Pablo Neruda y el Trabajo más Personal de su Vida
Pablo Neruda, el conocido escritor premiado y alabado por sus grandes obras literarias. Su verdadero nombre Neftalí Reyes Basoalto nacido en Chile en el año 1904 y murió en el año 1973. Su primer articulo publicado fue ¨Entusiasmo y perseverancia¨ en un periódico local llamado ¨La mañana¨. Su padre no aprobaba que el se convirtiera en un escritor, así que decidió tomar el seudónimo de Pablo Neruda para tratar de pasar desapercibido por su padre y que no diera cuenta que seguía escribiendo. Después escribió ¨Crepúsculo¨, pero no se sintió satisfecho con su trabajo. Es cuando publica “Veinte poemas de amor y una canción desesperada”, donde presenta un trabajo mas personal lleno de sentimientos a flor de piel. En el, muestra el amor en un lente de diferentes colores donde podemos experimentar el amor correspondido, el amor intocable, amor lejano, amor apasionado, el amor añorado y muchas formas mas. Neruda ha podido expresar en papel cada faceta del amor para que el lector la pudiera leer y sentirlo en cada línea de cada poema.
El poema que voy a analizar es el ¨Poema XV¨ del libro “Veinte poemas de amor y una canción desesperada”. El poema posee veinte versos y cinco estrofas, las cuales tienen cuatro versos cada una, mantiene una rima constante en los versos pares. En este poema se habla del amor y el silencio, pero es silencio toma el lugar de un vacío o ausencia presente en la relación. El silencio descrito en el poema es la conexión entre la pareja. Se logra expresar el silencio, la angustia, el amor, la melancolía, conexión y miedo a la ausencia. El yo lirico es simbolizado por un hombre hablando del amor puro que le tiene a su amada y con esta voz podemos escuchar los sentimientos tan fuertes que siente al expresar el ¨silencio¨ de la querida mujer. Explica que el ¨silencio¨ representa el distanciamiento de la mujer hacia él. Usa la palabra ¨parece¨ para representar la metáfora en le poema, en el caso de: ¨y te pareces a la palabra melancolía¨, donde trata de comparar a su amada con el sentimiento de la melancolía. Usa la personificación para comparar a su amada con la noche, ¨eres como la noche, callada y constelada¨. Usa los sentidos como la vista, oído, olfato, gusto y tacto para transmitir su amor, ¨y me oyes desde lejos y mi voz no te toca¨. La estructura del poema tiene influencia de literatura vanguardista en sus primeras etapas ya que demuestra la implementación de la sensaciones y belleza dándole libertad de expresión al autor. Neruda es conocido por sus trabajos personales, con una huella tan clara y precisa como solo el sabe expresarse. Este poema contiene rasgos surrealistas en: ¨Mariposa de sueño, te pareces a mi alma¨; y expresionista en: ¨Como todas las cosas están llenas de mi alma emerges de las cosas, llena del alma mía. ¨
Gracias a la publicación de “Veinte poemas de amor y una canción desesperada”, Neruda pudo descubrir su voz como escritor, tuvo la rebeldía de escribir sobre sus experiencias amorosas, el amor, la melancolía y hasta el dolor. En sus primeros años como escritor, Neruda experimento con el tema del amor. Después de este trabajo se dedico a hablar de las situaciones políticas en esos momentos.
