Las Nuevas Manifestaciones ArtÍsticas en el Sigo XX
Siempre y cuando hablamos de arte contemporáneo podemos darnos cuenta de que existen muchas opiniones y pensamientos diferentes sobre su significado y evolución. Muchas personas intentan negar las obras de arte que son denominados como arte contemporáneo. Sin embargo, cada vez es más difícil ignorar lo que los artistas están creando, porque en realidad emplean técnicas e ideas que los distinguen y los hacen explícitos de una u otra manera. Hay que tener en cuenta muchos factores importantes cuando analizamos una obra de arte, para que al final podemos concluir por nosotros mismos, si esto es arte o no. El objetivo de este trabajo es no solo determinar y presentar mis reflexiones personales sobre el tema arte contemporáneo, pero también hacer referencia con el público de los estilos influyentes, la publicidad y la economía.
Como punto de partida, nunca he tenido una relación muy profunda con el arte, pero la asignatura y los artistas estudiados me hicieron realizar la importancia y la excelencia del arte contemporáneo. Para mí siempre es difícil de entender e interpretar el arte solo mirando una obra de arte. Los artistas contemporáneos usan diferentes formas de estilos de dibujo, diferentes materiales y diferentes instrumentos para crear sus obras. También abordan las relaciones interpersonales y los problemas del mundo contemporáneo. Y, aun así, la interpretación del arte parece ser bastante difícil. Por eso, soy de la opinión de que en el primer lugar es realmente crucial buscar información de fondo sobre el artista, ya que las propias experiencias de esta persona y el movimiento al que pertenece nos pueden decir mucho sobre el significado de la obra y el mensaje que el artista nos quiere mandar. Además, hay que leer sobre la situación social y política de la época en que se creó la obra de arte, pues los artistas contemporáneos consideran en sus obras sus propios tiempos y cultura, las importantes cuestiones sociales y políticas de su tiempo, los eventos importantes de la historia mundial. Teniendo todo esto en mente y habiendo investigado sobre los artistas más influyentes y sus obras de arte, puedo estar completamente de acuerdo con la definición dada por Marilina Maraviglia en su artículo en Smashingmagazine. Y así se define el arte en este articulo: „El arte se puede entender generalmente como cualquier actividad o producto realizado por personas con un propósito comunicativo o estético, algo que expresa una idea, una emoción o, más generalmente, una visión del mundo. Es un componente de la cultura, que refleja sustratos económicos y sociales en su diseño. Transmite ideas y valores inherentes a cada cultura a través del espacio y el tiempo.“
Para decirlo simplemente, para mí el arte es el proceso de organizar elementos y objetos deliberadamente de una manera que provoca los sentidos y emociones del público. Y sí hablamos del arte “contemporáneo”, podemos decir que es el arte que se crea en nuestra época y que consiste en presentar una amplia gama de actividades humanas, creaciones y formas de expresión, incluyendo música, literatura, cine, escultura y pintura.
Ya he leído muchos artículos escritos por expertos y críticos, que proclaman un objeto simple, “La fuente” de Marcel Duchamp, como la pieza más influyente del siglo XX. Se trata de una obra de arte, en cual Duchamp usa el “” readymade”, tomando un objeto de la vida cotidiana que ya existe – un urinario, y transforma este objeto en arte solo al firmarlo y colocarlo en una exposición en el museo. Hasta este momento, nada me motiva a pensar que Duchamp creó una obra de arte, porque carece de sentido y emociones. Sin embargo, si sigo leyendo sobre la historia y la evolución de la pieza, empiezo a reconsiderar y admitir que sí podemos ponerle la etiqueta de arte contemporáneo. Al inicio, “Duchamp Solo quería comprar un urinario, preferiblemente portátil y lo suficientemente pequeño para poder enviarlo fácilmente a la primera exposición de la Sociedad de Artistas Independientes en la ciudad de Nueva York.” Los organizadores promocionaron la exposición como revolucionaria, porque tuvo la política de aceptar absolutamente todo sin el juicio de un jurado. Duchamp era cofundador de la Sociedad y había ayudado a desarrollar esta regla, pero aún tenía dudas que sus colegas tenían personalidades de mentalidad abierta. “La presentación del urinario serviría como prueba, una que la Sociedad de Artistas Independientes no aprobó.” Después de saber todo esto acerca de “La fuente” puedo encontrar algo que provoca mis pensamientos y emociones. Por lo tanto, ahora puedo concluir con mayor certeza que la obra de Duchamp se puede denominar como obra de arte.
No obstante, en el mundo de arte contemporáneo existen otras piezas que me emocionan y que me parecen más impactantes. Me refiero a obras que incluyen instalaciones, performance, ideas conceptuales e ideas del minimalismo. En primer lugar, quiero destacar la obra “Electronic Superhighway” del artista Nam June Paik. ¿Y por qué para mí es más fácil asociar esta obra con el arte contemporáneo? Pues, representa una idea particular y original, una idea que demuestra cómo el artista interpreta una nación diversa a través de la nueva tecnología de los medios. Estamos hablando de una instalación grande, construida con 336 televisores, 50 reproductores de DVD, 3750 pies de cable y 575 pies de tubos de neón multicolores. Desde mi punto de vista, “Electronic Superhighway” es 100% arte, porque “crea un impacto abrumador en los visitantes cuando lo ven por primera vez”.
