Pop Art: Características, Artistas Y Obras Principales
Uso figurativo del lenguaje
Los artistas Pop crearon un lenguaje artístico que se podría considerar un estilo de vida. Usaban aquellos temas que reflejaban lo que era importante para la sociedad de consumo y tomaron sus símbolos e ídolos para proyectarlos en sus obras. Esto llevó a un debate de ideas entre los académicos y artistas de otras corrientes a cuestionar si los elementos significativos del Pop Art podrían ser considerados obras de arte.
Transmite los intereses y el estilo de vida de la sociedad moderna
Si en el pasado los artistas representaban en sus obras de arte vírgenes, santos, reinados, batallas o coronaciones ajustadas a los acontecimientos y a la realidad de sus épocas; los artistas del Pop Art querían hacer exactamente igual.
Todos estos objetos que formaban parte de la sociedad del momento como productos cotidianos, elaborados en serie o ídolos mediáticos, pasaban a ser la fuente de inspiración de sus obras. Tal es el caso de artistas y figuras de talla mundial (Elvis Presley, Marilyn Monroe, el presidente Kennedy, héroes de cómics) o algunos productos industrializados de uso masivo como la Coca Cola o las latas de sopa Campbells pasarían a ser los nuevos símbolos de la cultura Pop.
Uso del Collage
Para los artistas del Pop Art la técnica del Collage es la que más trabajaban en sus obras. Para ello usaban comúnmente recortes de revistas, libros, periódicos, fotografías o propagandas para transmitir sus emociones. Uno de los mejores Collages en estilo Pop Art ha sido la obra del artista Richard Hamilton que se titula: “Just What Is It That Makes Today’s Homes So Different, So Appealing?” traducido como: “¿Qué es lo que hace a los hogares de hoy día tan diferentes, tan atractivos?” en donde Hamilton proyecta el nuevo estilo de vida de la familia estadounidense.
También incorporaban objetos fuera de contexto como podría ser la imagen de una obra de arte famosa, una fotografía o el dibujo de un producto y llevarlos a otro contenido. Así eran convertidos en nuevas obras de arte.
Implementación de técnicas inusuales
Además del Collage la serigrafía, el cómic con viñetas y la fotografía formaban parte de las técnicas más empleadas por los artistas Pop. Estos métodos eran totalmente nuevos y nunca se habían utilizado anteriormente en el campo de las artes plásticas. Las nuevas imágenes cargadas de mucho color y dinamismo causaron gran impacto en la sociedad que las reconoció como símbolos de la cultura del momento.
Uso del humor y la ironía
Los artistas del Pop Art estaban claros que su arte no pretendía o buscaba ser una corriente intelectual como lo describían los fundamentos del abstraccionismo o el cubismo. Por el contrario, utilizaban en situaciones el humor con mensajes subliminales simples en sus obras. Muchas veces las intenciones iban dirigidas a ridiculizar diversos escenarios. Asumieron una postura crítica hacia el consumo, ídolos mediáticos o sobre situaciones bélicas, pero a su vez los apoyaban. Los artistas Pop ironizaban y se reían de las circunstancias del momento como una manera inusual y no agresiva de hacer crítica.
