Iluminación y Maneras de Tratar la Luz en los Estudios de Televisión

Introducción

En la televisión y sus estudios, se denomina iluminación al hecho de controlar luces y sombras, las cuales se necesitan para mostrar y enseñar las texturas, las formas y los contornos de objetos y cuerpos fijos o móviles que estén siendo grabados por una cámara. En este trabajo se ha realizado un estudio de la iluminación y las fuentes de luz utilizadas en un estudio de televisión.

Desarrollo del contenido

• Iluminación:

El tema principal es con respecto a la iluminación y sus maneras de tratarlo en un estudio de televisión, ya que controlando la cantidad de luz que se escapa al decorado se puede resaltar al objeto o cuerpo separándolo del fondo, iluminando no solo con luz sino con sombras

• Fuente de luz única:

Se debe ajustar a unos 45º de la cámara

Ajustada detrás del cuerpo u objeto a grabar, por encima de los ojos como referencia se consigue que usando un reflector se ilumine el cuerpo u objeto en el punto deseado. Con un ajuste de 45º y por delante del cuerpo se puede usar el reflector para controlar el contraste, la llamada luz de relleno. En caso de ser una persona quien esté siendo grabada se debe poner por encima de los ojos del personaje por dos motivos: 

1. La sombra que proyecta el personaje sobre el fondo la veremos menos si la luz está más alta
2. La sombra que proyecta el personaje sobre la nariz será más favorecedora, no estará sombreando la mejilla sino que estará más pegada a la comisura, el triángulo que forma esta sombra es conocido como Triangulo de Rembrandt.

• Reflectores rígidos de forexpan Stico / Porex:  

Se controla la intensidad del relleno acercando o alejando el Stico, así se controla el contraste entre la luz principal o el relleno, cuanto más cerca pongamos el reflector del objeto o cuerpo más cantidad de luz le llegara y reduciremos el contraste. Cuanto más lo alejamos menos contraste tendremos, menos cantidad de luz le llega al objeto o cuerpo

• Triangulo fotográfico básico: 

Se usa para puesta en escena o entrevista, lo más importante es saber distinguir los tipos de luces.

• Luz principal: L

uz que crea la intención fundamental de la iluminación de una escena, distribuye las luces y las sombras, es la luz predominante, por ejemplo la luz que entra por la ventana en un interior de día o el sol en un exterior de día

• Luz relleno: 

Se controla la oscuridad de las sombras que produce la luz principal, no debe crear sombras nuevas, por lo que se coloca principalmente en el eje de la cámara, contribuye a fijar el tono de la escena ya que con ella se controla la relación de contraste, nunca puede venir del lado contrario a la luz principal

• Luz de contra: 

Esta luz siempre proviene del punto contrario al punto de vista y contribuye a separar al cuerpo u objeto del fondo, aporta volumen a la imagen. Ayuda a hacer más visible las partículas en suspensión, como polvo o lluvia. Puede venir del mismo lado del eje que la luz principal o del contrario

• Luz contra el techo: Se usa para rellenar el espacio

Tipos de luz:

1. Luz dura: Geometría de la luz, las sombras que arroja son duras, es decir, que la graduación que hay entre luz y sombra es muy corta, es llamado gradiente de sombreado corto. Se dirige fácilmente, cubre un ángulo pequeño, con lo que se puede controlar fácilmente a que zonas del decorado se quiere llegar y a cuales no, lo que permite dejar zonas en penumbra
2. Luz suave: La graduación entre luz y sombra es más larga, tiene un gradiente de sombreado largo. Es más difícil y menos controlable de dirigir, tiende a llenar todo el decorado de luz, con lo que hace más difícil mantener ciertas zonas en penumbra, Para cortar una luz suave se necesitan los llamados anteriormente Sticos.

Fuentes de luz:

