La Estética en las Reflexiones Filosóficas de Aristóteles
Introducción
La estética es una disciplina filosófica que estudia la aprehensión y los juicios estéticos del mundo desde el punto de vista del hombre, sin embargo, esta disciplina, es altamente controvertida debido a los argumentos que la separan de la filosofía, del mismo modo, es una disciplina que no siempre ha existido, antes de poder categorizar correctamente, se ha hablado de emociones, de belleza y de arte, sin la noción de estética que tenemos hoy en día, por lo que se puede decir, que en el pasado, se establecían lentamente los preceptos que llevarían a la estética a convertirse en lo que conocemos actualmente.
Desarrollo
El ejemplo que considero más importante es Aristóteles, que en su obra acerca de la poética se preocupa por reflexionar respecto a la imitación, los sentidos, las emociones y su relación con el arte Entendido desde el punto de vista griego, concretamente, de la poesía trágica; donde se puede ver una clara influencia de su maestro, que se preocupa por el carácter mimético del arte y su influencia en el alma de aquellos que se presentaban ante él como espectadores, sin embargo, el estagirita propone argumentos que difieren de los de Platón, conservando sus conceptos, pero ampliándolos de manera significativa al remover la intención de censura con la que fueron planteados originalmente. Bien es sabido que estos escritos no tenían la intención de ser publicados, sino que más bien,
El motivo de este trabajo, es puntualizar y analizar la importancia de la poética en el estudio estético, considero prudente hacer este análisis, pues en un sentido positivista, se trata del primer gran paso respecto al estudio de las emociones que se desarrolló en este disciplina conocida como estética; – Cabe aclarar que aunque Platón también tiene relevancia en las nociones estéticas, Aristóteles es el que intenta poner su estudio de una manera metódica, del mismo modo que la concepción de la mimesis y su concepto de catarsis, al contrario de Platón, no censura sino que solo expone, por lo que logra conciliar la filosofía con la poesía, dándole la posibilidad de encontrar conocimiento dentro de las artes. Y es que este estudio aún a la fecha puede ser considerado vigente, pues a lo largo de la historia ha inspirado a dramaturgos,
Así pues, a lo largo de todo el tratado, Aristóteles tiene la misión de demostrar que la poesía y sus verdades, no son opuestas a las verdades filosóficas, pues se enfrentaba al problema de la moralidad previamente planteado por Platón, donde se establece que el carácter mimético de la poesía, hace que se aleje de la realidad y del conocimiento, y siendo en la época griega, la poesía es fundamental en la educación, entonces debe ser regulada, cómo dice en la república: Da la impresión de que todas las obras de esta índole son la perdición del espíritu de quienes las escuchan, cuando no poseer, como antídoto, el saber acerca de cómo son. Para poder entender esto, hay que aclarar el concepto de mimesis para Platón, que se trata de una imitación del mundo que se da en las artes, y eso es problemático, pues para Platón,
Conclusión
Como se dijo anteriormente, Aristóteles retoma los conceptos de Platón, pero los expande al liberarlos de su problema ético, en el caso de la mimesis, Aristóteles argumenta que la imitación es natural en el hombre desde que es un niño y es precisamente esto, lo que lo separa de los animales* y que este, siente cierto placer en la representación de lo que conoce, por lo que la clave para acabar con el problema platónico, expone que hay universalidad en la verdad poética, una universalidad que se encuentra en las emociones y las acciones humanas, que no deben ser representadas como históricas, pues independiente de los particulares, las emociones atañen a todos y al igual que la filosofía, hace un discurso de segundo orden en el que se aleja de lo particular para hablar de lo general.
