Pop Art: Historia Y Protagonistas

El pop art fue originado a mediados de 1950 en Estados Unidos. El estadounidense Andy Warhol fue el padre del Pop Art, él tuvo una infancia bastante dura ya que a los 10 años le diagnosticaron una enfermedad llamada baile de San Vito que le causaba diversas manchas en la piel y mover sus extremidades incontroladamente, pero su sufrimiento no le impidió triunfar en su carrera.

En 1949 se trasladó de Pittsburgh a Nueva York para trabajar en diversas revistas como Vogue o Glamour además trabajó en publicidad y la buena marcha de su carrera le facilitó fundar su propio estudio llamado Factory y a través de él triunfo profesionalmente y pudo finalmente realizar algunos de sus trabajos más notables que incluyeron sus famosos retratos.

Warhol fue un hombre creativo y polifacético con un don muy especial, despertaba pasiones en todos los sentidos a través de sus obras , pero sobre todo, creaba y lo hacía utilizando todas las técnicas que conocía: el dibujo a mano, la pintura, el grabado, la fotografía, la serigrafía, la escultura, el cine y la música.

Andy murió a los 58 años de edad por un infarto en Nueva York, claramente dejo un gran legado en la historia del arte. El museo Andy Warhol en Pittsburg , es el más grande de Estados Unidos dedicado a un único artista.

Precedentes:

Andy Warhol fue el principal precedente del Pop Art ya que fue el quien lo propuso en 1950, el era reconocido mundialmente por sus obras ya que estas “despertaban” muchas sensaciones a las personas que las admiraban. A Andy se le considera como el padre del Pop Art, además en sus obras frecuentaba técnicas como fotografía y el juego de colores, esto se puede apreciar en su obra mas reconocida “Serie Marilyn Monroe”.

Roy Lichtenstein fue un pintor estadounidense de arte pop, artista gráfico y escultor, conocido sobre todo por sus interpretaciones a gran escala del arte del cómic, nació el 27 de octubre de 1923, en Nueva York y murió y murió el 29 de septiembre de 1997. Roy se especializaba en el arte comic a través del puntillismo y en la escultura además hoy en día sus esculturas se encuentran alrededor del mundo, como por ejemplo su escultura “Barcelona´s head” se encuentra en el paseo Colón de Barcelona o su pintura mas reconocida es “Crying girl”.

Representantes:

•  KEITH HARING: considerado como un representante de la cultura callejera de la Nueva York de los años ochenta, comenzó a crear arte pop después de salir de la universidad se dio a conocer a través de exposiciones independientes por sus pinturas de color, la silueta humana y mensajes de amor y paz que reflejaban su pasión por el arte y su sello personal.
• ROBERT RAUSCHENBERG: El es conocido por sus collages “Combines” de la década de 1950, en la que se empleaban los materiales y objetos no tradicionales en combinaciones innovadoras. Rauschenberg era a la vez un pintor y un escultor, en donde la mayoría del tiempo combinaba estas dos corrientes llevándolo incluso al expresionismo abstracto.
• PETER BLAKE: “En el balcón” es una pieza emblemática del Pop Art británico. A primera vista parece un collage, pero es, de hecho, una pintura, él es uno de los más famosos artistas pop británicos de la década de 1950. Las pinturas de Blake con frecuencia incorporaban las imágenes de la publicidad y elementos de collage. Peter muestra el interés que tenía en la combinación de la cultura pop con las bellas artes y el folclore.

Técnicas y características del movimiento:

El movimiento urbano que constituye el arte pop, al contrario que el Expresionismo abstracto gracias a eso los artistas del Pop Art creen que el expresionismo no puede ser comprendido fácilmente y personas “normales” nunca lo comprenderían, por eso pretende unir arte y vida mediante el enfriamiento de las emociones. Tiene el propósito de reflejar la superficialidad de los elementos, es decir, coge productos de consumo accesibles para todos y los representa. Con esto se destaca la inexpresión, alejándose de cualquier tipo de subjetividad del artista.

Por otro lado, la repetición es una característica que abunda en este movimiento ya que en los medios de comunicación se usa como método tanto como para crear iconos como para anestesiar a la sociedad sobre problemas graves. Por lo tanto, en este punto de la historia del arte, el arte ya no imita la vida, sino que es la vida que imita el arte o la imagen.

Este estilo surgió de artistas que estaban en total contra del expresionismo abstracto, los artistas de esa época estaban totalmente seguros que una persona sin capacidades artísticas seria incapaz de entender el expresionismo abstracto.