Guernica: La Historia Detrás De La Obra
Introducción
Un poco de historia detrás de esta obra de arte es que España sufrió una catastrófica y devastadora guerra entre 1936-1939. Las facciones que pelearon eran los fascistas y republicanos. También estaban involucrados Nazis de Alemania. Los fascistas como Franco y Hitler se aliaron contra el gobierno Republicano y apoyaron a fascistas de España. En 1937, los Nazis de Alemania y los fascistas de España lanzaron un bombardeo contra la pequeña ciudad de Guernica, que está en norte de España.
Desarrollo
El bombardeo fue horrible y destructivo extremamente. Murieron 1,600 personas y también edificios y casas. La pintura fue exhibida en 1937 Feria Mundial de París. Ahora la pintura está exhibida en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Para describir esta pintura incluye que esta pintura es una representación única de la Guerra Civil Española porque refleja la violencia de la guerra.
El técnico es para los observadores de esta pintura es sentir el horror de guerra. El estilo de Guernica representa la expresión de cubismo y surrealismo. Arte de cubismo usa formas geométricas, mientras surrealismo usa yuxtaposición de imágenes para liberar potencial creativo de la mente inconsciente. La pintura está en colores monocromáticos y es muy grande como veinticinco pies de ancho y once y media, pies de alto.
Me gusta esta pintura porque hay muchos símbolos como: 1) la mujer lleva su niño muerto, 2) la bombilla, 3) la flor de amapola, y 4) el pájaro. La mujer lleva su niño muerto se parece a la imagen Católica de la virgen que lleva su hijo Jesús en sus brazos. Este representa el sufrimiento de la mamá y su hijo durante el bombardero. La bombilla en él arriba de la pintura es en la forma de un ojo, puede simbolizar el ojo de Dios.
También representa la importancia del avance de tecnología porque la primera razón de Franco y Hitler a bombardear Guernica fue experimentar con sus bombas. La flor de amapola blanca en la mano del soldado representa la esperanza de la paz. El pájaro simboliza el Espíritu Santo de la Iglesia Católica, rompiendo la oscuridad y trayendo la paz. Él usa colores monocromáticos para representar la oscuridad y esperanza perdida.
Conclusión
Él utiliza el papel de periódico para traer el momento presente a su pintura. El tamaño grande representa la naturaleza aplastante de guerra. Se puede decir que esta pintura es contra la guerra porque muestra el horror en las expresiones de la gente y el caballo en sus caras. También los cuerpos desmembrados representa los muertos, sangre, y crueldad de la guerra. Me parece fascinante que una imagen tan clara de la guerra se puede representar en esta imagen.
