Analisis De La Vida Y Obra De Pablo Neruda

Introducción.

Como rasgos importantes, las obras de este autor se caracterizan desde el punto de vista estilístico, por la audacia verbal y originalidad que representa. La forma simbolista y modernistas que las representa con un valor excepcional y surgen como genuinas de su apresamiento psicológico y estético de él. Además, en varios de sus poemas demuestra la actitud sentimental en la que glorifica la mujer, la angustia, la melancolía, el recuerdo de cada espacio físico removido en sí mismo y por último la ausencia su incertidumbre respecto de la existencia de una persona.

Todos estos hallazgos se encuentran en sus publicaciones literarias más importantes como el Crepusculario, fue su primer libro junto a la colaboración de sus amistades, el poemario Veinte poemas de amor y una canción desesperada, este se destacó como uno de los poemarios más impactante del siglo XX en Latinoamérica, Confieso que he vivido obra póstuma en el mismo año de su fallecimiento se publicaron sus memorias.

Ricardo Eliécer Neftalí Reyes Basoalto, reconocido por su seudónimo Pablo Neruda chileno que nació en Parral, Chile el 12 julio de 1904 y falleció en 1973, se destacó como el literato más importante de América Latina. Desde pequeño siempre se inspiró por la literatura lingüística tuvo el gran apoyo de su madrastra tras su muerte quien le dedicó su poema “La Mamadre”.

Desarrollo.

Durante su vida se convierte en gran activista de las causas pacifista y antifascista, este se afilia al Partido Comunista de Chile, sin embargo, en la campaña presidencial de G. Gonzales Videla, declara al Partido fuera de la ley. Ricardo Reyes fue perseguido y desaforado recurriendo a distintos sitios como Francia/París en la cual fue nombrado embajador, por último, recibe el otorgamiento del Premio Nobel de la Literatura, en 1971.

Neruda junto a su abrumadora personalidad, de creencias comunistas y tozudo hasta el último conflicto, defendía con firmeza en lo que creía, este era un ser distinto a aquel que se mostraba ante las cámaras, tímido, agazapado e invisible. Su literatura se ha vuelto politizada y no solo se le premiaba y alababa por lo que escribía, sino por cómo lo hizo, era inconfundible, se centraba en sus escritos detallando todos los sentidos como el oír, oler, observar, entre otros. Este buscaba la descripción de un espacio con la intersección de un sentimiento natural que emocionara las palabras adecuadas al lector con el fin de transmitir la verdad de su ser que amó excepcionalmente.

Perteneció al modernismo destacando al intimismo costumbrismo, también hizo énfasis al vanguardismo poesía pura con rasgos de la generación del 27 y las vanguardias. Surgió un movimiento creacionista fundado por V. Vicente Huidobro, destacando a poetas, dentro de tal conjunto está Pablo Neruda por tener esa renovación estética y por lo surrealista que expresa en ellos, tenía un estilo de escritura modernista la cual se evidencia en sus poesías publicadas, ya que, este absorbe, no conceptual, sino físicamente la realidad del mundo. Unos de sus poemas que le llegó a crecer dentro de la literatura moderna fue su poemario de Veinte poemas de amor y una canción desesperada.

El poema diez contemplando desde su balcón alquilado la festividad improvisada del atardecer, Pablo Neruda en completa soledad, piensa en su amada. En lo mucho que pudieron disfrutar juntos ese espectáculo del cielo. A veces un rayo fugitivo se venía a refugiar entre las manos del poeta y este relumbraba brevemente para brindarle un poco de consuelo. 

En este se idealiza un pensamiento profundo, en cada uno de los versos se describe la belleza de la mujer; su naturaleza física relacionando sus sentimientos y su apariencia personal, con los aspectos de la naturaleza. Sin embargo, junto a un arquetipo universal, ya que alude su fugacidad de estos efectos a través de sus experiencias personales de su juventud.

