Guernica: Una Pintura Con Una Declaración Poderosa
Introducción
Probablemente, la obra más famosa de Picasso, Guernica es sin duda su declaración política más poderosa, pintada como una reacción inmediata a la devastadora práctica de bombardeo casual nazi en la ciudad vasca de Guernica durante la Guerra Civil Española. Guernica muestra las tragedias de la guerra y el sufrimiento que inflige a las personas, especialmente a los civiles inocentes. Este trabajo ha ganado un estado monumental, convirtiéndose en un recordatorio perpetuo de las tragedias de la guerra, un símbolo contra la guerra y una encarnación de la paz.
Desarrollo
Al finalizar Guernica se exhibió en todo el mundo en una breve gira, se hizo famoso y ampliamente aclamado. Esta gira ayudó a traer la Guerra Civil Española a la atención mundial. Este trabajo se ve como una amalgama de estilos pastorales y épicos. El descarte del color intensifica el drama, produciendo una calidad de reportaje como en un registro fotográfico. Guernica es azul, blanco y negro, 3.5 metros (11 pies) de alto y 7.8 metros (25.6 pies) de ancho, un lienzo mural pintado en aceite. Esta pintura se puede ver en el Museo Reina Sofía de Madrid.
Las interpretaciones de Guernica varían ampliamente y se contradicen entre sí. Esto se extiende, por ejemplo, a los dos elementos dominantes del mural: el toro y el caballo. La historiadora del arte Patricia Failing dijo: ‘El toro y el caballo son personajes importantes de la cultura española. Picasso utilizó ciertamente estos personajes para jugar papeles diferentes a lo largo del tiempo. Esto ha interpretado el significado específico del toro y el caballo muy a menudo. ‘Su relación es una especie de ballet que se concibió de diversas maneras a lo largo de la carrera de Picasso’.
Algunos críticos advierten contra confiar en el mensaje político en Guernica. Por ejemplo, el toro desbocado, un relevante motivo de destrucción en este lugar, ha pensado en el bien, ya sea como un toro o un Minotauro, como el ego de Picasso. Sin embargo, en este caso, el toro probablemente represente la embestida del fascismo. Picasso dijo que significaba brutalidad y oscuridad, presumiblemente con reminiscencias de su profética. También afirmó que el caballo representaba a la gente de Guernica.
Guernica, la pintura política más importante de Picasso, ha permanecido importante como una obra de arte y como un símbolo de protesta, y mantuvo viva la memoria de la pesadilla del pueblo vasco. En los años de la posguerra, colgaría junto a La Última Cena de Da Vinci en las paredes de muchas casas españolas como una forma de desacuerdo silencioso contra Franco. Guernica ha atraído una cantidad de interpretaciones controvertidas, sin duda debido en parte al uso deliberado en la pintura de tonos grisáceos. Analizando la iconografía en la pintura,
un erudito de Guernica, Anthony Blunt, divide a los protagonistas de la composición piramidal en dos grupos, el primero de los cuales está compuesto por tres animales; el toro, el caballo herido y el pájaro alado que se puede distinguir en el fondo a la izquierda. El segundo grupo está formado por los seres humanos, formado por un soldado muerto y varias mujeres: el de arriba a la derecha, sosteniendo una lámpara y apoyándose a través de una ventana, la madre a la izquierda, llorando mientras la sostiene muerta.
Conclusión
El niño, el que viene desde la derecha y finalmente el que está llorando en el cielo, con los brazos levantados mientras una casa se quema detrás de ella. En este punto, debe recordarse que dos años antes, en 1935, Picasso había realizado el grabado Minotauromaquia, una obra sintética que condensa en una sola imagen todos los símbolos de su ciclo dedicado a la criatura mitológica, que es el pariente más directo de Guernica. Pero si bien el propio Picasso quería dejar abierta la lectura de su obra y nunca quiso definir el simbolismo de cada una de sus figuras, críticos y expertos han intentado desentrañar su significado a lo largo de los años.
