El Arte Y Su Importancia Para La Humanidad
Cuando pensamos en el arte, generalmente es sobre una pintura o tal vez en un museo, sin embargo el arte es algo más cotidiano / cercano a lo que se cree. No porque puede estar en la casa decorativamente, sino porque está presente en todo el alrededor: la arquitectura de las casas, las publicidades de las redes sociales, la ropa / en los objetos cotidianos. El arte no siempre quiere decir algo, simplemente está frente a nosotros, mostrándonos los alcances de la imaginación / la creatividad humana. Hace uso de la libertad, de crear algo no existente / lo plasma, de manera de exhibición para todos. En ese sentido el arte está haciendo algo importante: muestra como las cosas pueden percibirse de maneras diferentes de cómo estamos acostumbrados. Por último, el arte está muy relacionado con los 7 saberes de Edgar Morín, en el siguiente párrafo se podrá evidenciar su relación.
¿Qué es el arte? ¿Es realmente importante para la humanidad? ¿Este ha provocado conflictos internacionales? El significado del arte es indefinible, para tratar de entenderlo se necesita estudiar su historia desde los inicios, Paul Valéry lo define de la siguiente manera: «Si un pájaro supiera explicar lo que canta, por qué y cómo canta, dejaría de cantar». Algunos de sus tantos significados; lo define como un proceso el cual se vincula con las actividades manuales o toda forma de expresión de carácter creativo en un ser humano; teniendo como resultado el placer, alegría, entre otros. Existe una gran cantidad de tipos de arte, cada uno de los seres humanos tiene la capacidad de desarrollarlo.
Unos lo logran de manera más rápida mientras otros se tardan en hacerlo, pero en definitiva existe arte dentro de cada uno. Las artes plásticas son aquellas expresiones artísticas, pues logran transformar la materia, sea en superficies bidimensionales o tridimensionales; utilizan elementos como el plano, las líneas, el volumen, la textura, entre otros. La literatura, se puede mencionar: la narrativa, la poesía, el ensayo / la dramaturgia. Artes escénicas, son interdisciplinarias, logra juntar todas las manifestaciones destinadas a un escenario. Como lo es el teatro, así como la danza, los espectáculos, los musicales / la ópera. Las distintas expresiones del arte han contribuido al desarrollo de la arquitectura.
La relación entre el arte / esta es esencial e interna; las grandes construcciones logradas por el hombre desde siglos atrás, como lo es el barroco en Roma, el clasicismo en Europa; hoy en día consideradas obras de arte de la humanidad. La arquitectura es un arte “habitable”, cumple con una función específica. Asimismo, el arte es un lenguaje por el cual se pueden comunicar; por ejemplo, un artista transmite a su público a través de sus obras de arte, dando a conocer sus emociones, sentimientos, entre otros. Cuando un artista realiza su obra, esto depende de las ideas estéticas de cada época teniendo desarrollado su perspectiva de vista.
Para tomar la decisión de ser artista, la persona ha pasado por un proceso difícil, porque las incertidumbres siempre están presentes. Es difícil poder conseguir el éxito con esta labor, además; estas dudas han tenido espacio en su mente; pero ha sabido enfrentarlas para poder lograr su objetivo, esto es lo que busca Edgar Morín con el saber, enfrentar las incertidumbres. Esta labor de la persona misma ayuda de una manera inimaginable a la sociedad, como seres de esta tierra deben unirse para buscar una mejor condición / desarrollo de vida, como nos lo dice el saber de la condición humana. Somos una misma raza humana / vivimos en el universo, en un mismo planeta.
El arte no tiene no tiene diferencia social, cuando hablamos de arte callejero, arte urbano o Street art, nos referimos a las técnicas informales de expresión artística, se dan en la calle de manera libre. En este tipo de expresiones artísticas se engloba tanto el grafiti, célebre como forma de protesta anónima, como las plantillas o esténcil, un variado número de técnicas, recursos empleados para ilustrar en paredes / otras superficies urbanas, como trenes, anuncios publicitarios, entre otros. El arte callejero se maneja en una delgada frontera entre la expresión estética, política o social, con el vandalismo / otras formas de intervención ilegal de la fachada pública de las ciudades.
Esto se debe a que a menudo, en su afán por visibilizar su mensaje, los artistas callejeros trepan a superficies elevadas, intervienen señales del marcaje urbano o anuncios, traspasan los límites de la propiedad privada e incluso, para algunos, son responsables de una forma de contaminación visual. Por esa razón, los artistas callejeros suelen ocultar su identidad, llegan hasta al grado de emplear seudónimos artísticos. La humanidad debe aprender a comunicarse / compartir con un sentido de pertenecía mutua, como nos lo dice la identidad terrenal. Debemos dedicarnos al cuidado de todos, comprender, mejorar / no solo a denominar sino también a tener conciencia.
