Significado de la Vida: Esperando a Godot de Beckett
Vivimos en un planeta que gira alrededor del sol, mientras que hay al menos alrededor de un septillón de otras estrellas en el universo. ¿Cuál es el significado de nuestra existencia en este cosmos infinito? ¿Cuál es el propósito de nuestras vidas? Con la explosión del conocimiento científico y las bombas de la Segunda Guerra Mundial en la época de la modernidad, se realiza la insignificancia de nuestras vidas; Samuel Beckett escenifica la futilidad de la existencia humana en la obra Esperando a Godot. Beckett explora el tema de la futilidad/inutilidad en un intento de dejar al público con preguntas sobre el significado de la vida. Las técnicas y las formas en que lo hace varían en relación con la escena, pero depende en gran medida del uso de un lenguaje filosófico y emotivo, y de una forma impactante de atraer intelectualmente y emocionalmente a la audiencia. Todos los personajes que Beckett presenta en su obra se utilizan como construcciones literarias para crear el tono y el entorno en el que desarrollan y examinan el tema de la futilidad. El tema de la inutilidad está vinculado a la filosofía del nihilismo y se basa en la creencia de que nuestro universo es estocástico y, por lo tanto, no tiene estructura. Si la vida no tiene una estructura o un significado coherente, en última instancia, puede verse como inútil.
Beckett explora el tema de la futilidad a lo largo del texto de numerosas maneras. La inutilidad se refleja en la naturaleza cíclica del diálogo en el sentido de que nada parece cambiar y todo se repite simplemente. Sus conversaciones nunca llegan a una conclusión definitiva. Mientras tanto, están esperando a Godot y anhelando respuestas. Beckett utiliza con gran éxito el concepto del tiempo para resaltar y desarrollar el tema de la futilidad en “Esperando a Godot”. El tiempo puede verse como un concepto muy fluido en el sentido de que la audiencia nunca se da cuenta de cuánto tiempo Vladimir y Estragón han estado esperando a Godot, solo que lo han hecho. Las constantes referencias tanto de Vladimir como de Estragón que cuestionan si los hechos sucedieron cuando olvidan todo o si pueden estar equivocados en su recuerdo de los acontecimientos, intensifican aún más la sensación de inutilidad. Por ende, el sentido de que han estado esperando demasiado tiempo como para recordarlo, y respaldado por el hecho de que los días no son nombrados como tiempo, es un concepto que no tiene relevancia. En última instancia, el tiempo no tiene ningún significado para los personajes, ya que no harán nada hasta que venga Godot, demostrando la completa inutilidad de sus vidas.
Otra incluye una escena en el segundo acto, donde Vladimir entrega su abrigo a Estragón, para que este pueda sufrir el frío en lugar de un amigo. Durante estos momentos altruistas, Beckett socava cualquier conclusión nihilista sobre la obra. Sin embargo, se puede argumentar que, a pesar de la compasión y el compañerismo en la obra, todo es inútil ya que los dos todavía discuten, y los dos todavía ignoran su propósito de esperar. Que, al final, no importa qué emociones puedan experimentar, ya que, en última instancia, no lo recordarán, y todavía estarán esperando a un Godot que no vendrá y a una muerte que sí lo hará.
La futilidad también se explora a través de una sensación de desconcierto, confusión e incluso el hecho de que han perdido sus derechos. Antes de nada, las conversaciones entre Vladimir y Estragón casi no tienen estructura, no hay continuidad; las conversaciones parecen consistir principalmente en “non-sequidors”. La caracterización de los dos personajes es retratarlos como perplejos. Esto lo analizamos durante el primer acto, cuando la conversación pasa del significado profundo y las ‘pesadillas íntimas’ a la comedia, y se burla de la enunciación inglesa de ‘caaam’ (10) como calma. A lo largo de la obra, los dos también parecen ser extremadamente ingenuos y la acción solo ocurre durante un intento de acto de masturbación, y su comportamiento es obsceno. La sensación de ingenuidad hace que la obra sea inútil, porque no hay “nada que hacer” para cambiar eso y no hay “nada que hacer” para evitar que los que sufran dolor físico o dolor de las conversaciones sin sentido. Además, la futilidad se desarrolla aún más cuando Vladimir y Estragón intentan averiguar la fecha y la hora. La fecha y la hora, constructos humanos, son lo que nos fundamenta, y nos da estructura de día; un horario, pero la falta de conocimiento del tiempo en la obra apoya que incluso algo que nos pone de manifiesto como seres humanos es volvernos realmente insignificantes y que la única certeza en nuestras vidas es que el tiempo pasa.
La repetición de Estragón de ‘Nada que hacer’ es también una declaración fundamental para explorar el tema de la futilidad. A lo largo de la obra, independientemente de lo que sucede y de quién aparece, los dos no pueden hacer nada realmente. Un ejemplo de esto es el uso extendido del sombrero como motivo para pensar. No importa cuán duro se mire Vladimir, no puede encontrar la verdad en su sombrero hasta el punto en que se vuelve alarmante. E incluso mirando a los otros sombreros, nunca podemos escapar por completo de nuestra subjetividad y mirar a los ojos de los demás, y ver sus realidades. La futilidad está presente en el sentido de que nunca puede haber una verdad objetiva. Esto refuerza la idea de que no se puede hacer nada. También se ve en el caso de Pozzo y Lucky. Una interpretación Marxista vería inmediatamente que la falsa conciencia de clase impide a Vladimir y Estragón ayudar a Lucky, o dejar que Lucky se ayude a sí mismo. Los tres están atrapados, con nada que hacer, sino obedecer al dominante Pozzo. Estos están sujetos a la teoría de la élite al imitar a las personas que asumieron en primera instancia. Posteriormente, también se ve una visión inútil incluso cuando Vladimir y Estragón se dan cuenta de que, de hecho, no están atados; aún así no toman iniciativa. Al darse cuenta de que un poder superior no los está reteniendo, no se mueven. Asimismo, esto se ve más adelante en la obra cuando Lucky baila aunque se le dé la libertad de bailar, no baila con su potencial, porque no hay nada que hacer sobre la red de expectativas que lo atrapa, a menos que abandone toda razón.
En resumen, Beckett explora una serie de temas en Esperando a Godot, varios de los cuales se han discutido anteriormente. Si bien se emplean numerosas técnicas para desarrollar e influir en la comprensión del público y la percepción de los temas que considera importantes, tal vez la herramienta más importante, que Beckett utiliza, son los motivos y cierta caracterización. La obra puede considerarse muy minimalista y, por lo tanto, la dinámica que existe entre los personajes es esencial para demostrar y explorar el tema de la futilidad. En última instancia, el tema de la inutilidad y el efecto que tiene en las relaciones y las actitudes se puede considerar el más significativo y extensamente explorado por Beckett. En conclusión, la inutilidad está muy involucrada en la obra y Beckett la explora a través de métodos que se han explorado en este ensayo.
Bibliografía
- Beckett, Samuel. Esperando a Godot. Barcelona: Tusquets, 2003. Traducción de Ana María Moix.
