Caravaggio, Biografía Del Pintor De Las Sombras
Caravaggio, fue un pintor extremadamente popular durante el Movimiento Barroco. Desarrolló una variante altamente original de claroscuro, el ‘tenebrismo’. El tenebrismo usó contrastes extremos de luz y oscuridad para resaltar los detalles del gesto o la expresión facial: un brazo abierto, una mirada de desesperación o un anhelo. Su influencia en el curso del arte occidental ha sido inmensa y no se ha limitado solamente al campo de la pintura.
La obra de Caravaggio indudablemente, dio forma a la de muchos artistas posteriores, desde Rembrandt en Holanda y Diego Velázquez en España hasta Théodore Géricault en Francia. Su dramático sentido de la puesta en escena y el innovador claroscuro también han inspirado directamente a muchas figuras destacadas del cine, como Pier Paolo Pasolini y Martin Scorsese.
Infancia y vida temprana
Caravaggio, quien sería uno de los más famosos pintores italianos, fue bautizado como Michelangelo Merisi. Nació el 29 de septiembre de 1571. El nacimiento tuvo lugar muy cerca de Milán, Italia. Probablemente en la pequeña ciudad de Caravaggio en la diócesis de Cremona, de la cual más tarde tomaría el nombre. El tiempo en el que nació era violento y, a veces, inestable. Su nacimiento se produjo apenas una semana antes de la batalla de Lepanto. Este fue un sangriento conflicto en el que los invasores turcos fueron expulsados por la Liga Santa, una coalición de la cristiandad.
La vida temprana del artista se dividió entre su ciudad natal de Caravaggio y la populosa ciudad de Milán, donde su padre tenía un taller. La familia del artista tenía conexiones con la nobleza local, por parte de la madre de Caravaggio. Su abuelo materno, Giovan Giacomo Aratori, fue recaudador de rentas de la tierra a nombre Francesco Sforza I. La tía materna de Caravaggio, Margarita, fue nodriza de los hijos de Francesco Sforza I y su esposa, Costanza Colonna, marquesa de Caravaggio. Sforza y Colonna estaban entre las dinastías más poderosas e influyentes de Italia.
Las conexiones de Caravaggio con ellos resultarían de vital importancia para él en su vida adulta. Costanza Colonna sería un refugio y apoyo constante durante sus años más problemáticos. En el verano de 1576, cuando el futuro artista tenía apenas 5 años, Milán fue golpeada por un brote de peste bubónica. El padre de Caravaggio muere debido a la peste. A la edad de 13 años, en el año 1584, su madre murió. Aparentemente después de su muerte el joven se convirtió en aprendiz de la pintora Simone Peterzano. Poco después abandona su tierra natal para no volver jamás.
Las circunstancias precisas que rodearon su partida de Milán siguen sin estar claras. Sin embargo, las notas marginales en una copia manuscrita del relato de Giulio Mancini sobre la vida de Caravaggio sugieren que estuvo involucrado en algún tipo de incidente violento relacionado con el asesinato de un policía. Así que parece que el artista comenzó su carrera como la terminaría: como un hombre en problemas con la ley.
Inicios de su carrera
A finales de la década de 1580, Caravaggio viajó a Roma, donde trabajó con variados pintores. Impulsó el estilo del realismo por sobre ‘Manierismo’ predominante de la época. Durante la década de 1590, el artista realizó muchas pinturas que tenían temas relacionados con la vida cotidiana. Estas pinturas no estaban en sintonía con los temas espirituales que prevalecían durante ese tiempo. Sus pinturas durante ese período incluyen ‘Buenaventura’, ‘Jugadores de cartas’, ‘Muchacho con cesto de frutas’, ‘Baco enfermo’ y ‘Concierto de jóvenes’.
Finalmente, decidió trabajar de forma independiente. Creó muchas pinturas e incluso consiguió compradores para esas piezas artísticas. Un comerciante que compró sus pinturas presentó su obra al cardenal Francesco del Monte, a quien le gustaron sus pinturas hasta tal punto que le dio refugio a Caravaggio y le dio derecho a un estipendio. Un hito en la carrera de este pintor fue cuando fue elegido para decorar ‘Capilla Contarelli’ en el año 1597. Las pinturas que hizo para la capilla lo llevaron a la controversia y al mismo tiempo le ganaron popularidad. Hizo imágenes realistas del ciclo de vida de San Mateo que se completaron durante el período 1598-1601. Se le atribuye haber hecho un cambio desde la perspectiva espiritual de la pintura y logrando imponer un enfoque más realista en la pintura.
