Movimientos De Arte: Elementos Básicos
Introducción
Las artes permiten a las personas expresarse de manera original a través de elementos básicos como el cuerpo, espacio, tiempo, movimiento, sonido, color y forma. El profesor de educación artística V. Lowenfeld opinaba que el crecimiento social, físico, intelectual, emocional, estético y creativo se reflejaba en el arte de los alumnos, en su libro Creative and Mental Growth refiere:
El niño que usa la actividad creativa como una vía de escape emocional ganará libertad y flexibilidad como resultado de la descarga de tensiones innecesarias. Sin embargo, el niño que se siente frustrado desarrollará inhibiciones y, a causa de ello, sentirá que su personalidad está limitada. El niño que ha desarrollado libertad y flexibilidad de expresión se podrá enfrentar a nuevas situaciones sin problemas.
Son un lenguaje estético estructurado que hace perceptibles en el mundo, sueños, experiencias, pensamientos, sentimientos, posturas, ideologías y reflexiones que forman parte de psique de los artistas. Logrando crear algo que puede deleitar, emocionar, enseñar o conmover a los que lo perciben. Actualmente, se puede considerar una de las maneras más adecuada para referirse al arte, es la experiencia artística.
Desarrollo
El concepto de arte en nuestros días no es el mismo que en tiempos pasados, ya que la idea de arte puede depender de su tiempo, época y su contexto. Lo que no varía, son los elementos en el proceso de comunicación, necesarios para que se produzca el intercambio. Berlo, D, K. en su libro Redes de Comunicación define estos elementos:
Un emisor inicia el proceso de comunicación construyendo un mensaje y enviándolo a un receptor, este a su vez analiza la información y reconstruye el mensaje a la luz de sus propios antecedentes y experiencias, los cuales le servirán para sintetizar la información recibida. El receptor analiza y reconstruye los significados del mensaje, sintetiza y construye significados y se convierte en un emisor al responder al mensaje que fue enviado.
Podemos encontrar diferentes definiciones para el concepto de arte que no permiten diferenciarlas de otras manifestaciones estético-comunicativas que coexisten en nuestra cultura. A los docentes les interesa destacar que la condición de las artes, y la finalidad de sus productos, en el proceso de la enseñanza aprendizaje es la expresión creativa, como lo menciona el Plan Nuevo Modelo Educativo: “La realización de proyectos artísticos busca dar continuidad a la práctica artística como parte fundamental de la experiencia en el aula, profundizando a la vez en los elementos y características propias de una de las cuatro artes”.
Más aún, señalar que las artes están relacionadas con su contexto histórico, y que también proponen un conocimiento singular del hombre, transformando su sensibilidad. Acha en el libro Expresión y apariencias artísticas, define el concepto como: Un fenómeno sociocultural, cuya producción y apreciación son especializadas. Su producción se realiza en diferentes medios y requiere de diferentes materiales, técnicas y procedimientos. La práctica artística tiene como finalidad realizar profesionalmente imágenes, sonidos, y movimientos que son capaces de producir efectos estéticos.
Conclusión
Las artes visuales pueden englobar las tradicionales, entre las que se incluyen dibujo, pintura, grabado y escultura, así como las expresiones que incorporan nueva tecnología orientada a elementos no convencionales, también llamado arte de los nuevos medios, entre los que se incluyen: arte digital, fanart, fotografía, net. Art., videoarte, arte abstracto.
Durante los siglos V a.C. al XVII d.C., al tratar de integrar al arte en los programas de la educación, no se tomó en consideración al alumno solamente a los aspectos técnicos. En las artes plásticas se les hacía copiar las obras de grandes artistas, y solamente destacando los alumnos sobresalientes, dejando a un lado a los demás. El problema general era que no se les enseñaba a expresarse, ser creativos, a ver y apreciar.