Para el reconocimiento de la diversidad, tener conciencia con todos los seres, la convivencia, responsabilidad, solidaridad para todos. El arte está relacionado con todos los temas posibles, hasta en el ámbito religioso. El arte religioso; también conocido como arte sacro es todo aquello conocido como la producción de imágenes, esculturas o pinturas relacionadas a los pasajes bíblicos, teniendo como finalidad rendir un culto a lo sagrado o divino. Por un lado, hasta el día de hoy se continúa elaborando obras con motivos religiosos. Las obras religiosas, tienen la función de fomentar la piedad, el fervor de los pueblos facilitando de esta manera sus propios cultos.
Asimismo, sus principales manifestaciones se amplifican por el ámbito de la arquitectura, haciéndose mostrar los templos, catedrales, sinagogas, entre otras. Las esculturas / las pinturas también son pertenecientes a estas, en ellas se pueden evidenciar las imágenes de divinidades, santos, profetas. En este tipo de arte es necesario considerar cada rasgo facial, es decir; se debe ser minucioso / prestar atención a cada característica perteneciente al apóstol o cualquier otra divinidad en este caso. Otro punto a examinar son los colores habituales correspondientes a cada escultura o incluso la posición de las manos dando a entender si es una caricia, un ofrecimiento, una oración, una señalización.
Los habitantes del imperio romano llevaban vestidos con imágenes evangélicas en tejidos de lujo, los cuales eran polícromos. Estos se utilizaban tanto para vestirse, como para adornar edificios. Además, el clero se opuso, sin embargo; todavía se conservan estos tejidos con escenas religiosas fragmentos de tapicería decorada en el Museum of Fine Arts de Boston, entre otros. En ciertos lugares las pinturas se veían representadas en murales, mosaicos / miniaturas. Por un lado, las iglesias se decoraban con mosaicos de pavimento. El arte religioso se relaciona con uno de los saberes, este es enseñar la comprensión, ya antiguamente habían disputas, esto es por falta de comunicación / comprensión.
La verdadera unión llegara cuando sean capaces de comprenderse. También se puede evidenciar la comunicación del artista expresado en las pinturas, esculturas mostrando el sentimiento a través de los rasgos físicos, logrando así causar cierta sensibilidad en el público, sin buscar nada a cambio. Además, las expresiones corporales lograban darle un sentido mucho más realista ya sea a la escultura o a una pintura, obviamente esto va acompañado de la perspectiva de cada persona al momento de comprender dicha imagen. Asimismo, la historia del arte ha estado eternamente unida desde sus más remotos orígenes a la religión. Pues bien, a lo largo de la historia el hombre ha usado la pintura para expresar ideas / más.
Dicho lenguaje tiene diferentes colores, formas / texturas, para producir diversas sensaciones en las personas. La historia de la pintura, desde los neandertales hasta hoy en día, han influido muchos elementos de distinta manera, como la religión, la filosofía, la geografía, el descubrimiento / desarrollo de nuevos materiales, ayuda a los nuevos avances tecnológicos dando ideas / haciendo ver los eventos importantes ,como lo eran las cazas o rituales en la época pre-histórica ; por ejemplo, en el Perú se tiene a la cultura Toquepala, es la primera en mostrar pinturas rupestres, fue encontrada en la cueva del “Diablo” ubicada en Tacna, esta pintura nos muestra una caza llamada el “chaco”.
Se rodeaba al animal, en ese entonces una vicuña o guanaco, entre todos los hombres lograban matarla, gracias a esta pintura también se puede ver la diferencia de género, pues la mujer solo se encargaba de recolectar semillas o frejoles, el hombre se encargaba de la caza. ¿Pero cuál era su objetivo al dibujar esta pintura? Ellos buscaban tener éxito en la cacería, por ser una pintura ritual, es decir, con pensamiento mágico religioso. En palabras más sencillas ellos creían que al hacer este ritual el animal se debilitaría / así sería más fácil poder cazarlo. Este importante hallazgo es comparado con las pinturas de Altamira en España, es algo por el cual se debe sentir orgullo de su país.
