Estudio De La Composición De La Obra De Géricault

En una semana quedaban 28 supervivientes pero muchos de ellos estaban enfermos y heridos o en estado de demencia, decidieron arrojar a trece de ellos al mar pero el hambre y la sed hacian estragos tras haber agotado toda la carga de vino que llevaban asì que decidieron beber agua salada e incluso de su propia orina y en pocos días ya se habían producido casos de canibalismo. Como explicó el superviviente Savigny y Corréard pese a la repugnancia que sentían, cortaban la carne de los cadáveres en tiras y la dejaban secar al sol antes de comerla, él decia: “veíamos aquella horrible comida como el único medio de prolongar nuestra existencia” pasaron 13 días navegando a la deriva, los quince supervivientes que estaban en la balsa vieron a una embarcación que se aproximaba a ellos, era un navío de la flotilla que zarpó junto a La Medusa y que había arribado a su destino en Saint-Louis. Chaumareys, que también había logrado llegar allí en un bote, lo había enviado no tanto para rescatar a los supervivientes, que le importaban bien poco, como para recuperar el material de la balsa. En 1817, dos de los supervivientes de la expedición, el cirujano Jean-Baptiste Savigny y el ingeniero-geógrafo Alexandre Corréard, publicarón un libro titulado “Naufragio de la fragata de La Medusa” relato que contó los hechos que ocurrierón en la balsa y en el que denunciaban tanto la negligencia y la cobardía del capitán como la atrocidad de los marineros aterrorizados y ebrios esto provocó que se desencadenara una conmoción en Francia, gacetas, panfletos y grabados empezarón a evocar con todo lujo de detalles el horror del acontecimiento así mismo esto provocó que la oposición liberal al régimen borbónico denunciara la incompetencia de la monarquía y forzara a la dimisión del ministro de la Marina a instituir un consejo de guerra contra Chaumareys, que fue condenado a tres años de cárcel.

En cuanto a la composición de la obra Géricault combinó la atracción por los acontecimientos en sí mismos y por las explicaciones dadas por Savigny y Corréard que fueron en muchos aspectos cuestionadas y discutidas por el gobernador de Senegal y las autoridades navales, además estas dejarón en claro la responsabilidad personal que había tomado Savigny en la decisión de recurrir al asesinato y canibalismo como medio de supervivencia para sí mismos y el de sus compañeros de naufragio, así mismo se hablaba de una mujer que iba a bordo la cantinera que estaba herida tenía una pierna rota por el muslo; estos detalles Géricault los plasma en su obra retrata toda esta terrible experiencia de los naufragios, dispuesto a plasmar con realismo así que decidió ir a los hospitales a ver en persona los cuerpos de los hombres heridos y llevarse unos muertos a su casa con la ayuda de un amigo médico, Géricault sacó de la morgue algunos miembros cercenados y los llevó a su taller: piernas, manos, fragmentos de muslos, cabezas decapitadas,esto le permitió realizar diferentes estudios de la composición sobre los dos episodios de horror en la balsa, el primero la mutilación de los amotinados y el posterior el canibalismo, así realizo diferentes bocetos de estudio de estas composiciones antes de llevar a cabo esta obra. Géricault se propuso escoger el momento exacto, esta idea la podemos reforzar con el conocimiento que postula Cartier Bresson acerca de la captura de ese instante decisivo desde la fotografía análoga del mismo modo Roland Barthers habla de como la pintura detiene el gesto en el tiempo, esto también se logra apreciar en la cámara análoga pero en este caso es entender como la pintura es capaz de hacer una detención temporal de un gesto es como “el instante fotográfico” así lo llamara Barthers decía que los pintores tenían el gobierno de la composición en donde podían elegir en que instante se iban a detener en la narración para crear una composición de la obra y así en base a esta detienen el momento en donde hay más emotividad y excitación, son esos instantes los que los pintores eligen como Jacques-Louis David en la cena o en este caso Géricault en la balsa de la medusa en donde el busca y encuentra el instante en que por primera vez se veía a lo lejos el barco de rescate cuando la angustia los desbordaba en el afán por ser vistos y a su vez el grupo se unía colectivamente en la acción con el fin de llamar su atención, en ese sentido la composicion que nos presenta Géricault en su obra es como una clase de pirámide en la cual vemos un catálogo de sentimientos experimentados por los náufragos de la resignación a la esperanza allí también podemos darnos cuenta de estos cuerpos que nos hablan en un discurso, nos cuentan narrativas y emociones.

Desde mi criterio personal el tema principal de este cuadro es la esperanza o falta de ella en la parte izquierda de la obra percibo la muerte emocional y física, pero a medida que ascendemos por esa pirámide se vislumbra la luz, la vida representada por ese minúsculo barquito al fondo en ese amanecer entre la tormenta; además con está composición tipo piramidal sugiere una nueva forma de ver la pintura histórica en la que compositivamente se busca el caos intecionado sobre una base inestable que en este caso seria el mar.

Para el año 1819 expuso su obra en el Salón, pero contó con ciertos inconvenientes al no saber en donde ubicarla ya que los organizadores la habían colgado en un punto demasiado bajo de la pared lo que a él le parecía mal así que decidió elevarlo, pero al contemplarlo se percato que este no le favorecía ya que los cuerpos y la balsa había sido tratados con tan juicios y minucioso detalle que el espectador no podría percibirlo porque Géricault había decidió en su composición poner a las figuras en presencia del espectador para así producir la ilusión de un desborde espacial de estos, por lo tanto el cuadro perdía fuerza cuanto más se alejaba del espectador, así que decidió ubicarla en la parte baja. Actualmente la obra se encuentra en el Museo de Louvre colgada en la parte baja en donde todos estos detalles se pueden valorar por todos los espectadores como la mano del joven inconsciente que se encuentra en la parte inferior, así mismo cabe recordar que el Museo de Louvre en Paris es una institución moderna que se produce dentro del XVII y XIX.

En los últimos años de vida de Gericault, pinto el cuadro de La medusa y a sus 33 años fallecio este fue uno de sus últimos grandes trabajos. Géricault se caracterizó por ser un artista público no dejo de ser pintor de la figura heroica aislada y con está obra de la balsa consiguió resaltar temáticas como el drama histórico, aunque su obra no fue recompensada por la compra de alguna famosa institución, su cuadro fue aclamado por la academia y recibió una medalla por parte de está.