Estilo Barroco Italiano, El Tenebrismo Por Caravaggio

Hubo una gran crisis religiosa por toda Europa en el siglo XVI, la Reforma protestante representaba la ruptura con la jerarquía de la Iglesia, y la herencia de la Edad Media. La Iglesia mediante la Contrarreforma pretende contener el desprestigio ocasionado por la reforma luterana y asentar el catolicismo. El Concilio reanimó el arte religioso, potenciando las imágenes y el culto a los santos.

El arte se convierte en una herramienta persuasiva, por lo que la Iglesia se convierte en un potencial mecenas en este período, aunque no es el único. Por toda Europa hay monarquías absolutas, que potencian el arte por conveniencia política, por lo tanto, el Barroco es un arte que exalta el poder tanto político como religioso. Hay que tener en cuenta que la burguesía (sobre todo en Flandes y Holanda) también es demandante de obras de arte.

El término Barroco, con el que se designa el arte desarrollado en el siglo XVII y principios del XVIII, es sinónimo de extravagante, absurdo, anormal… Fue adoptado por los críticos del siglo XVIII con un sentido despectivo. Hoy en día, por el contrario, se considera como uno de los más grandiosos de la Historia del Arte. Una de las características más importantes del Barroco es la tendencia a la interacción entre las disciplinas artísticas, creando obras de arte totales (theatrum sacrum), y junto a la búsqueda del movimiento, están los efectos lumínicos que también tienen un papel importante.

Caravaggio es el creador del tenebrismo, consistente en recortar a los personajes sobre el uso de fondos oscuros, iluminándolos con una luz dirigida y violenta, como un foco de teatro, haciendo más evidentes los gestos y, por tanto, acercando la figura al espectador. Para sus composiciones usa de modelo la realidad, sin idealización, el naturalismo de Caravaggio, rompe con la idea de belleza del renacimiento. Representa lo deforme y el dolor, el dramatismo y la violencia.

En el Barroco Europeo, encontramos dos tipos de pintura, la pintura mural y sobre lienzo, en este caso la obra es un óleo sobre lienzo. Esta pintura presenta las características propias del estilo: grandiosidad, teatralidad, movimiento… Caravaggio tuvo una vida tumultuosa, ya que era un provocador nato, e incluso llegó a exiliarse a Nápoles. Tradicionalmente es considerada su última obra, en la que se autorretrata como Goliat, ya que fue sentenciado a la decapitación, aunque más tarde fue indultado.

Respecto el análisis formal, esta obra sigue claramente la regla de los tres tercios. El punto de mayor interés es la cabeza de Goliat (Caravaggio), es más, el autor usa la dirección de la mirada de David hacia la cabeza decapitada como instrumento para darle más teatralidad e importancia. El espectador comienza el recorrido visual desde la cabeza a la mirada de David y seguidamente otra vez a la cabeza de Goliat. También es destacable, la clara diagonal que marca la espada rompiendo la composición de los tres tercios, creando tensión al público.

La iconografía trata un versículo de la Biblia, aunque en este caso posiblemente la obra no tuviera un trasfondo religioso, sino político, ya que buscaba el indulto del papa. Caravaggio se puedo ver influido por Miguel Ángel, ya que en “El juicio final” también usó su autorretrato con trasfondo político. Muchos artistas como Rubens o Régnier se vieron influidos por la posibilidad de trabajar al natural dándole más importancia al claroscuro como herramienta para expresar dinamismo y volumen. Finalmente, respecto esta obra no hay constancia de modificaciones o restauraciones, y se puede encontrar en la galería Borghese.

Bibliografía

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