Esto une a cada individuo, transformando una sociedad unida / orgullosa; esto busca hacer la ética del género humano, a pesar de las diferencias se deben respetar unos a otros, logrando así una unidad planetaria en la diversidad. Las personas son diferentes, con distintos pensamientos / cualidades, pero se tiene algo común, el ser seres humanos, esto nos lleva a una triada: especie – individuo- sociedad. Desdé hace muchos años atrás el arte ha sido representado de muchas formas, pero una de estas fue tomada como tratamiento medicinal, se denominó como “El arte terapia “.Esta terapia no solo se refleja en pinturas , también en esculturas, danzas, canto, música, entre otros.
Muchas veces en las esculturas, pinturas o collages se creó o representa la verdad del individuo subconscientemente desarrolla un pensamiento de lo anhelado o lo tortura, lo representa en sus actividades / de estas la mayoría están subordinadas de doctrinas e ideologías que se convierten en pensamientos racionalizaciones cerrados. No solo se da a conocer errores de la razón sino cegueras paradigmáticas, normalización, noología (posesión), pues el arte es una forma de expresar sus sentimientos, desgracias / creencias. Muchas veces estos errores se muestran en el individuo pero no se da cuenta se deja poseer por sus deseos o frustraciones, es ahí cuando aparece la noología.
Destruye al conocimiento científico pues es su escultura refleja odio, amor, felicidad / lo toman como terapia o forma de controlar el sentimiento indomable. En diferentes ocasiones en el arte de cada persona se puede notar el problema, se puede interpretar en vacío, la pieza clave para que llegue a su felicidad, es ahí cuando tenemos que actuar, tomar nota / tener una comunicación asertiva pues no solo se ve el problema, sino también la solución. No todo en el arte como terapia está bien hecho, hay distintos pacientes que se equivocan, les incomoda; se deja llevar por su ira, actúan por instinto, a esto nos dice el saber “Las cegueras de conocimiento: error e ilusión “.
Se debe estar preparado, también llevar de la mejor manera, sobre llevar el problema / ver una solución. El arte es una parte muy importante del desarrollo humano, enseña a los jóvenes a pensar creativamente para, de esa manera, poder resolver problemas / enfrentar desafíos durante su vida. Hoy en día la educación se apoya mucho de la ciencia (tecnología), pero sabemos también, el arte es importante en la educación, aunque no todos los centros de educación tienen un plan de estudio con este, se ha logrado una gran mayoría en estos últimos años. La ciencia en sus conceptos siempre cambia, siempre se conoce algo más, pero el arte contiene los diversos conceptos de la vida.
Al proponer educar con el arte, no solo se tiene consecuencia para la sensibilidad estética, sino también para la existencia intelectual, afectiva y moral. Considerar al arte como un recurso para la educación, contribuiría al desarrollo armónico e integral de los niños / jóvenes. Las diferentes participaciones que tuvieron los alumnos en las festividades del Día de las Madres o aniversario de su propio centro educativo, donde se prepararon en las distintas representaciones artísticas (en poesías, declamaciones, cantos, bailes, toque de instrumentos musicales, entre otros). El hombre actual, acaparado por la actividad industrial, toma al arte como algo insignificante.
La mayoría de los niños y los jóvenes empiezan a despreciar la música selecta, los bailables tradicionales, las exposiciones, las conferencias / muchas manifestaciones artísticas. Simplemente porque no llega a conocer lo esencial de las artes / no se le ofrece un acervo artístico sensible para su edad, permitiéndole identificarse con esas manifestaciones de la cultura. Cuando el niño / el joven no tienen la información, la práctica de las artes en todas sus manifestaciones, más la desintegración de lo humano por las máquinas, se complica para la educación la enseñanza / el aprendizaje; es por eso que Edgar Morín en el saber “Los principios de un conocimiento pertinente”.
Nos dice que el problema universal está enfrentada la educación del futuro porque hay una inadecuación cada vez más amplia / profunda, por un lado entre nuestros saberes desunidos, cosa que está en lo correcto, pues se puede ver que no hay unión de la manera correcta de brindar la educación, por el otro, realidades o problemas cada vez más, globales, planetarios. Finalmente, podemos decir, el arte está en todo nuestro pasado, presente / futro, pues es indispensable en nuestra vida. Si pensamos en nuestro futuro debemos tener la visión, de relacionarlo con el arte, nos dará sensibilidad, educación, entre otras cosas más. También se debe reflexionar si se está realizando una educación de manera correcta. Los jóvenes deben tomar conciencia de cómo están llevando su vida universitaria, leer es muy importante o saber la realización de un esquema, pero también es importante dejarnos llevar por lo artístico. Como logro de esta redacción se obtuvo muchísima información, nuevos conocimientos / reflexiones, mejoras en la redacción.
