Análisis del Poema 14 de Pablo Neruda
El poema 14 pertenece al autor Pablo Neruda, uno de los afamados poetas del siglo XX. Corresponde al poemario 20 poemas de amor y canción desesperada del año de 1924. Este libro se refiere a la juventud del poeta con gran naturalidad, originalidad y expresión del amor, destacando como unos de los mejores poetas de Latinoamérica.
El tema general del presente poema indica que el hombre enamorado es capaz de enfrentarse contra el mundo y contra cualquiera, por ella recuerda los atardeceres que pasaron juntos, las palabras de amor que dice, quiere hacerla feliz pero a pesar de eso reclama porque a cambiado, porque de su actitud con el no es la misma. El hombre enamorado corresponde al hábito lírico que le increpa a su amada la razón por la que tuvo que terminar la relación de aquella manera, recordando momentos buenos que ambos tuvieron lugar, Lo que conlleva un objeto lírico mar su apreciada mujer. Todo esto tiene que ver con el motivo del mar, el desamor, la desolación tras el abandono y la intensidad de la recuperación y volver a estar con ella. La actitud lírica que se ejerce en el poema es la apóstrofica dado que el poema va dirigido a la enamorada que termino la relación.
El poema está estructurado de ocho versos con una métrica no definida, es decir, la palabra versos libres sin rima alguna, los versos de arte mayor de 25 silabas y versos menores a partir de 7 silabas. El lenguaje compuesto por el poema es favorecedor que atrae al lector a leer los poemas de Pablo Neruda. En los apartados se utilizan las palabras agudas ‘tú estás aquí aquí’, así como las palabras ‘agudas’ y ‘sepultades’ con el fin de distinguir las palabras acentuadas y pronunciar una manera correcta, Provocando un sonido agradable al final de cada verso.
Entre las figuras literarias que se encuentran están en la metáfora que se evidencia en el verso “… tu boca de ciruela”, el autor compara los labios de su amada con una ciruela roja y dulce y se siente que son los besos de su amada. ‘. El encabalgamiento se hace presente desde que termina de responder lo que se siente en el siguiente apartado siguiente sucesivamente . El autor hace referencia a la presencia de la interrogación que corresponde a la entonación normal del texto, así como a los elementos que integran. Con motivo de hacer énfasis en las imágenes literarias. “Eres mas que esta blanca cabecita que aprieto” .Asimismo la imagen olfativa en el verso 23, “tienes hasta los senos perfumados”. Sin embargo, no puedo dejar de leer las imágenes visuales y las relaciones íntimas cuando estaba con su persona en los versos 7 “¿Quién puede escribir su nombre con las letras de humo entre las estrellas del sur?”, “Hemos visto arder el atardecer tantas veces Veces el lucero besándonos… ”. Mezclando estas figuras con el toque de un embellecedor de aguardar un gran sentido metafórico de gallardía particular.
En la simbología del poema se observan diferentes símbolos como el agua, que representan el fluir de la vida deliberadamente, la luz que se encuentra en la vida, la prosperidad y el éxito, y por último la flor encarnando en los versos el deseo de una relación de amor carnal con su amada Haciendo un llamado de la lucha por su amor, dejando de esta manera una ola de diversas emociones ante el lector. En el poema de la evidencia se obtiene un juego de palabras que utiliza el poeta y se encuentra: escribir, recordar, responder y acostumbrarse para dar un toque estético y clarificar el mensaje de recuperar a su amada para estar nuevamente juntos.
En el primer apartado del poema se evidencia el aprecio y la admiración que se siente en la poeta hacia su amada, el segundo apartado se convierte en un lugar en su corazón. En el tercer apartado en el que no hay nada en su interior ni en el interior ni en el melancólico, ni en el cuarto apartado existe un encuadre con el tercer apartado, Explicando como se siente comparando con el clima y la fuerza del mismo. El quinto apartado manifiesta que su estimación siempre estará presente en su vida y en su aceptación aunque haya ocurrido algún inconveniente. En el sexto apartado declara que el amor con la intensidad y el placer se repite cada vez, por último en el séptimo apartado define el momento feliz que vivirá y de cualquier manera lograra recuperarla finalmente.
En conclusión, la poema se desprende un gran mensaje el autor se pone de manifiesto el amor ciego hacia la amada y el deseo, se utiliza en cada momento la naturaleza, y es por tanto el poema de mayor colorido del libro. Resaltamos el hecho de que es un poema característico de los principios del siglo XX, y por tanto aunque aparezcan imágenes vanguardistas, todavía recuerda las influencias románticas y modernistas.