1. Cuarzos/Halógenos: Luces de tungsteno de 3200º Kelvin, producen luz dura. Su haz de luz puede variar en función a una rueda que permite abrir o cerrar el haz de luz Incorpora unas palas en su frontal donde se controla la apertura del haz Su calidad es baja ya que su gradiente no es de grandes gustos, es fácil de mover Se puede usar un filtro difusor colocado en las palas para convertirlo en fuente de luz suave en caso de tener que iluminar un personaje
2. Fresnel: Luz de tungsteno de 3200º Kelvin, produce luz dura. Llamado así por su lente de cristal que permite tener un mayor control del haz de luz que el que se podía con un Cuarzo/Halogeno El gradiente es menos dura y más vistoso, sigue siendo una luz fácil de cortar gracias a sus palas, es la luz dura más usada ya que existen aparatos de diferentes potencias, desde 300W a 500 e incluso 1KW y 2KW hasta 22KW En todas las lámparas de tungsteno se puede regular la intensidad con un dimmer, al contrario que con las lámparas de descarga
3. HMI: Luz dura con lente Fresnel, 5600º Kelvin. Muy parecido al Fresnel de tungsteno, ya que su lente es igual, la diferencia está en que su lámpara interna es HMI en vez de tungsteno, lo que hace que tenga una temperatura de color diferente, sus características geométricas de luz son muy parecidas a las de tungsteno. El haz de luz se controla igual que el Fresnel, con uso de rosca y palas, dirigiéndose y cortándose fácilmente. Sus potencias varían respecto al Fresnel, el más pequeño es de 575W hasta 18KW, su lámpara es de descarga, a lo cual necesita un balastro con un pequeño dimmer que permite controlar la velocidad de la luz
4. Cine Par: Lámpara de luz dura, 5600º Kelvin. Su diferencia con HMI o Fresnel es que no tiene una sola lente Fresnel, tiene varias opciones intercambiables, unas concentran más el haz de luz y otras lo abren, sus códigos de colores varían según el ángulo de haz que permitan. Estas lentes son colocadas entre el aparato y las palas, cuanto más concentrado está el haz más alcance e intensidad tiene, al contrario que con una lente más difusa. Sus potencias varían de 125W a 12KW. Debe llevar balastro como las lámparas de descarga
5. Fresnel de LED: Lámpara de luz suave 2800º a 10.000º Kelvin. Tiene poco consumo y gran rendimiento, al contrario que una lámpara tungsteno o HMI incorpora LEDs. Sus ventajas son varias, incorpora un dimmer que permite regular la intensidad, incorpora también un potenciómetro para la temperatura de color, que va desde 2800º a 10.000º Kelvin, permite también controlar la inclinación, de magenta a verde, el inconveniente respecto a la geometría es que la luz que emiten como su tipo indica es que es más suave, el gradiente de sombreado es mayor que el de las anteriores
6. Fluorescentes Profesionales: Tubos de luz suave, 3.200º a 5.600º Kelvin. Nada que ver con los fluorescentes domésticos o industriales, su lámpara tiene un índice de rendimiento cromático mucho más elevado, lo que quiere decir que permiten una reproducción del color más rica y real, ya que su espectro es más completo, los fluorescentes dan una luz más suave, con un gradiente de sombreado largo, la temperatura de colores es variable, en función de si colocamos tubos de 3.200º o 5.600º Kelvin. Son más difíciles de dirigir y cortar que cualquier otro aparato de luz dura, aunque incorporan una rejilla que permite controlar un poco la luz que se puede escapar por el decorado Al igual que las anteriores lleva balastro que permite encender los tubos por separado, lo que permite controlar la intensidad de luz que queremos. Los hay de diferentes medias y tubos y diferentes configuraciones, consumen menos vatios y tienen mucho rendimiento.
7. Fluorescentes Profesionales LED: Tubos led de luz suave, 3.200º a 5.600º Kelvin. Características similares a los Fluorescentes convencionales pero incorporando tecnología led, la diferencia está en la regulación de la intensidad de la luz con un dimmer incorporado, que permite también encender los tubos por separado.
8. Pantallas de LED: Luz suave, 2.800º a 10.000º Kelvin. Rendimiento mayor que los fluorescentes, con menos consumo y más luz, son pequeños y de poco peso, a lo cual se suelen utilizar para decorados pequeños. Pueden encontrarse con temperatura de colores fija o variable

Conclusiones

Desde un punto de vista inexperto, el estudio de la iluminación y fuentes de luz en un centro de estudio de televisión me ha resultado interesante en ambas partes, ya que la iluminación y más concretamente sus tipos es algo de sencillo aprendizaje y muy útil para la vida profesional en muchos de los ámbitos de telecomunicaciones. Respecto a las fuentes de luz es algo más difícil de entender por su funcionalidad pero a la vez algo interesante de aprender respecto a funcionamiento ya que al igual que los tipos de iluminación, también es algo muy útil en la vida profesional de las telecomunicaciones.

Bibliografía y Webgrafía

1. https://www.formacionaudiovisual.com/blog/artes-escenicas/iluminacion-en-television/
2. https://icahm.forosactivos.net/t18-tipos-de-iluminacion-dentro-de-la-produccion-televisiva
3. https://www.tvyvideo.com/200112214027/noticias/empresas/la-iluminacin-estudio-nuevas-tecnolog.html