Debido a que sus escenas bíblicas se poblaron con los rostros de prostitutas, mendigos y ladrones que había encontrado en las calles de Roma, crearon mucho caos entre el público y las autoridades de la iglesia. Sus retratos realistas de San Mateo fueron considerados una desviación del tema espiritual y religioso. Siendo un joven huérfano, Caravaggio creció en las calles y confraternizó, según uno de sus biógrafos, con un grupo de pintores y espadachines que vivían con el lema “sin esperanza, sin miedo”.
Vida personal y Resurrección
A lo largo de su vida, fue arrestado en numerosas ocasiones. Hasta donde los registros muestran que Caravaggio nunca se casó y no tuvo hijos. Su falta de parejas registradas, junto con sus muchos retratos sensuales de hombres jóvenes (junto con la falta de personajes femeninos eróticos en su trabajo) ha llevado a un debate en torno a su sexualidad y ha habido un sinnúmero de lecturas homoeróticas de su obra.
Este pintor es conocido por haber tenido un genio tempestuoso y, aparentemente, ser promiscuo y pendenciero. Finalmente en 1606, luego de batirse en duelo, fue acusado de haber asesinado a un procurador romano llamado Ranuccio Tomassoni. Fue condenado, en ausencia, de asesinato y quedó sujeto a pena de muerte. Poco después, para escapar del castigo, salió de Roma y viajó a través de Italia. Incluso mientras huía, continuó produciendo obras de arte. Tras un conflicto con un hermano de la Orden de San Juan en 1608, Caravaggio va a la cárcel. El lugar de confinamiento era una celda excavada en la roca en el castillo de Sant’Angelo desde donde se consideraba imposible escapar.
Sin embargo, con la ayuda de un cómplice, Caravaggio escapó, evadiendo a la guardia del castillo, escalando las murallas y bajando por un precipitado de 61 metros hasta un bote que lo esperaba. Una de las pinturas más impactantes de Caravaggio de este período es ‘Resurrección’. En ella el pintor reveló a un Jesucristo menos santo y más desaliñado que escapaba de su tumba en medio de la noche. Esta escena fue sin duda inspirada por eventos de la propia vida de Caravaggio. El artista estaba siempre huyendo y en constante temor por su vida, dormía con la ropa puesta y con una daga a su lado.
La esperanza de un indulto: una muerte asegurada
En 1610, decidió viajar de regreso a Roma con la esperanza de que finalmente pudiera negociar un indulto. Scipione Borghese, el sobrino del papa, estaba a cargo del sistema de justicia papal y era un entusiasta coleccionista de la obra de Caravaggio. El artista viajó por mar, cargado con varias pinturas que esperaba ofrecer a Borghese a cambio de arreglar en su petición.
Por razones que siguen sin esclarecerse Caravaggio fue arrestado y encarcelado en el Puerto de Palo. A las pocas horas, el artista salió de la cárcel y se dirigió a Porto Ercole, destino final de la embarcación, con el objeto de recuperar sus preciosas pinturas. Pero el esfuerzo, el calor del verano y su estado de salud lamentable estaban en contra de él.
Llegó a Porto Ercole, pero murió poco después de llegar allí, probablemente el 18 o 19 de julio, a la edad de 38 años. Fue enterrado en una tumba sin marcas. A pesar de que Caravaggio fue rechazado después de su muerte, con el tiempo llegó a ser reconocido como uno de los padres fundadores de la pintura moderna. Su trabajo tuvo una gran influencia en muchos maestros posteriores. En Roma, en 2010, una exposición de su obra que marcó el 400 aniversario de su muerte atrajo a más de 580,000 visitantes.
Legado de Carvaggio
Las representaciones populistas de Caravaggio de figuras religiosas fueron innovadoras, mostrando personajes bíblicos de manera no idealizada mediante la adición de signos de edad y de pobreza y el uso de ropa contemporánea.
Esto sirvió para humanizar lo divino, haciéndolos más accesibles para el espectador promedio. Al hacer esto, el trabajo de Caravaggio representó un tipo de populismo espiritual. Los pies descalzos y sucios de las figuras de Caravaggio unieron las obras del artista con enseñanzas de la iglesia que enfatizaban la pobreza de Cristo y también eran consistentes con los llamados a una simplicidad en el arte religioso después del Concilio de Trento (1545-1563).
A pesar de esta alineación con el dogma actual, estas representaciones atrajeron algunas de las críticas más duras de Caravaggio. Si bien la técnica del claroscuro no fue introducida por Caravaggio, fue el primer pintor que incorporó la técnica como un elemento estilístico dominante, oscureciendo las sombras y utilizando rayos de luz claramente definidos para resaltar la narrativa de la imagen. El estilo se hizo cada vez más frecuente en su trabajo posterior y se convirtió posteriormente en la marca en sus obras más maduras.