Puedo decir que son implícitos al movimiento surrealismo porque se enfoca dentro de sus escritos a algo mágico en relación con la vida cotidiana. También demuestra el sentir de alguien que no puede decirlo, ni gritarlo al mundo, además el crepúsculo es su momento predilecto, para recordar lo que pasó junto a ella y día junto con la melancolía recordando su amor con tal sensibilidad de sentimientos relacionada con la naturaleza.

El mensaje que expresa el autor es el recuerdo del amor junto con su melancolía, con muchas recurrencias de crepúsculo y elementos de la naturaleza, con la cual compara sus sentimientos y pensamientos, pese de no tener una rima enfatizada, tiene ritmo y/o sentido, resaltando la dimensión de la soledad que expresa, desesperado, la ausencia de su querida le dirige a preguntas que no hay respuestas como son las existencialistas, llegando a recordar lo que hacían juntos, lo que sentía y veía durante ese tiempo de crepúsculo antes de que se marchara, afirmando un vacío y tristeza.

Llegando a expresar que debemos querer, amar a esa persona que para nosotros es perfecta por su naturaleza como su rostro, mirada o su sonrisa que te hace llegar en ti ese sentimiento tan grande para un ser humano y apreciar cada espacio y tiempo que tú estés a tu lado, ya que, nadie sabe cuándo será la última vez que veas ese lindo atardecer con ella/él.

El poema X predomina la función emotiva, cuál va dirigida a una mujer, siendo él memoria de los espacios naturales con ella, la inspiración surge de una vivencia amorosa de manera muy detallada y profunda, aspectos sencillos y complejos, desde los sentimientos involucrados hasta los detalles de la embarcación siendo referencia al dolor el despecho por una mujer, sentimientos y nostalgia con la naturaleza de lo que siente por esa mujer.

Cabe destacar que manifiesta el amor crítico, haciendo hincapié de lo doloroso que fue su partida y aún más recordándola cada vez con el crepúsculo reflejando la melancolía, el tono de tristeza de sus memorias, en donde trae el presente de un amor del pasado o que talvez nunca existió de forma intensa que puede llegar a tener las personas cuando pensamos en esas experiencias y estamos en término con entorno la naturaleza. Neruda durante su vida siempre acostumbró a crear estrofas con un contenido nostálgico y alegría, con varias expresiones sensacionales referente a la mujer.

En este poema diez, Neruda se dirige a los recordatorios con ella, cabe desatacar que se cree que para el poemario diez la inspiración del autor fue considerar la naturaleza como estructura para poder detallarla y mostrar finalmente lo que ha sentido, sus versos marca dolor para aquella persona que habían tenido experiencia con una persona que alguna vez se sintió bien y seguro.

En este poema diez de dicho autor, en la estructura interna se puede encontrar las siguientes características como son los cinco compuestos del poema, la descripción se aprecia en la segunda estrofa en el cuarto y quinto versos, donde describe su casa en la cual se puede observar el paisaje de varios cerros, en la cuarta estrofa en los dos versos se refleja la evocación, muestra el ambiente de un lugar, es decir, dentro de ello rememora un sentimiento. 

Luego se puede reflexionar confrontación en la quinta estrofa existe el conflicto haciendo hincapié su enojo hacia ella, la transformación el cambio de sentimiento se recalca en la penúltima estrofa, finalmente en este poema hay una solución en la séptima estrofa (última) Neruda refleja como una conclusión en sus versos respecto a sus sentimientos.

Conclusión.

Es importante rescatar que en la primera estrofa es un terceto en la que se aprecia una estrofa solea por su rima asonante. Las demás estrofas no tienen una estructura, es decir, son estrofas libres. Los versos por su mayoría son libres- blancos por otro parte existen cinco, que son asonantes, en la que están en la primera y quinta estrofa del poema diez, a su vez la mayoría de versos son paroxítonos o llanos a excepción de dos versos proparoxítonos ubicados en el verso uno y en el verso quince. 

También la mayoría de estrofas está compuesto por estrofas de versos pareados. Por último, este poema expresa el mundo interior del hablante lírico, Puedo considerar que el poema diez, que el mensaje central que nos enmarca en el amor que ha perdido personificando objetos inanimados que la recuerda a ella y logra relacionarlo a tal punto que varían sus sentimientos.