La Involucración De Napoleón En El Arte

Francisco de Goya nació el 30 de marzo del año 1746 en Fuendetodos, en la provincia Zaragoza, España y murió el 16 de abril del año 1828, en Francia.

Pintor y grabador, es una de las personalidades más importantes en el mundo del arte europeo porque ha tenido un impacto importante en la evolución de la pintura, ya que sus últimas obras pueden considerarse precursoras del Impresionismo. Durante su primera etapa se centró en la pintura religiosa, genero que practicó toda su carrera artística. Desde 1774 y se trasladó a Madrid, donde se convirtió en pintor de la corte real, bajo la dirección de Francisco Bayeu, un nombre muy conocido en el mundo del arte. Más tarde se casará con su hermana Josefa Bayeu. Mientras dibuja para la corte real, se hace famoso por sus retratos y esto atrae la atención del rey porque se convirtió en su pintor. Sin embargo, no estaba trabajando solo para la familia real, sino también con la aristocracia madrileña, como se puede ver en sus obras tituladas La condesa de Chinchón o La Maja Vestida y La Maja desnuda. En 1792, Goya quedó completamente sordo después de sufrir una enfermedad desconocida. Su estilo también cambió un poco. En los años previos a la invasión francesa, comienza a dibujar y aquí podemos nombrar su serie de grabados críticos más aclamada, Los Caprichos, 80 obras que representan una crítica dolorosa para la sociedad y la religión españolas de su tiempo. Goya también usó sus momentos de registro artístico de la historia del país. Después Francia, liderada por Napoleón Bonaparte, invadió España en 1881, Goya creó una serie de grabados que representan las violencias de la guerra. En 1824, Goya solicitó permiso para ir a Francia por razones de salud. Goya se mudó a Burdeos, Francia, donde pasó el resto de su vida. Durante este tiempo, él continuó pintando.

Goya tuvo la oportunidad de dejar atrás la tierra de su nacimiento más de una ocasión. De joven salió de España para estudiar arte en Italia, pero cuando aprendió esas ‘lecciones’ de los grandes artistas de El Renacimiento, no se quedó en la península italiana. En lugar, regresó a España, donde permanecería durante casi toda su vida. Gran parte de la obra artística creada por Francisco Goya conseguiría capturar el alma de España. Él está allí, en cada giro de la cultura española durante su vida, capturando tanto del espíritu y tiempo de un lugar en su arte. Pintó un sinfín de importantes personalidades españoles: reyes, reinas, condes, embajadores. Goya también está allí para pintar grandes obras religiosas que representan la naturaleza y el carácter del catolicismo español. Él está allí, también, pintando la vida española encarnada en la gente común, incluidos todos, desde un matador a una maja o un luchador por la libertad. Goya siempre se define mejor, no como un pintor moderno, sino como un pintor español, uno que toma orgullo patriótico en su tierra natal y su gente.

Cuando las tropas de Napoleón finalmente fueron expulsadas en 1814 y se instaló el nuevo gobierno liberal, Goya buscó la oportunidad de registrar los incidentes que marcaron el inicio de esos violentos años de conflicto. Goya produjo dos grandes pinturas que conmemoran los eventos brutales del 2 de mayo y el 3 de mayo de 1808; Pintado seis años después de que estos tuvieran lugar, Goya nos presenta una interpretación profundamente personal de lo que ocurrió. Las pinturas de Goya se convertirían en símbolos icónicos de la brutalidad francesa contra la gente español y servirían como dos de las pinturas de propaganda más grandes de España. Goya no pondría sus dos obras en un escenario militar típico de dos ejércitos europeos que se enfrentaban en un caótico campo de batalla de la guerra. En cambio, sus pinturas se centran en el heroísmo de la media, civil español que se levantó voluntariamente y de repente contra los franceses.