El Arte Abstracto Y La Trayectoria Artística De Wassily Kandinsky

Introducción

El arte abstracto es sin duda una forma de expresión artística con un alto grado de polémica, precisamente porque es una forma de arte que puede ser difícil de apreciar y entender por nuestra falta de conocimiento acerca de él.

En este trabajo analizaré el concepto de abstracción en diferentes vertientes, haré un breve recorrido por los orígenes y diferentes etapas del arte abstracto, comentaré algunos pintores que han influido en este arte y profundizaré en la trayectoria artística de Wassily Kandinsky, consideradoel padre de la abstracción.

El arte es un modo de expresión que engloba todas las creaciones realizadas por el ser humano para expresar una visión sensible del mundo, del hombre o de sí mismo, ya sea real o imaginario.Mediante recursos plásticos, lingüísticos o sonoros, el arte puede expresar ideas, emociones, percepciones y sensaciones. Aunque actualmente se considera que cualquier manifestación artística sin sentido puede ser considerarse arte abstracto, éste tiene un gran estudio y un gran objetivo final. Por ello, abordaré el arte abstracto de forma que pueda ser entendido y apreciado por la gran mayoría y llegando a comprender que el arte abstracto no son formas sin sentido plasmadas en un lienzo, sino que cadacosa dentro de la obra tiene un objetivo concreto.

Arte Abstracto

La idea de abstracción se relaciona con abstraer, es decir considerar aisladamente las cualidades esenciales de un objeto o el mismo objeto en su pura esencia o noción según la RAE. En el aspecto filosófico, el proceso de abstracción consiste en aislar una cualidad de algo sin analizar otras cualidades y así poder estudiar en profundidad esa cualidad.Se considera arte abstracto al arte que no quiere reproducir fielmente la realidad, sino que se centra en la forma, colores y estructura de la obra. La abstracción permite separar los objetos en partespara conseguir la esencia de cada una de ellas.

Desde la prehistoria, ha existido el arte abstracto, también existe en otras culturas como la cultura china con la caligrafía. En el Renacimiento se pensaba que el valor de una obra de arte prescindía ensu semejanza a la realidad y no fue hasta el impresionismo cuando se dejó atrás este pensamiento. El arte abstracto como lo conocemos aparece en 1910, como resultado de sintetizar el Fauvismo, Cubismo y Futurismo. En sus orígenes, el arte abstracto no era considerado arte pero con el paso del tiempo se ha convertido en una gran fuente de ideas y para casi todo el mundo es considerado arte. Antes de seguir, es importante definir qué se entiende por arte. Arte puede considerarse cualquierobra con una finalidad estética o comunicativa, con el objetivo de expresar alguna idea, emoción o visión particular del mundo.

Se suele decir que el arte abstracto es un arte alejado de la realidad, que puede ser ligero, parcial o completo. Una obra en la que se mezcla color y forma puede considerarse una obra parcialmenteabstracta, si no es posible reconocer ningún trazado, nada se puede reconocer y mezcla colores, se puede considerar una obra completamente abstracta o pura en abstracción.

Tipos

Hay diferentes tipos de arte abstracto:

• Expresionismo abstracto: rechaza completamente la figuración y se basa en el color y la psicología del artista.
•  Neoplasticismo: elimina las emociones, es un arte matemático y geométrico.
•  Constructivismo: incorpora los conceptos de espacio y tiempo con el objetivo de conseguir obras más dinámicas
•  Informalismo: es un arte no geométrico, intenta cambiar la pintura y asume el color comomateria y sujeto del cuadro
• Abstraccionismo lírico: sus principios son el sosiego, la quietud, el equilibrio y la armonía.

Dentro de los pintores abstractos más importantes, podríamos destacar:

• Robert Delaunay (1885-1941): autor cubista que acabó siendo un pintor abstracto y se dedicó al estudio del color y de la luz. ”Luz en la naturaleza crea el movimiento de colores”
• Piet Mondrian (1872-1944): se caracteriza por usar sólo la horizontal, la vertical y los colores primarios, añadiendo el blanco, negro y gris. Este nuevo estilo lo denomina plasticismo. Piet Mondrian escribió el libro “Realidad natural y realidad abstracta” que a mi parecer expresamuy bien la relación que existe entre lo natural y lo abstracto. “Antiguamente, donde uno vivía más en contacto con la naturaleza, la abstracción era fácil,hecha inconscientemente. Ahora, en nuestra desnaturalizada edad, la abstracción se convierte en un esfuerzo.”
• Malevich (1879-1935): sus obras se caracterizan por usar elementos geométricos incluso llegando hasta el punto en el que el único elemento geométrico sea el cuadro, también tieneun limitado uso de los colores hasta llegar a usar sólo el blanco y el negro. Este estilo se denomina suprematismo. “Para mí se hizo evidente que había que crear nuevos marcos para la pintura en colores puros, construidos por exigencia de los colores; y, en segundo lugar, que el color debería abandonar la mezcla pictórica y convertirse en un factor independiente, que se incorpora a la construcción como un individuo de un sistema colectivo y de la independencia individual”
• Vladimir Tatlin (1885-1953): creó el constructivismo, realizando esculturas abstractas con materiales industriales reutilizados. Sus contra-relieves se basan en el estudio de los materiales para crear formas geométricas que se alejen de la realidad utilizando materiales que no tengan un gran valor económico.

