando una variedad cromática en los exteriores para fundir la arquitectura con la naturaleza.
Líneas Generales del Modernismo
Se puede identificar tres corrientes, la corriente medieval encarnada por GAUDI y MACKINTOSH, la corriente clasicista encarnada por WAGNER, OLBRICH y HOFFMAN y, por último, una vernácula encarnada con VAN DE VELDE. De esta manera se pudieron identificar dos corrientes morfológicas. Una organizativa y una geométrica como una matriz psicológica en común.
Corriente vernácula – VAN DE VELDE Creía que las ramas del arte comparten un lenguaje común y son importantes para la existencia humana. El ornamento era un elemento lógico del trabajo total y el resultado de consideraciones formales y estructurales. Sus representaciones evolucionaron de plantas y otros motivos a un estilo abstracto, las formas de los objetos quedaban cubiertas, y la rebeldía contra la clasificación era una rebeldía moral. Se destacó en Alemania en la versión del modernismo alemán. En su Manuscrito de ornamentos se observa sus fuentes de inspiración, concebías a la línea como una fuerza creativa portadora de energía humana. Se destacó su publicación de la obra de Nietzsche “Ecce homo” y el diseño específico para esa publicación.
En la Sociedad de VAN DE VELDE para la popularización de la construcción y ornamentación, también construyo una fábrica para la producción de muebles interiores. Denominó a su voluntad artística estructurante e hizo circular las nuevas teorías de diseño, definiendo el uso de la máquina para un estilo nuevo de belleza. Fue criticado por mostrar las instalaciones, algo que no era habitual en la época,y la influencia de MORRIS hizo que provoque la renovación de la ornamentación y los artes decorativas.
Corriente clasicista – HOFFMAN fue el encargado del arte de la revista que adoptaba el pintoresquismo inglés y las compatibilizo con las curvas del art nouveau belga. Desarrollo la costumbre de diseñar sobre hojas cuadriculadas buscando un estilo funcional y delicado, dedicado al consumo de la burguesía. El edificio de la Secesión Vienesa estaba destinado a exposiciones. Su cupula de laureles estaba realizada en honor a Apolo, la entrada decorada con las gorgonas que simbolizaban al arte, la cultura y la arquitectura fue un atributo a Atenea la diosa de la sabiduría, la victoria y la artesanía y, por ultimo, la planta baja que revelaba las volumetrías exteriores con su sencillez.
Corriente medieval – GAUDI reflejo en sus obras las mezclas de estilos y la variedad de materiales, construida con piedra desnuda ladrillos rojos rústicos y baldosas de cerámicas lisas y estampadas, con criterio de gran libertad decorativa. Trataba de resolver las obras en maquetas. Por ejemplo la Casa Bellesguard se inspiró en un castillo medieval que estuvo en el mismo terreno y trabajo para preservar su espíritu. Casa Mila Fachada de piedra ondulada auto portante que se conecta a la estructura interna por vigas curvadas que generan el perímetro y balcones de hierro. El salió del código de construcción, generando grandes aberturas, plantas libres en cada nivel y mucha luz.
En Francia, no se llegó a una división estilística ni a un programa artístico, lo que unía a los artistas era Paris convertida en un fenómeno cultural. La variante decorativa modernista alcanzo allí un punto culminante. Tanto así que GUIMARD creo las Estaciones de metro de Paris. Se buscaba crear elementos para un medio de transporte de masas, su emplazamiento en medio de la calle fue una cuestión novedosa y trascendente en la época. La variedad formal en las estaciones, barandas y cartelería diseñadas como un conjunto orgánico. Fue una síntesis de las diferentes culturas artísticas.
Conclusión
Desde mi punto de vista, el modernismo intentó la renovación y mejora artesanal aplicándolo a la máquina, pero sobre todo con formas refinadas para poder lograr una ciudad más agradable, elegante, alegre y moderna. El estilo también logro tener sus propias ramas, generando una diversidad que, al día de hoy, sigue siendo una inspiración para estos nuevos “tiempos modernos”. Desde la arquitectura se cambió la importancia hacia los detalles, GAUDI con su romanticismo dejando huella o también WAGNER que incluyo detalles y no escatimo en la experimentación, obras las cuales cada día son más valoradas. No es una casualidad que todas las resoluciones hayan inspirado posteriormente a Lloyd Wright quien tomando de base Chicago y su gran explosión de obras novedosas, le hayan dado la capacidad para crear, a lo largo de su carrera, diversas obras donde se observa gratamente la estampa del modernismo como por ejemplo en Larkin Building Buffalo que utilizo ladrillo oscuro monumento al trabajo y se destacó por su innovación en su exterior que evidenciaba la actividad interna y su organización espacial.
