Elementos de la Tipografía: Letras, Fuentes, Logos, Colores

Diferentes elementos de la tipografía

La tipografía ya no es una forma sencilla de ordenar los tipos de letra como solía serlo antes. Con las nuevas tecnologías y las necesidades de diseño emergentes, los diseñadores e impresores utilizan muchos términos que insinúan sus requerimientos. 

Tipos de letra y fuentes

A menudo, las fuentes y los tipos de letra son los términos utilizados erróneamente de forma intercambiable por muchos. Técnicamente, un tipo de letra comprende muchos caracteres de diferentes pesos y tamaños. El tipo de letra se refiere a la creación del estilo de texto como Arial y Helvética. Un tipo de letra es una familia de las fuentes relacionadas con el tipo de letra.

Una fuente se refiere a los pesos, anchos y estilos de un tipo de letra y es una representación gráfica de los caracteres del texto. Las fuentes tienen el ancho y la altura de un tipo de letra y se refieren a su estilo. Todos los tipos de letra tienen diferentes tamaños de fuente. Por lo tanto, el diseñador gráfico conoce cada carácter individual como de altura x. Para hacer que esos visuales parezcan atractivos  los diseñadores profesionales siguen algunas reglas de la tipografía probadas a lo largo del tiempo. Estas reglas o pautas son:

1. Leer el texto proporcionado por el cliente cuidadosamente. Cuando se trata de incorporar el texto en el diseño de un sitio web, se vuelve aún más importante. Muchos diseñadores cometen el error de simplemente copiar y pegar el texto de un archivo. Pero la elección equivocada del tipo de letra y la fuente no ayudará a dejar un impacto deseable en los espectadores o clientes. Por lo tanto, para captar la atención de los clientes o visitantes, primero hay que leer el texto completamente para poder tener una idea única de cómo debe ser incorporado e integrado en un diseño como un sitio web.
2. La jerarquía. Esto consiste en guiar el ojo del espectador hacia el elemento más importante del diseño, como el diseño del sitio web. El diseñador usa la tipografía para decidir dónde debe leer el visitante primero. Para crear la jerarquía, el diseñador utiliza el tamaño de la fuente y la tipografía para captar la atención y dirigir la atención a la información más importante. Generalmente, los diseñadores crean una jerarquía impactante en un diseño añadiendo tres niveles diferentes de tipografía. La tipografía de nivel uno es generalmente el contenido más significativo. Es la que los espectadores ven como el primer elemento tipográfico distintivamente visible en su diseño. El elemento de tipografía de nivel dos se utiliza para crear el texto en un grupo o sección de información para ayudar a los espectadores a navegar por los detalles con facilidad. Pero este nivel de tipografía debe sobresalir. El nivel tres suele ser la carne del diseño y es un diseño de texto pesado. Aquí el espectador se mete en el mensaje de su diseño. Puede ser todo tu artículo o una breve descripción. El objetivo principal de la tipografía en este nivel es facilitar la lectura, ya que el tamaño de la fuente suele ser pequeño.
3. El color. Con el uso del color, llamar la atención del visitante se hace mucho más fácil en un sitio web u otro diseño. Una elección errónea del color de la tipografía puede hacer que el espectador pierda la atención debido a varios elementos de diseño en el fondo.

Eslogan en la tipografía

Un eslogan es un resumen corto y pegadizo de una empresa o producto que acompaña a un logotipo y suele aparecer como las últimas palabras habladas en los anuncios. Los eslóganes más exitosos se vuelven familiares para los consumidores e inmediatamente traen a la mente la compañía y sus productos. Hay algunas reglas básicas que hay que tener en cuenta al diseñar un eslogan para una empresa:

1. Que sea breve y simple. Los eslóganes cortos tienden a ser los más exitosos, simplemente porque son más fáciles de recordar. El grupo de consultores de publicidad Simplimation sugiere que un buen eslogan no debe tener más de 10 palabras, y que más corto es generalmente mejor. Los eslóganes conocidos como ‘Just Do It!’ son poderosos ejemplos de textos cortos y pegadizos. Además, un eslogan exitoso evita la jerga o los términos desconocidos en favor de palabras cortas y sencillas comprendidas por la mayoría de la población.
2. Enfatiza las fortalezas. Incluso un eslogan pegadizo no será de mucha ayuda si no trae asociaciones positivas a la mente del consumidor. Hay que asegurarse de que el eslogan diga algo positivo sobre los productos que ofrece la empresa. Por ejemplo, el eslogan ‘Porque yo no soy tonto’ sugiere que la experiencia de comprar en Mediamarkt es una experiencia de conveniencia. El eslogan ‘Lo mejor que un hombre puede conseguir’ implica que el afeitado con una maquinilla de afeitar Gilette mejorará al hombre, y parece sugerir que puede mejorar algo más que su apariencia.
3. Evitar lo obvio. Es posible que los eslóganes que no son únicos o que suenan demasiado cerca de otros eslóganes no lleguen inmediatamente a los oídos del consumidor. Por esa razón, a menudo es mejor evitar los giros obvios de la frase cuando se diseña un eslogan ganador. La empresa de publicidad online WebSiteText sugiere mantenerse alejada de clichés como ‘Tu elección para’ o ‘Tu recurso para’. Frases similares como ‘número uno’ pueden parecer aburridas a los clientes potenciales.
4. Emparejar la marca. El eslogan que se diseñe ha de estar de acuerdo con la marca que se haya creado. Las marcas tienen personalidades, y al igual que con las personas, una marca que entrega un mensaje inconsistente será vista como poco confiable. Incluso el eslogan más pegadizo será contraproducente si contradice los mensajes enviados por el resto de su publicidad. Por ejemplo, una empresa que comercializa a las madres y promueve una imagen de marca cálida y reconfortante debe evitar un eslogan descarado y atrevido.