Wassily Kandinsky (1866-1944)

Si hablamos de arte abstracto, es primordial que hablemos sobre Wassily Kandinsky, considerado el padre fundador de la abstracción. Kandinsky nació en 1866 en Moscú, al principio, Kandinsky no se dedicaba al arte sino que estudió Derecho y Economía en la Facultad de Leyes. En 1896, comenzó su carrera artística debido a diferentes detonantes que él mismo narra en su libro ”Mirada retrospectiva”, uno de estosdetonantes puede ser el día que en una convención de pintores impresionistas vio un cuadro de Monet que no era posible distinguir completamente las formas y justo ese hecho era lo que atraíacon especial atención a Kandinsky. Según Kandinsky una experiencia importante en su vida fue su visita a las casas de Vologda, “esas casas me enseñaron a moverme en el seno del cuadro, los objetos estaban pintados y adornados con abigarrados colores.”

Etapas en la Trayectoria de Kandinsky

El objetivo de Kandinsky era llegar al absoluto y expresar la dimensión espiritual. La trayectoria de Kandinsky la podemos dividir en tres etapas.

Primera Etapa: Su primera etapa se basa en pintar mayoritariamente paisajes, con los que comienza a trabajar con el color, caracterizándose por utilizar colores muy vivos, intensos y con mucho contraste entre ellos. En esta etapa se comienza a apreciar como algunas partes del cuadro comienzan a diluirse y se comienzan a mezclar con partes que son fieles a la realidad. Algunos de los cuadros que Kandinsky pinto en esta etapa puede ser “El muro rojo”.

Las pruebas que Kandinsky realizó y sus notas acumuladas durante más de diez años dieron lugar a su libro “De lo espiritual en el arte”, el libro se divide en siete capítulos:

• Capítulo 1(El movimiento): en este capítulo, compara la vida espiritual con un triángulo
• Capítulo 2(Cambio de un rumbo espiritual)
• Capítulo 3(La pirámide)
•  Capítulo 4(Los efectos del color): en este capítulo, expone las diferentes sensaciones que producen los diferentes colores. Para él todo trabaja en conjunto como un piano el cuál debe hacer vibrar el alma
• Capítulo 5(Lenguaje de las formas y los colores): habla sobre la evolución de la pintura hacia el arte abstracto utilizando únicamente el color y la forma
• Capítulo 6 (Teoría): lo importante es que el pintor no sólo trabaje el sentido visual sino que también es necesario que cultive su alma
• Capítulo 7(La obra de arte y el artista) “El color es un poder que influencia directamente elalma. El color es un teclado, los ojos son un martillo, el alma es una cadena. El artista es la mano que juega, tocando una tecla u otra, para causar vibraciones en el alma” Para Kandinsky el color y la música eran la puerta directa al alma y uno de sus objetivos era hacer que la pintura llegase al mismo nivel expresivo que la música.

Segunda Etapa: En la segunda etapa, Kandinsky regresa a Rusia debido a la II Guerra Mundial, durante este tiempo realiza obras figurativas pero no convencido, vuelve al arte abstracto, en su arte cada vez iban desapareciendo los objetos reconocibles hasta llegar al punto en el que no se podía reconocer ningún objeto en la obra. Se dice que en 1910 realizó la primera obra totalmente abstracta, vinculada a su participación en Der Blaue Reiter(El jinete azul), iniciativa artística creada por el pintor expresionista Franz Marc y Kandinsky, en 1913 creó su gran Composición con el objetivo de hacer vibrar el alma del espectador “Durante años anduve en busca de la posibilidad de llevar al espectador a que se paseara por dentro del cuadro, de forzarlo a que se fundiera con el cuadro olvidándose de sí mismo”.Tercera etapa: En su tercera etapa, vuelve de nuevo a Alemania, donde trabaja como profesor de arte en la Bauhaus y publica uno de sus libros más importantes ” punto y línea sobre el plano”, libro que habla sobre el punto como la más pequeña forma, de la línea como el punto en movimiento ydel plano como la superficie destinada para la obra, además en este libro Kandinsky establece una relación entre los colores y los planos. Su misión no es reproducir la realidad, sino es de tipo espiritual. “Como el alma se encuentra estrechamente ligada al cuerpo, una emoción cualquiera puede provocar siempre, por asociación, otra que corresponda con ella”. “Todos los medios son sagrados, si son interiormente necesarios. Todos son malos, si no proceden de la necesidad interior”.

Kandinsky Composición VIII (1923)

El objetivo principal de Kandinsky era expresar la esencia interior, y a través de la pintura , vibrar y hacer vibrar al espectador, sin cosas que distraigan al espectador, estas distracciones para Kandinsky eran los objetos fieles a la realidad, así lo narra él en una experiencia que le sucedió durante su etapa expresionista, Kandinsky cuenta que una noche vio un cuadro en un estudio con una tela mal puesta que impedía reconocer las cosas representadas y era justo eso lo que lo apasionó ”Ese cuadro misterioso sobre el que no veía más que formas y colores y cuyo tema era incomprensible…Eso me atraía, el objeto perjudicaba mis cuadros”. En su etapa final , Kandinsky elimina completamente todas las semejanzas a la realidad ya que como él dijo “el objeto perjudicaba mis cuadros”.

Conclusión

Después de haber visto este trabajo, se puede concluir que el arte intenta reproducir una belleza estética asimilándose a la realidad, pero el arte abstracto no intenta reproducir una belleza estética, sino que va más allá de la estética para llegar al punto que al ver la obra no sean tus ojos los que perciban la finalidad de la obra sino que sea el alma y el espíritu los que sientan la obra. Las obras abstractas no hay que entenderlas, ya que expresan sentimientos, emociones, pasiones que serían imposibles de plasmar en una obra realista, pero en cambio el arte abstracto permite plasmar estas sensaciones y si nos paramos a apreciar las obras de los pintores abstractos podremos apreciar alguna sensación que el pintor quiso expresar en su obra que puede entenderse solamente si no se intenta buscar una semejanza con la realidad. El arte es una actividad de vital importancia para el hombre y debe transcender el momento de la creación y ser universal.

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