Manual de identidad visual

Un manual de identidad corporativa define las reglas de aplicación de los elementos gráficos de una marca para mantener su coherencia visual y comunicativa. En resumen, sin un manual la marca está perdida. La identidad de marca es la personalidad de la empresa. Esto es lo que la hace destacar en la mente del consumidor y la diferencia de la competencia. Un manual de identidad corporativa se encarga de alinear todas las reglas de las aplicaciones gráficas de su marca, desde las fuentes y colores hasta los logotipos, aplicaciones e imágenes. Es una herramienta de referencia que explica cómo una empresa se presenta al mundo a través del diseño. La creación de una guía visual tiene dos ventajas principales: garantiza la coherencia y ahorra tiempo.

La coherencia es la clave para crear una imagen de marca perfecta. Toda empresa necesita crear piezas de comunicación, como boletines de noticias, imágenes para los medios sociales o anuncios en línea. Un manual de referencia permite reunir toda la información para que cualquier persona pueda acceder a ella en cualquier momento y pueda seguir los mismos criterios a la hora de crear un diseño. Estos son los elementos básicos que debe tener el manual de identidad corporativa:

• Definición y filosofía. Antes de crear una guía de estilo se debe conocer bien la marca. La primera sección debe explicar los conceptos básicos, como la misión, la visión, la personalidad y los valores fundamentales. Se trata de capturar la esencia de la marca en unas pocas líneas de texto.
• Moodboards. Un collage de imágenes inspiradoras ayuda a visualizar los conceptos detrás de la creación de la marca.

Logos

El logo es el elemento más reconocible de una marca. Esta parte del manual garantiza el uso correcto de su logo en cualquier medio. Es necesario detallar aquí cómo y cuándo se pueden utilizar sus diferentes versiones. Con el fin de evitar aplicaciones erróneas que puedan transmitir un mensaje equivocado, es importante especificar los siguientes elementos básicos:

• Anagrama o símbolo: elemento gráfico que forma parte del logotipo y que representa uno o varios conceptos.
• Marca: un signo distintivo cuya función principal es diferenciar y distinguir los servicios de la empresa de los de otros competidores.
• Lema: una breve frase diseñada específicamente para expresar la propuesta de la marca de manera ingeniosa e inteligente.
• Rejilla y zona de protección: una guía que ayuda a reproducir el logotipo en cualquier dimensión y medio. Establece un espacio vacío proporcional alrededor del logo para asegurar su legibilidad.
• Tamaños de aplicación: el tamaño mínimo recomendado para utilizar un logotipo sin perder su legibilidad en offset, serigrafía e impresión digital.
• Logotipos de espacio positivo y negativo: blanco sobre fondo negro y negro sobre fondo blanco, para indicar qué variante de color debe utilizarse en fondos claros y oscuros.
• Colocación de logotipos: una muestra de cómo debe presentarse la marca en diferentes colores e imágenes corporativas.
• Uso indebido: detalles de cómo no deben aplicarse los elementos gráficos de la marca, incluidas deformaciones, cambios de color o tamaños incorrectos.

Colores corporativos

La elección de los colores corporativos primarios y secundarios es uno de los elementos más importantes de la marca. El manual debe especificar una muestra de colores, utilizando referencias tanto para los medios impresos como para los digitales. No hay que olvidar que para la impresión se utilizan dos códigos diferentes: 

• Pantone: el catálogo de colores más utilizado en el mundo. El uso de referencias Pantone asegura que el color impreso será siempre el mismo que el elegido en la muestra.
• CMYK: cuatro dígitos que indican la combinación de cuatro colores: Cian, Magenta, Amarillo y Key. El equivalente de un color Pantone no siempre será exactamente el mismo en CMYK.

Conclusión 

Para concluir este recopilatorio sobre la tipografía en el diseño, es importante destacar que el diseñador usa la tipografía con un propósito. Tiene un determinado mensaje de marca que transmitir a un público objetivo, lo que obliga a los diseñadores a utilizar las tipografías de forma creativa. Además de la importancia de la tipografía en los logos no hay que olvidar que algunos diseños se basan únicamente en el texto. Para hacer que esos visuales parezcan atractivos y con un propósito, los diseñadores profesionales siguen las  reglas de la tipografía mencionadas anteriormente.